Ο Edgar Degas είναι ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που ενδιαφερόταν μόνο για την καθαρή τέχνη. Η ιδιοφυΐα της ζωγραφικής μελέτησε την κίνηση του ανθρώπινου σώματος, προσπαθώντας να μεταφέρει τις μικρότερες λεπτομέρειες στον καμβά.
Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος γεννήθηκε το 1834 στην οικογένεια ενός τραπεζίτη, του οποίου η οικονομική φερεγγυότητα επέτρεψε στον μελλοντικό καλλιτέχνη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργικότητα.
Ο Έντγκαρ Ντεγκάς εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών το 1855 και ο καλλιτέχνης Louis Lamotte (πρώην μαθητής του Ingres) έγινε μέντορας του. Τα επόμενα πέντε χρόνια, ο ζωγράφος πέρασε στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των μεγάλων κλασικών της Αναγέννησης. Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, αρχίζει να πειραματίζεται ενεργά, δημιουργώντας αντίγραφα ζωγραφικής από διάσημους Γάλλους καλλιτέχνες που είναι δύσκολο να διακριθούν από τα πρωτότυπα.
Degas δημιουργικότητα
Τα πρώτα δημιουργικά έργα του καλλιτέχνη ήταν χαρακτικά. Εμπνευσμένος από τους πίνακες των παλαιών δασκάλων, ενώ ταξίδευε στις πόλεις της Ιταλίας, στρέφεται σε ιστορικά θέματα, δανεισμένος από τις τελευταίες τις ξηρές μορφές και τα σκούρα χρώματα. Σύντομα η ζωγραφική πορτρέτου έγινε ο κύριος καλλιτεχνικός τομέας του. Μια τέτοια αλλαγή πραγματοποιείται υπό την επιρροή του διαβόητου Edouard Manet, στενής γνωριμίας με τον οποίο φέρνει μια σαφή μοντελοποίηση των μορφών και την ευκρίνεια των χαρακτηριστικών στους πίνακές του.
Η πρωτοποριακή αναζήτηση του Degas δεν σταματά εκεί. Η τελειομανής του φύση συνεχίζει να ψάχνει για το δικό του στυλ. Έτσι, αυτή τη φορά, τα παρασκήνια του θεάτρου, τα πλυντήρια, τα εργαστήρια ραπτικής και άλλα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του Παρισιού γίνονται τα νέα θέματα του καλλιτέχνη. Με ένα πραγματικό ενδιαφέρον για τον εκσυγχρονισμό και την εξαιρετική παρατήρηση, πλησιάζει τους Ιμπρεσιονιστές, εμπλουτίζοντας την παλέτα του με έντονα και φωτεινά χρώματα.
Διάσημοι πίνακες
Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα στατικά της καβαλέτας ζωγραφικής, ο Degas κάνει την ανθρώπινη φιγούρα το κύριο μέσο έκφρασης. Για να πιάσει και να διορθώσει τους μηχανισμούς κίνησης στον καμβά, τον βοήθησαν οι ιπποδρομίες και το μπαλέτο. Εδώ, οπλισμένος με ένα σημειωματάριο, μπορούσε να αναλύσει τη δυναμική των κινήσεων του ανθρώπινου σώματος για ώρες. Οι Μπλε Χορευτές ήταν απόδειξη αυτού. Απροσδόκητες προβλέψεις των μπαλαρίνων που απεικονίζονται, καθεμία από τις οποίες φαίνεται παγωμένη σε ένα συγκεκριμένο βήμα, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία της ψευδαίσθησης μιας διαδικασίας κίνησης.
Αγάπη για τη γλυπτική
Εκτός από τη ζωγραφική, ο Degas ασχολήθηκε με γραφικά και γλυπτά. Λίγοι ήταν τυχεροί που είδαν τους μονότυπους του. Ο κύκλος της ελίτ περιελάμβανε μόνο τον συλλέκτη Vollard, τον καλλιτέχνη Paul Gauguin και τον θεατρικό συγγραφέα Ludovic Halévy. Τα γραφικά του είναι φευγαλέα σκίτσα της καθημερινής ζωής της Μονμάρτρης τον 19ο αιώνα. Ο πλοίαρχος δημιούργησε γλυπτά από κερί και πηλό, και ποτέ από χάλκινο. Τα 150 αγαλματίδια που έμειναν μετά το θάνατο ήταν παρόμοια με τα έργα του.
Προσωπική ζωή
Η ιδιοφυΐα του ιμπρεσιονισμού επέλεξε σκόπιμα τη μοναξιά ως σύντροφο της ζωής του. Η υπερβολική προσοχή στο πρόσωπό του τον επιβάρυνε. Προτίμησε έναν ανεξάρτητο τρόπο ζωής από τις θορυβώδεις εταιρείες. Για αυτό το λόγο, οι γνωστοί του του έδωσαν ένα στοργικό ψευδώνυμο - "bear cub". Ο κομψός τελειομανής αντέδρασε αρνητικά στον θεσμό του γάμου. Θεωρώντας ότι η γυναίκα είναι μούσα και όχι πλάσμα για σαρκικές απολαύσεις, απέκλεισε τυχόν απόπειρες σωματικής οικειότητας. Αυτό το γεγονός επιβεβαιώθηκε από τη Suzanne Valadon - ένα μοντέλο, του οποίου η εμφάνιση Degas επαινέθηκε περισσότερες από μία φορές, διατηρώντας εντελώς την καθαρότητα της. Έλαβε αληθινή ευχαρίστηση μόνο από το στοχασμό του γυναικείου σώματος.
