Ο Ολλανδός ζωγράφος Peter Klass κατάφερε να επιτύχει εκπληκτική ατμόσφαιρα και εκπληκτική απλότητα στους πίνακές του. Χάρη σε αυτόν, το είδος του «πρωινού» και του «vanitas» ήρθε στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται ένας από τους σημαντικότερους νεκρούς κυρίους της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας.
Συχνά το όνομα ενός διάσημου ζωγράφου ακούγεται σαν τον Peter Klass από το Harlem. Στα έργα του, μπορεί κανείς να αισθανθεί ενθουσιασμό για την ομορφιά του υλικού κόσμου. Ο πλοίαρχος μελέτησε τη φύση τόσο καλά σε μια προσπάθεια να κατανοήσει την ουσία της που πέτυχε εκπληκτικό ρεαλισμό της εικόνας.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του ίδιου του πλοιάρχου. Δεν υπάρχουν ούτε πορτρέτα από αυτόν. Η βιογραφία του μελλοντικού ζωγράφου ξεκίνησε το 1596 ή το 1597 στο βελγικό Birchem. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τα πρώτα χρόνια.
Τα πρώτα έργα του Peter θυμίζουν το στυλ των πλοιάρχων νεκρών της Αμβέρσας. Ωστόσο, ακόμα και τότε, οι επιτραπέζιες συνθέσεις του Klas χαρακτηρίστηκαν από την εισαγωγή ποικιλίας με τη μορφή αξεσουάρ για κάπνισμα, την προσθήκη ποτών και φαγητού και μουσικών οργάνων.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε όλες τις απτές λεπτομέρειες με εκπληκτική φροντίδα, προσπαθώντας να ενισχύσει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, οργανώνοντας αντικείμενα με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτύχουν την οπτική τους απόσταση στο διάστημα.
Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Φλώρις βαν Ντίκ ήταν ο δάσκαλός του. Από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, το ταλέντο του είναι αισθητό. Όλα τα αντικείμενα για τους πίνακες επέλεξαν με μεγάλη γεύση. Πολλοί «ήρωες» των ζωών του ζωγράφου συμβολίζουν την αδυναμία της γήινης ζωής των ανθρώπων. Το 1620, ο Πέτρος έγινε μέλος της συντεχνίας της Αμβέρσας του Αγίου Λουκά.
Από το 1621 ο Claes εργάστηκε και έζησε στο Ολλανδικό Χάρλεμ. Τακτοποιείται από τον καλλιτέχνη και την προσωπική ζωή. Παντρεύτηκε, η οικογένεια είχε ένα παιδί το 1621, ο γιος του Νικολάου Πέτερς Μπίραμ. Αργότερα έγινε διάσημος ζωγράφος τοπίου. Ο δάσκαλος του μελλοντικού ζωγράφου ήταν ο πατέρας του. Σε έναν γάμο με μια δεύτερη γυναίκα, εμφανίστηκαν δύο κόρες.
Χαρακτηριστικά ζωγραφικής
Ο ζωγράφος ίδρυσε νέες ποικιλίες του είδους, "πρωινό" και "vanitas". Οι πίνακες διακρίθηκαν από τους προϋπάρχοντες από μια ειδική επιλογή αντικειμένων και την πρωτοτυπία της ερμηνείας. Τα "πρωινά" είναι ενδιαφέροντα όχι λόγω της πολυτέλειας ή της λαμπρότητας και της αφθονίας του φαγητού.
Η δημοτικότητα των καμβά παρέχεται από πολύ συνηθισμένες λεπτομέρειες. Τα αντικείμενα τοποθετήθηκαν σε ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα χιονισμένο τραπεζομάντιλο. Το γυαλί έγινε η πιο σημαντική προσθήκη σε αυτά. Το έντονο φως που παίζει στην επιφάνειά του έδωσε στους πίνακες μια απτή πραγματικότητα.
Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε προσεκτικά τη θέση κάθε λεπτομέρειας του έργου. Στον καμβά του "Pipes and Brazier", η σύνθεση διακρίνεται από το λακωνικό και την απλότητα. Ο πλοίαρχος δείχνει στο κοινό διάφορα αντικείμενα, αλλά το κάνει αριστοτεχνικά.
Το σιωπηλό χρώμα, που διατηρείται σε γκρι τόνους, προσελκύει επίσης. Οι καλύτερες μεταβάσεις σκιάς φωτός και φωτός δίνουν λάμψη και λάμψη στα κοσμήματα ακόμη και στα κάρβουνα του μαγκάλι.
Συνήθως ο ζωγράφος έχτισε τη σύνθεση σε αντικείμενα σχήματος οβάλ. Τα περιγράμματα των αγγείων διακρίθηκαν από τη διασταύρωση της στρογγυλότητας, και η ομαλότητα του ρυθμού παρείχε αρμονία στην εικόνα. Αυτό προσελκύει ο πίνακας «Πρωινό». Το κέντρο του καμβά μετατοπίζεται προς την πλευρά, προς το γυαλί, με τα κυριότερα σημεία να παίζουν στο λεπτό ποτήρι του δοχείου.
Ακμαίος
Ο Klas διανέμει με ακρίβεια γραμμές και τόμους με ακρίβεια. Οι λεπτομέρειες της ίδιας τονικότητας ζωντανεύουν από το λαμπερό φως. Και τα ίδια τα αντικείμενα με ένα επιδέξιο χέρι συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο, όπως στον καμβά "Νεκρή φύση με δοχεία κατανάλωσης".
Η εκπληκτική ικανότητα του χρωματιστή αποκαλύπτεται πλήρως στον πίνακα «Πρωινό με ζαμπόν». Το μάτι του κοινού προσελκύεται από τη χρυσή κρούστα ενός ρολού σε μια μεταλλική πλάκα και τη ροζ απόχρωση ενός ορεκτικού ζαμπόν, σαν να βρίσκεται περήφανα σε μια πιατέλα στο κέντρο του τραπεζιού. Οι αντανακλάσεις του φωτός, που λάμπουν στους διαφανείς τοίχους του γυαλιού, προσθέτουν ζωντάνια στον καμβά. Οι πλάκες αφρώδους κασσίτερου παρέχουν το ίδιο αποτέλεσμα.
Τα έργα του πλοιάρχου με την πάροδο του χρόνου γίνονται όλο και πιο εκλεπτυσμένα όσον αφορά τη ζωγραφική. Χαρακτηρίζονται επίσης από μεγάλη ελευθερία με τη συνθετική έννοια. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους γνώστες είναι ο πίνακας "Μια αναποδογυρισμένη κανάτα και άλλα αντικείμενα πάνω σε τραπεζομάντιλο." Μια κενή κανάτα αποτελεί τη βάση της διαγώνια επένδυσης της σύνθεσης.
Από άλλους καμβάδες, ο Κλας διαφέρει έντονα γραμμένο το 1653 "Πρωινό με ψάρι". Ο καμβάς χαρακτηρίζεται από κάθετη, επιμήκη μορφή. Παρέχει την εντύπωση ενός χώρου που ανεβαίνει προς τα πάνω, συγκεντρώνοντας την προσοχή του θεατή σε ένα υψηλό γυάλινο φουγκερί που βρίσκεται στο κέντρο. Σε αυτό το έργο, ο ζωγράφος επιβεβαίωσε και πάλι τον τίτλο του ως πραγματικού πλοιάρχου της τονικής ζωγραφικής.
Με τη βοήθεια μιας επιτυχημένης ομαδοποίησης αντικειμένων, ο πλοίαρχος έδειξε τη ζωντάνια του αφρώδους μεταλλικού πιάτου και του γυαλιού. Ιδιαίτερα ελκυστική είναι η κεντρική κόκκινη προφορά: το κρασί χύνεται σε ένα στενό ποτήρι.
Αποτελέσματα δραστηριοτήτων
Το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του ζωγράφου είναι αφιερωμένο στη νεκρή φύση σε σίγαση χρωμάτων με περιορισμένο αριθμό αντικειμένων. Ωστόσο, ο πλοίαρχος απέδειξε επίσης εδώ μια μοναδική ικανότητα να εισάγει ποικιλία με τη βοήθεια των λεπτότερων αποχρώσεων της σύνθεσης, των εφέ φωτισμού, των υφών και των αντανακλάσεων.
Το πρωινό γεύμα έγινε το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη. Τα «πρωινά» του σερβίρονται συνήθως στη γωνία του τραπεζιού. Με τα πιο απλά μέσα, η συνήθης ρουτίνα μετατράπηκε σε μια λαμπερή ομορφιά. Στο Νεκρή φύση με ένα καίγοντας κερί, γραμμένο το 1627, κυριαρχούν μονόχρωμοι ήχοι, χαρακτηριστικοί του μεταγενέστερου έργου του πλοιάρχου.
Έχουν γίνει αρκετοί καμβάδες στο είδος «vanitas». Αλληγορικά, οι πίνακες διακρίνονται από έντονο συμβολισμό. Σε τέτοιους καμβάδες, υπάρχουν και τα δύο σύμβολα της ανικανότητας και ο συμβολισμός της αδυναμίας της ζωής. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η ζωγραφική Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Η παλέτα μετατράπηκε σε σχεδόν μονόχρωμη έως το 1630-1640. Το χρωματικό σχήμα των καμβά αυτής της περιόδου διακρίνεται από μια μεγάλη σιγή. Ωστόσο, μετά την εικόνα, η σύνθεση και το χρώμα εντυπωσιάζουν ξανά με το δράμα.
Ο πλοίαρχος δεν σταμάτησε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες ημέρες. Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε αυτή τη ζωή το 1661, την 1η Ιανουαρίου. Το μοναδικό δώρο του Klas που συνδυάζει τα ίδια σετ σε πολλές πρωτότυπες και καινοτόμες λύσεις είχε τεράστιο αντίκτυπο σε πολλούς ζωγράφους.
Ήταν ο πρώτος που εκτίμησε το ρόλο του αέρα, του φωτός και της ενότητας του τόνου στη νεκρή φύση ως το πιο σημαντικό μέσο για τη μεταφορά της ακεραιότητας του αντικειμενικού κόσμου με το περιβάλλον.
Τα καμβά του πλοιάρχου βρίσκονται στις συλλογές του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης, φυλάσσονται στο Ερμιτάζ και το Μουσείο Prado στη Μαδρίτη.
