Dietrich Marlene: βιογραφία, προσωπική ζωή, ταινίες και τραγούδια

Πίνακας περιεχομένων:

Dietrich Marlene: βιογραφία, προσωπική ζωή, ταινίες και τραγούδια
Dietrich Marlene: βιογραφία, προσωπική ζωή, ταινίες και τραγούδια

Βίντεο: Dietrich Marlene: βιογραφία, προσωπική ζωή, ταινίες και τραγούδια

Βίντεο: Dietrich Marlene: βιογραφία, προσωπική ζωή, ταινίες και τραγούδια
Βίντεο: Marlene Dietrich: The Wonderful Marlene Album 2024, Νοέμβριος
Anonim

Η Marlene Dietrich, Γερμανίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια που έχει εργαστεί στο Χόλιγουντ και το Μπρόντγουεϊ, είναι αναμφίβολα μία από τις μεγαλύτερες στην ιστορία του 20ού αιώνα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, έγινε ένας θρύλος, ο οποίος δημιούργησε μια αξέχαστη εικόνα τόσο μιας αγνής όσο και μιας φαύλης γυναίκας, γενναίας και ανεξάρτητης Marlene, ακόμη και σήμερα, πολλά χρόνια μετά το θάνατό της, προκαλεί πραγματικό ενδιαφέρον για το πρόσωπό της. Το όνομά της σχετίζεται με διάσημους άντρες όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Ζαν Γκάμπιν και η Έριχ Μαρία Ρέμαρκ. Λόγω της, περισσότεροι από 50 ρόλοι σε ταινίες και περισσότερα από 15 άλμπουμ και συλλογές τραγουδιών. Φωτεινό, αυτόνομο και ασυνήθιστα ελκυστικό, το Dietrich έχει ακόμα εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.

Το ασύγκριτο εικονίδιο στυλ Marlene Dietrich
Το ασύγκριτο εικονίδιο στυλ Marlene Dietrich

Παιδική ηλικία και πρώιμα χρόνια

Η Maria Magdalena Dietrich, γεννήθηκε το 1901 στο Βερολίνο. Ο πατέρας της πέθανε όταν ήταν 10 ετών και μετά η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε. Το κορίτσι μεγάλωσε σύμφωνα με τη γερμανική παράδοση καθήκοντος, υπακοής και πειθαρχίας. Ως μουσικά προικισμένο παιδί, η Μαρία έμαθε να παίζει βιολί. Από το 1906 έως το 1918 φοίτησε στο σχολείο των κοριτσιών του Βερολίνου. Ωστόσο, η οικογένεια μετακόμισε σύντομα στο χωριό, όπου πέθανε ο θετός πατέρας της. Η Μαρία Μαγδαλένα μπήκε στο Ωδείο στη Βαϊμάρη όπου σπούδασε βιολί. Ονειρεύτηκε να γίνει επαγγελματίας βιολιστής, αλλά ένας τραυματισμός στον καρπό κατέστρεψε τα σχέδιά της.

Το 1920, η Marlene επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου ξεκίνησε τις σπουδές της στη Δραματική Σχολή στο Γερμανικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του διάσημου Γερμανού σκηνοθέτη και της θεατρικής φιγούρας Max Reinhardt. Εκεί κατανοεί τα βασικά της ηθοποιίας, μαθαίνει να χορεύει βρύση και κάνναβη, παίρνει μαθήματα τραγουδιού. Η Marlene έπαιξε υποστηρικτικούς ρόλους σε θεατρικές παραγωγές, καθώς και σεληνόφωτο σε εργοστάσιο γαντιών. Το κορίτσι μόλις έφτασε στα άκρα και οδήγησε έναν μάλλον θλιβερό τρόπο ζωής.

Πρώτος γάμος

Το 1923, η Marlene Dietrich συναντήθηκε με τον βοηθό σκηνοθέτη Rudolf Sieber, ενώ γυρίστηκε η τραγωδία της αγάπης. Σίγουρα δεν ήταν αγάπη από την πρώτη συνάντηση, αλλά η Marlene είχε τρομερά συναισθήματα για τον άνδρα. Σύντομα οι εραστές παντρεύτηκαν και το 1925 είχαν μια κόρη. Ωστόσο, ζούσαν μαζί μόνο για 5 χρόνια, μετά τα οποία χώρισαν χωρίς διαζύγιο. Η Dietrich επισκίασε τον σύζυγό της και αυτός, με τα λόγια της, ήταν ένα «εξαιρετικά ευαίσθητο» άτομο. Αγόρασε τη Sieber ένα αγρόκτημα στην Καλιφόρνια, όπου δούλευε με ζώα μέχρι το θάνατό του το 1976.

Τα επόμενα χρόνια, η Marlene Dietrich πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, μεταξύ των οποίων ήταν "Kiss your hand, Madame" και "Cafe Electric". Παρατηρήθηκε για πρώτη φορά από τους κριτικούς της ταινίας και συγκρίθηκε με την Greta Garbo, αν και η Dietrich δεν αξιολόγησε ποτέ τους πρώτους ρόλους της στην ταινία.

Ο δρόμος προς τη δόξα

Το 1929, η επίδοξος ελκυστική ηθοποιός ενδιαφέρθηκε για τον Joseph von Sternberg, έναν διακεκριμένο γερμανικό σκηνοθέτη που εξέτασε το πάθος και τη σεξουαλικότητα της γυναίκας βαμπίρ στο Dietrich. Συμφώνησε να παίξει στην ταινία του "Blue Angel" και είχε δίκιο. Η πρώτη γερμανική ταινία ήχου έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και τα τραγούδια "Beware of the Blondes", "I was made from head to toe for love" και "I dashing Lola" που ερμήνευσε ο Dietrich έγινε αμέσως επιτυχίες. Η κυκλοφορία αυτής της εικόνας στις οθόνες μια νύχτα έκανε τη Marlene ένα σούπερ σταρ. Μια ξανθιά με φωτεινό μακιγιάζ, μια χαμηλή φωνή που τραγούδησε τους επαίνους του αισθησιασμού και τις χαρές της αγάπης, ήταν η ίδια η ενσάρκωση του σεξ, ένα femme fatale, ικανό να προκαλέσει τρελό σε όλους. Η Von Sternberg διαπίστωσε τη δυαδικότητα της φύσης της, υποστηρίζοντας ότι συνδυάζει παράξενα «απίστευτη εκλεπτυστικότητα και παιδικό αυθορμητισμό». Μια παράσταση με έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη οδήγησε τη Marlene Dietrich στο αποκορύφωμα της φήμης.

Η επιτυχία του Blue Angel ακολούθησε μια πρόσκληση στο Paramount Pictires και μια μετακίνηση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1930 έως το 1935Στις ΗΠΑ, κυκλοφόρησαν 6 ταινίες με τη συμμετοχή της, σε σκηνοθεσία του von Sternberg: «Μαρόκο», «Dishonored», «Blonde Venus» και «Shanghai Express», «The Slutty Empress» και «The Devil is a Woman». Ο ρόλος του καλλιτέχνη καμπαρέ ερωτευμένος με τον Γάλλο λεγεωνάριο στην ταινία "Μαρόκο" έκανε μια βουτιά. Η σκηνή με την οποία η Marlene Dietrich εμφανίστηκε με ανδρικό κοστούμι προκάλεσε μια καταιγίδα δημόσιας οργής, η οποία σύντομα έδωσε τη θέση της σε μια νέα τάση μόδας: οι γυναίκες, ακολουθώντας τον αστέρα του κινηματογράφου, έπεισαν την πρακτικότητα και την ευελιξία ενός νέου είδους ντουλάπας - παντελόνι.

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και πατρίδα

Οι σχέσεις του Dietrich με την κυβέρνηση της χώρας του ήταν μάλλον περίπλοκες. Η υπουργός της προπαγάνδας Τζόζεφ Γκόμπελς έχει επανειλημμένα προτείνει να επιστρέψει στη Γερμανία και να δράσει στον γερμανικό κινηματογράφο. Ταυτόχρονα, της υποσχέθηκε μάλλον υψηλά τέλη και ελευθερία στην επιλογή σκηνοθέτη, παραγωγού και σεναρίων. Αλλά η Μάρλεν Ντίτριχ αρνήθηκε πάντα να συνεργαστεί με τους Εθνικούς Σοσιαλιστές. Επιπλέον, το 1937. έλαβε αμερικανική υπηκοότητα. Στη συνέχεια, στη Γερμανία, απαγορεύτηκε η προβολή ταινιών με τη συμμετοχή μιας ηθοποιού που δεν αναγνώρισε το καθεστώς του Τρίτου Ράιχ και καταστράφηκαν όλα τα αντίγραφα του "Blue Angel" στη χώρα.

Από το 1943 έως το 1946, η Marlene Dietrich εγκατέλειψε τα γυρίσματα και πήγε στην Ευρώπη για να παίξει μπροστά στις συμμαχικές δυνάμεις. Συνολικά, πραγματοποιήθηκαν περίπου 500 συναυλίες, για τις οποίες το 1947 της απονεμήθηκε το Μετάλλιο Ελευθερίας των Ηνωμένων Πολιτειών και το 1950 έγινε ιππότης του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας. Σε μια κομψή στολή συναυλίας που μοιάζει με στρατιωτική στολή, με τέλεια μαλλιά και μακιγιάζ, ανέβασε το ηθικό των μαχητών, τους διασκεδάζει και τους ενέπνευσε να κερδίσουν. Ο Jean-Pierre Aumont, ένας Γάλλος ηθοποιός που γνώρισε η Marlene στη στρατιωτική Ιταλία και αργότερα έγινε στενός φίλος της, μίλησε για την ηθοποιό και τον τραγουδιστή ως εξής: «Στα μάτια των Γερμανών, ήταν προδότης που τους πολεμούσε από την πλευρά του ο αμερικανικός στρατός. Πίσω από το καπλαμά της θρυλικής εικόνας της είναι μια δυνατή και θαρραλέα γυναίκα. Χωρίς δάκρυα. Χωρίς πανικό. Αποφασίζοντας να τραγουδήσει στο πεδίο της μάχης, πάντα ήξερε τι πήγε και ανέλαβε τον κίνδυνο με αξιοπρέπεια, χωρίς να καυχηθεί και χωρίς λύπη. Η ίδια η Dietrich το είπε αυτό για εκείνη την εποχή: «Ήταν το πιο σημαντικό έργο που έχω κάνει ποτέ».

Τα τελευταία χρόνια

Έχοντας θάψει τη μητέρα της το 1945 και με τα όνειρά της για πατρίδα, η Marlene Dietrich μετακόμισε τελικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου επέστρεψε στη μαγνητοσκόπηση. Το 1948, κυκλοφόρησε η ταινία Foreign Romance της Builder, η οποία ονομάστηκε από τους κριτικούς της ταινίας ως το καλύτερο έργο της σε 13 χρόνια. Τότε υπήρχαν αρκετοί πιο διάσημοι πίνακες: "Μια ιστορία στο Μόντε Κάρλο" (1956), "Μάρτυρας για τη δίωξη" (1957), "Αγγίξτε τον διάβολο" (1958), "Δοκιμές της Νυρεμβέργης" (1961) και "Beautiful Gigolo", Poor Gigolo "(1974 Ωστόσο, απομακρύνθηκε όλο και περισσότερο από τον κόσμο του κινηματογράφου, προτιμώντας να τραγουδάει στη σκηνή και μόνο περιστασιακά ενεργεί σε ταινίες με καλές αμοιβές. Το 1967 έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ. Με το One Artist Show, όπου η Marlene Dietrich ενήργησε ταυτόχρονα ως τραγουδίστρια και ψυχαγωγία, έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες για 9 χρόνια. Και μόνο όταν στο Σίδνεϊ υπέστη τραυματισμό στο μηρό, έχοντας πέσει στο λάκκο της ορχήστρας, αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να αποχωρήσει από το επάγγελμα.

Το ντοκιμαντέρ "Marlene" για τη σκηνική σταδιοδρομία και την προσωπική ζωή του Dietrich δημιουργήθηκε από τον Maximilian Schell το 1984. Σε αυτό, η ίδια λέει για τους ρόλους και τους συναδέλφους της στο σετ, αντανακλά τον Θεό, τη γηγενή της Γερμανία και τη θέση των γυναικών στην κοινωνία. Η συνέντευξή της συνοδεύεται από πλάνα από ταινίες με τη συμμετοχή της και τα ειδησεογραφικά δελτία εκείνων των ετών. Ο ηλικιωμένος Dietrich αρνήθηκε κατηγορηματικά να εμφανιστεί στο πλαίσιο. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη ζήσει μόνη της στο Παρίσι για αρκετά χρόνια, επικοινωνώντας με τον έξω κόσμο μέσω του παλιού φίλου της Jean-Pierre Aumont και τηλεφωνικώς.

Η μεγάλη ηθοποιός πέθανε το 1992 στο Παρίσι σε ηλικία 90 ετών και θάφτηκε στο Βερολίνο δίπλα στη μητέρα της. Το 2000, το Μουσείο Κινηματογράφου του Βερολίνου άνοιξε μια μόνιμη έκθεση με κοστούμια, δίσκους, έγγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα.

Συνιστάται: