Ο Anatoly Zverev είναι Ρώσος avant-garde καλλιτέχνης. Ο Πάμπλο Πικάσο τον ονόμασε τον καλύτερο Ρώσο συντάκτη. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις καλύτερες συλλογές σύγχρονης τέχνης.
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, υπήρχαν θρύλοι για έναν παράξενο άνδρα στην πρωτεύουσα. Ήρθε σε δείπνο και ζωγράφισε με άκρη, το έβαλε σε κέτσαπ, πορτρέτα σε χαρτοπετσέτες. Στη συνέχεια πούλησε τη δουλειά του για ένα τραγούδι. Πρόσθεσαν με ψίθυρο ότι στη Δύση τα σχέδια της εγκατάλειψης ιδιοφυΐας αναγνωρίστηκαν ως ιδιοφυΐα. Αυτό σχεδόν δεν πίστευε. Ήταν για τον Ανατόλι Τιμοφέβιτς Ζβερβέβ.
Δημιουργική επιλογή
Η βιογραφία του ξεκίνησε το 1931. Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στη Μόσχα στις 3 Νοεμβρίου. Η οικογένεια του παιδιού ήταν μακριά από την τέχνη, αλλά το ίδιο το αγόρι έδειξε πρώιμη δημιουργικότητα. Το αγόρι έλαβε το πρώτο δημιουργικό βραβείο στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Ο πίνακας ονομάστηκε "Οδός κίνημα". Το σχέδιο του δίδαξε ο διάσημος γραφίστας Νικολάι Σινίτσυν.
Ο Zverev έλαβε την εκπαίδευσή του σε σχολή τέχνης και βιοτεχνίας. Έχοντας γίνει ζωγράφος υψηλής ποιότητας για καλλιτεχνική διακόσμηση, ο Zverev εργάστηκε στο σπίτι των πρωτοπόρων, στο πάρκο Sokolniki. Για πρώτη φορά έμαθαν για τον Zverev χάρη στον χορογράφο, τον χορευτή και τον ηθοποιό Alexander Rumnev.
Οι φωτογραφίες που είδε στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα τον εξέπληξαν. Η γνωριμία συνέβη όταν ένας νεαρός ζωγράφος ζωγράφιζε ένα φράχτη στο Sokolniki Park με φανταστικά πουλιά χρησιμοποιώντας cinnabar, ασβέστη και σπιτικό πινέλο. Το 1954, ο Zverev έγινε μαθητής στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας στη μνήμη του 1905. Έφυγε σύντομα από τη διδασκαλία.
Στην προσωπική του ζωή, οι αλλαγές έγιναν το 1957. Η Ανατόλι Τιμοφέβιτς και η Λιουτμίλα Ναζαρόβα έγιναν σύζυγοι. Η οικογένεια είχε δύο παιδιά, έναν γιο Misha και μια κόρη Vera. Ο γάμος διαλύθηκε. Ο Zverev δημιούργησε μια νέα σχέση με την Ksenia Sinyakova.
Από το 1959 έως το 1962, ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε εκθέσεις διαμερισμάτων. Η προσωπική του πρώτη έκθεση στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε το 1965 στην Paris Motte Gallery, στη Γενεύη. Το 1957, δημιουργήθηκε ένα στούντιο τέχνης στο Gorky Park. Οι ξένοι-αφηρημένοι ζωγράφοι έδωσαν συγκατάθεση στους ζωγράφους της πρωτεύουσας, μιλώντας για καθαρή τέχνη. Έμειναν έκπληκτοι από τον Ρώσο καλλιτέχνη, ο οποίος, με τη βοήθεια μιας σφουγγαρίστρας, δημιούργησε σχεδόν αμέσως ένα υπέροχο γυναικείο πορτρέτο από λεκέδες βαφής.
Στο εξωτερικό και στο σπίτι
Τα χαρακτικά της Ανατόλης Τιμοφέβιτς εμφανίστηκαν στην Έκθεση Νεολαίας της Μόσχας που πραγματοποιήθηκε για το Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών VI. Από το 1959, η αναπαραγωγή των έργων του καλλιτέχνη δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Life. Τρεις ακουαρέλες από το πινέλο του Zverev αποκτήθηκαν το 1961 από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Οι εκθέσεις του πλοιάρχου πραγματοποιούνται στις πρωτεύουσες πολλών ευρωπαϊκών χωρών. Το 1984, πραγματοποιήθηκε η μόνη προσωπική έκθεση του ζωγράφου στην πατρίδα του. Η καριέρα του έγινε αυτοαπόρριψη της γραφειοκρατίας, γενικών κανόνων και ιδεών για την τέχνη.
Η επιρροή της καινοτομίας του στη δημιουργικότητα είναι αισθητή μέχρι σήμερα. Η δεκαετία του πενήντα και του εξήντα έγινε το αποκορύφωμα. Ο Zverev έχει γίνει η ενσάρκωση του πνεύματος της ελευθερίας στη σύγχρονη τέχνη και ένας από τους ηγέτες της μη συμμόρφωσης. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να βρεθούν ιστορικές ρίζες με δημιουργικό τρόπο. Ο δάσκαλος κάλεσε τον μεγάλο Λεονάρντο ντα Βίντσι δάσκαλο. Ο πλοίαρχος μπορούσε να εντοπίσει οποιονδήποτε πίνακα στη γκαλερί Tretyakov μόνο με μικρά κομμάτια.
Μετά τη δεκαετία του εξήντα, η Ανατόλι Τιμοφέβιτς δεν ζωγράφισε φωτογραφίες. Ωστόσο, ακόμη και για την ψυχαγωγία άλλων, κατάφερε να δημιουργήσει καταπληκτικά έργα. Τα σχέδιά του διακρίνονται από εκφραστικές πινελιές, ακρίβεια, ελαφρότητα, χαρακτηριστικό των γραφικών του πλοιάρχου. Το Seated Nude, γραμμένο από τον πενήντα, αναγνωρίζεται ως αριστούργημα παγκόσμιας κλάσης.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Οι εικόνες για τους Apulei, Gogol, Cervantes είναι εντυπωσιακές. Ωστόσο, κάθε "δογματικός" δεν ήταν για αυτόν. Ο Anatoly Timofeevich δεν αναγνώρισε την ομαδική δέσμευση, αν και η επιλογή του για το μονοπάτι ενός υπόγειου μοναχικού καλλιτέχνη παρέμεινε ασήμαντη. Δεν ταιριάζει στις καθιερωμένες κοινότητες.
Οι πίνακες του πλοιάρχου είναι συχνά πλαστοί. Δεν έχει συγκεκριμένη κατεύθυνση. Όλοι οι καμβάδες ενώνονται με την ενότητα στυλ, αλλά είναι αδύνατο να το αποδώσουμε σε οποιαδήποτε γενικά αποδεκτή τάση. Ο Zverev ονομάστηκε Ρώσος εξπρεσιονιστής. Ο καλλιτέχνης άκουσε τις διδασκαλίες σχετικά με την ανάγκη να μεταφέρει με ακρίβεια τις εμπειρίες της ζωής, όπου το πάθος ονομάστηκε ένας από τους τρόπους για να τις μεταφέρει στο κοινό.
Όχι λιγότερο ολοκληρωμένη ζωγραφική παρασύρθηκε από τη δημιουργία της. Ο ζωγράφος προτίμησε να αυτοσχεδιάσει, διασκεδάζοντας εκείνους γύρω του. Δούλεψε με αυτοσχέδια υλικά: φέτες τεύτλων, μαχαίρια κουζίνας, πινέλα ξυρίσματος, δάχτυλα. Ο Zverev χύθηκε χρώμα στους καμβάδες, το λερώνοντας με παπούτσια ή πανιά. Για να μην λεκιάσουν τους άλλους, ο χώρος εργασίας έπρεπε να περιφραχθεί.
Μνήμη του πλοιάρχου
Ο καλλιτέχνης άφησε τουλάχιστον 30 χιλιάδες έργα. Η διεξαγωγή κριτικής τέχνης για τον προσδιορισμό της αυθεντικότητάς τους περιπλέκεται από τη σύγχυση των σχολείων, τις συνθήκες υπό τις οποίες δημιουργήθηκαν οι καμβάδες. Ο μόνος τρόπος προσδιορισμού της αυθεντικότητας είναι η «ευγένεια».
Ο Anatoly Timofeevich πέθανε στις 9 Δεκεμβρίου 1986. Ο καλλιτέχνης τήρησε ημερολόγια, έγραψε ποίηση. Επιβεβαιώνουν την οξύτητα του νου, την υψηλή κουλτούρα και την αληθινή αριστοκρατία. Ένας πληγωμένος και ειλικρινής άνθρωπος ήταν πάντα έτοιμος να βοηθήσει τον γείτονά του.
Ταυτόχρονα, η μοναξιά έγινε συνειδητή επιλογή του. Δεν ταιριάζει σε δημιουργικούς συλλόγους και στο σύστημα στο σύνολό του. Οι δάσκαλοι ονομάστηκαν Ρώσοι Van Gogh, συνέκριναν τη μοίρα με τη ζωή των Modigliani και Pirosmani.
Η πρωτοτυπία και η κλίμακα του ταλέντου έκαναν το όνομα του καλλιτέχνη εξίσου σημαντικό στον πολιτισμό. Το 2013, άνοιξε ένα ιδιωτικό μουσείο AZ στην πρωτεύουσα. Περιλαμβάνει έργα του ζωγράφου από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκη. Μέσω αυτών, οι άνθρωποι θα είναι σε θέση να αναγνωρίσουν τον υπέροχο κόσμο του Anatoly Zverev.
