Ο Lyubov Belykh είναι σοβιετικός και Ρώσος καλλιτέχνης. Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1988, καθώς και επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Παιδική ηλικία, εφηβεία
Ο Lyubov Belykh γεννήθηκε το 1961 στο Κοστρόμα. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών Nadezhda και Alexei Belykh. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι είχε συνηθίσει να κοιτάζει την όμορφη, παρατηρώντας την ομορφιά σε αυτό που την περιβάλλει. Παρακολούθησε τους γονείς της να ζωγραφίζουν. Η μεγαλύτερη αδελφή Βέρα έπαιζε μουσικά όργανα. Ήταν επαγγελματίας μουσικός. Οι γονείς της Lyuba δεν προσπάθησαν ποτέ να επηρεάσουν τις επιλογές της ζωής της. Η Μπέλιχ παραδέχτηκε ότι ο πατέρας της την αποθάρρυνε ακόμη και να επιλέξει το επάγγελμα ενός καλλιτέχνη. Ήθελε η κόρη του να λάβει καλή εκπαίδευση, και η ζωγραφική θα ήταν απλώς χόμπι για αυτήν. Μόνο αφού η μητέρα και ο πατέρας είδαν ότι η κόρη τους είχε εξαιρετικές ικανότητες, της επέτρεψαν να παρακολουθήσει σχολή τέχνης.
Από το 1974 έως το 1979, ο Lyubov Belykh σπούδασε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας, με το όνομά του από τον V. I Surikov Αποφοίτησε από αυτό με επιτυχία και οι δάσκαλοι παρατήρησαν εκείνη την εποχή ότι το κορίτσι είχε ταλέντο. Μετά το σχολείο, ο Λιούμποφ έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, η οποία τότε ονομάστηκε Λένινγκραντ. Πέρασε επιτυχώς τις εισαγωγικές εξετάσεις στο ινστιτούτο, έχοντας λάβει την υψηλότερη βαθμολογία. Πρέπει να σημειωθεί ότι μια τέτοια εκτίμηση είναι πολύ σπάνια. Οι εκπαιδευτικοί το θέτουν μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Από το 1980 έως το 1986, ο Lyubov σπούδασε στο Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. IE Repin, στο στούντιο μνημειακής ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, η Belykh έδειξε ότι είναι ταλαντούχος και πολύ δημιουργικός άνθρωπος. Οι σπουδές στο εργαστήριο μνημειακής ζωγραφικής ήταν διάσημες. Εκτός από την εργασία προς την κύρια κατεύθυνση, οι μαθητές μελέτησαν διάφορα υλικά, έκαναν αρχιτεκτονικά σχέδια για σκίτσα συνθέσεων, πραγματοποίησαν κομμάτια αυτών των συνθέσεων σε υλικά. Η Belykh ζωγράφισε ασυνήθιστα όμορφες εικόνες και το 1980 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της ατομική έκθεση. Τα περισσότερα από τα έργα γράφτηκαν το 1979 κατά τη διάρκεια ενός κοινού ταξιδιού με τον πατέρα του σε μια ακαδημαϊκή ντάκα στην περιοχή Tver. Ο Lyubov ζωγράφισε πορτρέτα, σκηνές ειδών, νεκρές φύσεις, οπότε η πρώτη ατομική έκθεση αποδείχθηκε πολύ διαφορετική.
Καριέρα
Αφού αποφοίτησε από το ινστιτούτο, ο Lyubov Belykh άρχισε να εργάζεται ενεργά. Εργάστηκε στα δημιουργικά εργαστήρια της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ στη Μόσχα. Ζωγράφισε επίσης εικόνες στο σπίτι. Από το 1988, ο Lyubov έγινε μέλος της Ένωσης Φωτογράφων της ΕΣΣΔ. Τα πρώτα έργα του Belykh αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις των ταξιδιών στη Γαλλία, την Ιταλία και το νησί της Κρήτης. Σε μια συνέντευξή του, ο Λιούμποφ παραδέχτηκε ότι η έμπνευση την επισκέπτεται όταν θυμάται την παιδική της ηλικία. Εικόνες εκείνων των χρόνων εμφανίζονται μπροστά της και θέλει να δημιουργήσει, να αναπαραγάγει εικόνες είδους σε καμβά. Η έμπνευση συνήθως προκύπτει ξαφνικά, σας τραβάει το έργο στην εικόνα, αναζητώντας νέες συνθέσεις, πλαστικές φόρμες και χρώματα.
Ο Lyubov Belykh είναι ένας ασυνήθιστα μετριοπαθής, ακόμη και ιδιωτικός άνθρωπος. Η αρχή της δημιουργικής της σταδιοδρομίας έπεσε σε μια πολύ δύσκολη στιγμή. Κατά τα χρόνια της περεστρόικα, σχεδόν δεν υπήρχαν κρατικές παραγγελίες για καλλιτέχνες. Πολλοί από αυτούς μπήκαν στο εμπόριο. Όμως, η Λιούμπαφ Μπέλιχ δεν ακολούθησε το μονοπάτι για να απολαύσει την όχι πάντα καλή γεύση του κοινού, δεν ζωγράφισε τις παραγγελίες, που ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή. Επικεντρώθηκε στη δημιουργική εργασία και αυτή η απόφαση αποδείχθηκε σωστή. Σήμερα ο Lyubov Belykh είναι αναγνωρισμένος κύριος της ζωγραφικής πορτραίτου, τοπίου και είδους.
Όλα τα τοπικά έργα του Belykh είναι γεμάτα αγάπη για τη φύση. Και αυτό δεν είναι μια επινοημένη αίσθηση, αλλά ο αληθινός θαυμασμός του καλλιτέχνη για το μεγαλείο της φύσης. Στα πορτραίτα της, η Lyubov Alekseevna προσπαθεί πάντα να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται στον καμβά. Και το κάνει πολύ καλά. Είδη ζωγραφικής αφιερωμένα στο θέμα της παιδικής ηλικίας διαποτίζονται με ζεστασιά και αγάπη. Όλα τα έργα φέρουν τα σημάδια της υψηλής γεύσης του συγγραφέα, την επιθυμία για ατομική δημιουργικότητα.
Στους πίνακες του, ο Belykh απεικονίζει συχνά παιδιά και εφήβους με κιθάρα. Ως παιδί, λάτρευε τη μουσική, η αδερφή της έπαιζε όμορφα πιάνο και άλλα όργανα, οπότε αυτό το θέμα είναι πολύ κοντά της. Ο Lyubov Alekseevna πιστεύει ότι η κιθάρα δεν είναι μόνο μια ηχηρή, αλλά και ένα ασυνήθιστα όμορφο όργανο που μπορεί να χωρέσει αρμονικά σε οποιοδήποτε πλαίσιο.
Εκθέσεις και βραβεία
Τα έργα του Belykh έχουν παρουσιαστεί επανειλημμένα στις πιο διάσημες εκθέσεις και εκθέσεις σε μικρές πόλεις:
- Μουσείο Τέχνης (Kostroma, 2002);
- Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών (Μόσχα, 2006)
- Κρατικό Μουσείο Τέχνης (Τούλα, 2016);
- MOSH της Ρωσίας (Μόσχα, 2018)
- Γκαλερί "KUNSTKABINETT" (Starnberg, 2018).
Συνολικά, ο Lyubov Belykh έκανε περίπου 30 ατομικές εκθέσεις, μερικές από τις οποίες άνοιξαν σε διαφορετικές πόλεις της Γερμανίας. Ο Lyubov Belykh ζει στα προάστια του Μονάχου από το 1996. Συχνά ζωγραφίζει τοπικά τοπία, αλλά εξακολουθεί να εργάζεται στις παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης επισκέπτεται συχνά τη Ρωσία.
Η αγάπη του Belykh απονεμήθηκε αρκετά τιμητικά βραβεία:
- δίπλωμα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (199) ·
- Πιστοποιητικό τιμής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2011) ·
- Ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (2011).
Η Lyubov Alekseevna έχει αρκετούς ταλαντούχους μαθητές με τους οποίους μοιράζεται τα μυστικά της γνώσης της. Τα περισσότερα από αυτά ζουν στη Ρωσία. Στη Γερμανία, της προσφέρθηκε επανειλημμένα να ανοίξει ένα σχολείο για χαρισματικά παιδιά, αλλά η καλλιτέχνης αρνήθηκε, καθώς πίστευε ότι αυτό θα χρειαζόταν πολύ χρόνο και δεν θα της επέτρεπε να επισκέπτεται συχνά την πατρίδα της, επιβάλλοντας ορισμένες υποχρεώσεις σε αυτήν.
