Ο Antonio Canova είναι Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος. Ήταν ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος του κλασικισμού στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Οι ακαδημαϊκοί του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Thorvalsen, τον θεωρούσαν πρότυπο. Οι μεγαλύτερες συλλογές έργων Canova φυλάσσονται στο Λούβρο και το Ερμιτάζ.
Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του νέου κλασικισμού δοξάστηκε την ιδανική ομορφιά. Με τα έργα του, έκανε μια επανάσταση στην τέχνη. Ο πλοίαρχος άρχισε να δημιουργεί με τον μπαρόκ τρόπο του Lorenzo Bernia, αλλά στη συνέχεια κατάφερε να βρει το δικό του μονοπάτι.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Η βιογραφία του διάσημου πλοιάρχου ξεκίνησε το 1757. Γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Possagno στην οικογένεια ενός λιθοβολέα Pietro Canova και της συζύγου του Angela Zaro Fantolini την 1η Νοεμβρίου. Ο πατέρας πέθανε το 1761. Το παιδί μεγάλωσε από τον παππού του.
Ο Pazino Canova, ο οποίος είχε εργαστήρια τοιχοποιίας, διακρίθηκε από έναν πολύ δύσκολο χαρακτήρα. Το αγόρι έμαθε να εργάζεται με πέτρα. Ο παππούς παρατήρησε το ταλέντο του εγγονού του και εισήγαγε τον Antonio Giovanni Faliero. Το 1768, υπό την αιγίδα ενός ισχυρού γερουσιαστή, ο νεαρός δάσκαλος άρχισε να κάνει τα πρώτα του έργα.
Για να διδάξει τον εγγονό του, ο παππούς πούλησε το αγρόκτημα. Με τα χρήματα που έλαβε, ο Antonio μπόρεσε να μελετήσει την τέχνη της εποχής της αρχαιότητας. Τον Οκτώβριο του 1773, ο νεαρός ξεκίνησε το γλυπτό Ορφέας και Ευρυδίκη, σε εντολή του προστάτη του. Τελείωσε τη γλυπτική του Canova δύο χρόνια αργότερα. Η επιτυχία του έργου ήταν εκκωφαντική.
Η αρχαία ελληνική τέχνη έγινε πηγή έμπνευσης για τον νεαρό γλύπτη. Τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της νεωτερικότητάς του δεν συμπεριλήφθηκαν στον αριθμό των μοντέλων ρόλων. Ο Αντόνιο άνοιξε το εργαστήριό του στη Βενετία. Μια νέα σύνθεση, "Daedalus and Icarus", δημιουργήθηκε σε αυτό το 1779. Αφού το εμφανίστηκε στην Piazza San Marco, αναγνωρίστηκε ξανά παγκοσμίως.
Υπέροχη δουλειά
Ένα από τα πρώτα επιτυχημένα έργα της Canova διαθέτει δύο φιγούρες. Ο Ίκαρος είναι άψογα όμορφος και νέος. Το σώμα του Old Daedalus είναι ατελές.
Ο Δαίδαλος και ο Ίκαρος
Στο παράδειγμα της αντιπαράθεσης των νέων και των γηρατειών, η εντύπωση της σύνθεσης ενισχύεται σημαντικά.
Ο γλύπτης βρήκε και χρησιμοποίησε μια νέα, αγαπημένη, τεχνική. Ο άξονας της συμμετρίας τρέχει στο κέντρο, αλλά η φιγούρα του Ίκαρου έχει κλίση προς τα πίσω. Μαζί, και οι δύο ήρωες δημιουργούν μια γραμμή σχήματος Χ, παρέχοντας την απαραίτητη ισορροπία. Το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός ήταν επίσης σημαντικό για τον αφέντη.
Το 1799, ο είκοσι δύο ετών πλοίαρχος μετακόμισε στη Ρώμη. Άρχισε να μελετά τις δημιουργίες των δασκάλων της Ελλάδας. Έχοντας αναγνωρίσει όλους τους βασικούς χαρακτήρες της μυθολογίας, ο Canova άρχισε να σκέφτεται τις δικές του καλλιτεχνικές παραδόσεις. Ο νεαρός δάσκαλος τους βασίστηκε στην ευγένεια της απλότητας. Αυτό επηρέασε αισθητά τη δουλειά του.
Έρως και Ψυχή
Τα γλυπτά του Αντόνιο ήταν ισοδύναμα με τους θρυλικούς γλύπτες της αρχαιότητας. Ο πλοίαρχος εργάστηκε για να βελτιώσει το κλασικό στυλ. Ο γλύπτης ταιριάζει απόλυτα στην πολιτιστική ατμόσφαιρα της αιώνιας πόλης. Το έργο του του έφερε αναγνώριση και παγκόσμια επιτυχία.
Η σύνθεση "Έρως και Ψυχή", που εκτελέστηκε το 1800-1803, αντιπροσωπεύεται από δύο μορφές. Ο Θεός της αγάπης κοιτάζει στο πρόσωπο ενός όμορφου αγαπημένου με τρυφερότητα. Η Ψυχή του απαντά με το ίδιο συναίσθημα. Η τομή και των δύο σχημάτων σχηματίζει μια κυματοειδή και μαλακή γραμμή σχήματος Χ.
Το κοινό παίρνει την εντύπωση των φιγούρων που αιωρούνται στον αέρα. Η ψυχή με τον Έρως αποκλίνει διαγώνια. Η ισορροπία επιτυγχάνεται με τα απλωμένα φτερά του κατοίκου του Ολύμπου. Το κέντρο της σύνθεσης είναι η Ψυχή, που αγκαλιάζει τον θεό της αγάπης. Τα σχήματα είναι κομψά ρευστά. Έτσι εκφράζει ο δάσκαλος την ιδέα της ιδανικότητας της ομορφιάς. Το πρωτότυπο του αγάλματος φυλάσσεται στο Λούβρο.
Τα πρώτα έργα του γλύπτη επαναλάμβαναν τα έργα διάσημων γλύπτη. Ωστόσο, καθώς μελετούσε τα έργα Ελλήνων δασκάλων, ο Canova αποφάσισε να αποφύγει την υπερβολική σημασία του πάθους και των χειρονομιών στις συνθέσεις του. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι μόνο με αυστηρό υπολογισμό και έλεγχο μπορούσε να μεταφέρει τον αισθησιασμό με ιδεολογία.
Τα έργα του πλοιάρχου δεν μοιάζουν με την τέχνη που είναι γνωστή στους συγχρόνους του. Βήμα προς βήμα, η Canova δημιούργησε μοναδικά έργα, από κερί και πηλό έως γύψο. Μόνο μετά ξεκίνησε η δουλειά με μάρμαρο. Ο γλύπτης δούλεψε ακούραστα για 14 ώρες, χωρίς να φύγει από το εργαστήριο για ένα λεπτό. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή.
Τρεις Χάριτες
Μεταξύ 1813 και 1816, δημιουργήθηκε το γλυπτό "The Three Graces". Η ιδέα προήλθε από την Josephine Beauharnais. Υπάρχουν υποθέσεις ότι αρχικά ο γλύπτης θα έπαιζε τον Χάριτ παραδοσιακά, όπως υποτίθεται στη μυθολογία. Η Θάλεια, η Ευφροσινία και η Αγλάγια, οι όμορφες κόρες του Δία, συνόδεψαν τη θεά της ομορφιάς Αφροδίτης.
Η χαρά, η ευημερία και η ομορφιά έγιναν σύμβολα της χάρης. Η κεντρική μορφή της σύνθεσης αγκαλιάζεται από τους άλλους δύο. Η ενότητα ενισχύεται από το μαντήλι που τους ενώνει. Ένα είδος βωμού είναι ένα στήριγμα στηλών με ένα στεφάνι.
Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς επιτυγχάνεται με τις ομαλές καμπύλες των σωμάτων και την ιδανική επεξεργασία μαρμάρου. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε άλλες δημιουργίες του πλοιάρχου. Η αρμονία και η πολυπλοκότητα ενσωματώνονται στα τρία Charitas. Το πρωτότυπο του γλυπτού φυλάσσεται στο Ερμιτάζ.
Ο γλύπτης χρησιμοποίησε μόνο λευκό μάρμαρο για μοντελοποίηση. Με τη βοήθεια αρμονικών συνθέσεων, η ακινησία των δημιουργιών φαίνεται ζωντανή. Κάποιος παίρνει την εντύπωση ότι είναι ζωντανός σε κίνηση. Ένα χαρακτηριστικό του ταλέντου του πλοιάρχου ήταν η μέγιστη στίλβωση του υλικού. Όλα τα έργα απέκτησαν μια ιδιαίτερη λαμπρότητα που εφιστά την προσοχή στη φυσικότητα.
Η μετανοημένη Μαγδαληνή
Η Γένοβα φιλοξενεί το εξαιρετικό έργο της Canova. Δημιουργήθηκε την περίοδο 1793-1796. Αυτό το έργο ήταν το πρώτο που εμφανίστηκε στην Έκθεση του Παρισιού το 1808. Το κέντρο της σύνθεσης είναι η μορφή ενός όμορφου αμαρτωλού με σπασμένο σώμα, το κεφάλι της έσκυψε και τα μάτια γεμάτα δάκρυα. Δεν μπορεί να βγάλει τα μάτια της από τον σταυρό στα χέρια της.
Το χοντρό πουκάμισο μαλλιών υποστηρίζεται από κορδόνι και τα μαλλιά είναι διάσπαρτα στους ώμους. Η φιγούρα είναι γεμάτη θλίψη. Ρούχα και σώμα - με μια ελαφριά πινελιά κιτρινωπή απόχρωση. Με αυτήν την τεχνική, ο πλοίαρχος δίνει έμφαση στην αντίθεση μεταξύ της γοητείας που ακτινοβολεί ο αμαρτωλός και της γνώσης των αμαρτωλών βάθους. Σύμφωνα με το σχέδιο του γλύπτη, μόνο η θεϊκή συγχώρεση ανυψώνει ένα άτομο.
Όταν η χώρα καταλήφθηκε από τον Ναπολέοντα, πολλά έργα κατέληξαν στη Γαλλία. Μετά την πτώση της αυτοκρατορίας, ο Canova ξεκίνησε την επιστροφή τους. Η επιτυχημένη εργασία του διπλωμάτη επέτρεψε την επιστροφή των παράνομα εξαγόμενων έργων στην Ιταλία.
Ο εξαιρετικός γλύπτης πέθανε στις 13 Οκτωβρίου 1822.
