Η τέχνη έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς ταυτόχρονα: να φωτίζει, να αφηγείται, να ευχαριστεί. Με τη βοήθεια έργων ζωγραφικής από μεγάλους δασκάλους, σήμερα μπορείτε να μάθετε πολλά για τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων από το παρελθόν. Αλλά η κατεύθυνση του γυμνού μπορεί να πει για τις σεξουαλικές προτιμήσεις και τις μορφές του ανθρώπινου σώματος.
Ηδονιστική τέχνη
Μεταφρασμένη από τα γαλλικά, η λέξη "γυμνή" σημαίνει "γυμνή, γυμνή". Στην τέχνη, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει εικόνες γυμνού. Κυρίως, στους πίνακες του γυμνού είδους, υπάρχουν κορίτσια και γυναίκες.
Ο Νου δεν ήταν αρχικά ακαδημαϊκό στούντιο (δηλαδή, εργασία που χρησιμεύει ως προπαρασκευαστικό υλικό ή εκπαιδευτικός σκοπός). Αυτό το είδος είναι αποκλειστικά ηδονιστικής φύσης, «λέει» στον θεατή για τα ιδανικά της ομορφιάς οποιασδήποτε εποχής. Ο Νου αντικατοπτρίζει, κατά κανόνα, την αξία μιας αισθησιακής, γήινης ζωής.
Η εμφάνιση του γυμνού πραγματοποιήθηκε στη διασταύρωση πολλών ειδών κατά την Αναγέννηση. Οι Ιταλοί γλύπτες συνδύασαν αλληγορία, μυθολογία, ιστορία και συνηθισμένη ζωή για να χαράξουν το ιδανικό, κατά τη γνώμη τους, τη «δημιουργία» του γυναικείου φύλου. Όταν εξετάζουμε όμορφα σώματα, γεννήθηκαν αποκλειστικά ποιητικοί και φιλοσοφικοί σύλλογοι. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, αυτή η κατεύθυνση δεν είχε ακόμη το δικό της όνομα.
Γυμνό ως όχημα για σεξουαλισμό
Ο σχηματισμός του γυμνού είδους στην τέχνη ξεκίνησε μόνο τον 17ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η ομορφιά του γυναικείου σώματος, η σεξουαλικότητα, ο αισθησιασμός ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας. Ειλικρινείς εικόνες, φτιαγμένες στο γυμνό είδος, δείχνουν ανοιχτά τη γυναικεία γοητεία.
Οι ιδρυτές του γυμνού είδους στην τέχνη μπορούν να ονομάζονται Rubens, Rembrandt, Velazquez. Οι καλλιτέχνες δεν δίστασαν να προωθήσουν την ανθισμένη ομορφιά, τη γυναικεία νεολαία και τη γοητεία της φιγούρας. Ωστόσο, κάθε δημιουργός αναπαράγει γυμνό με τον δικό του τρόπο. Το Rubens χαρακτηρίζεται από μπαρόκ, πλούσιο στυλ. Ο Velazquez προτιμούσε να επικεντρωθεί σε μυθολογικούς χαρακτήρες. Ο Ρέμπραντ επικεντρώθηκε σε μια γυμνή γυναίκα στη ζωή, στην καθημερινή ζωή.
Η δημοτικότητα του γυμνού στην τέχνη διήρκεσε μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τον 18ο αιώνα, το είδος έγινε πιο περίπλοκο, παιχνιδιάρικο, ερωτύλος. Τον 19ο αιώνα. καλλιτέχνες προσπάθησαν να επιστρέψουν στην Αναγέννηση, προωθώντας τους κανόνες της κλασικής, ιδανικής ομορφιάς.
Ωστόσο, η Εποχή του Διαφωτισμού σταδιακά "εγκατέλειψε" το γυμνό είδος. Αλλά οι επιπόλαιες φωτογραφίες δεν έχουν πάει πουθενά. Επιπλέον, το γυμνό είδος άρχισε να κατακτά όχι μόνο την τέχνη, αλλά και τη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται το περίφημο Marquis de Sade. Οι εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν για το μυθιστόρημά του "120 Days of Sodom" εντυπωσιάζουν με τον ειλικρινές ερωτισμό τους.
Σήμερα, το γυμνό είναι πιο συνηθισμένο στην τέχνη της φωτογραφίας. Οι όμορφες καμπύλες του γυναικείου σώματος και το παιχνίδι των σκιών στη γυμνή γοητεία του αισθησιασμού ενός ατόμου, τον χαροποιεί και τον οδηγεί στον κόσμο των σεξουαλικών φαντασιώσεων. Πρέπει να σημειωθεί ότι σήμερα η ισότητα κυριαρχεί στο γυμνό είδος: μπορείτε να βρείτε εικόνες τόσο γυναικείων όσο και ανδρικών μορφών.
