Ιππότες και ιππότες τουρνουά, όμορφες κυρίες και οι καρδιές τους σπασμένες. Το τσίμπημα των σπαθιών ενάντια σε αλυσίδα αλληλογραφίας, στρατιωτικές εκστρατείες και κατακτήσεις, μια γιορτή σάρκας και πνεύματος, καίγοντας φωτιές της Εξαγοράς και όμορφες μάγισσες που ψήνουν πάνω τους - όλα αυτά είναι η ιδέα μας για τον Μεσαίωνα, έτσι δεν είναι;
Οι καλύτερες ταινίες για τον Μεσαίωνα είναι εκείνες όπου η εποχή αντανακλάται χωρίς ιδιαίτερες διακοσμήσεις, όπου η ομορφιά των ευγενών κοστουμιών δεν κρύβει τα μάτια και τη βρωμιά των δρόμων κατά μήκος των οποίων ρέουν τα απόβλητα και τα λύματα, και η ομορφιά της αρχιτεκτονικής που γεννήθηκε τότε είναι ορατά. Πρόκειται για ταινίες για ισχυρούς ανθρώπους που αγωνίζονται για ευτυχία και αγάπη, αντιμετωπίζουν πόνο και αδικία, τρόμο και πολέμους. Ταινίες για ανθρώπους που ξεπερνούν τη σκληρότητα του κόσμου.
Δημιουργοί ομορφιάς
Το "Όνομα του Ρόουζ" (Der Name der Rose, σε σκηνοθεσία Jean-Jacques Annaud, 1986) είναι μια πραγματεία για την κωμωδία του μεγάλου Αριστοτέλη, το μόνο αντίγραφο στον κόσμο του οποίου φυλάσσεται στο μυστικό τμήμα του μεγάλου μοναστηριού βιβλιοθήκη. Το βιβλίο γίνεται η πηγή εγκλημάτων και θανάτων, τα οποία προορίζονται να ερευνήσουν τον Φραγκισκανό μοναχό Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ (έπαιξε ο Sean Connery) και τον βοηθό του, αρχάριο Adson (Christian Slater). Η ταινία δημιουργήθηκε στο είδος μιας ιστορικής ιστορίας ντετέκτιβ, οπτικά όμορφη και θεαματική, και όλοι οι χαρακτήρες φαίνεται να προέρχονται από τους πίνακες των καλλιτεχνών της εποχής. Περιέχει λίγο φιλοσοφικό και θρησκευτικό λόγο, πολλά μεσαιωνικά έθιμα και γεγονότα, και το έργο των ιερέων για την παραποίηση της παγκόσμιας ιστορίας παρουσιάζεται στον εκπληκτικό νατουραλισμό.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, σε σκηνοθεσία Andrusha Weddington, 2010) - χωρίς την οποία, εκτός από τους πολέμους, οι άνθρωποι του Μεσαίωνα δεν μπορούσαν να ζήσουν χωρίς γυαλιά. Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες, ποιητές και συγγραφείς δημιούργησαν την εποχή και την Ευρώπη όχι λιγότερο από τους κατακτητικούς βασιλιάδες. Το να συνδυάσεις την τραγωδία με την κωμωδία εκείνη την εποχή δεν ήταν παρά έγκλημα, αλλά χάρη στα ταλέντα του Λόπε - ποιητικά και αγάπη - η παγκόσμια ιστορία κάπως έπρεπε να συμβιβαστεί με αυτό. Για την εποχή του, ήταν πολύ ορμητικός και γεμάτος συνεχείς αλλαγές, και για τον σκηνοθέτη Andrus Waddington, αυτό ήταν αυτό που ήταν σημαντικό. Ίσως, κανείς δεν πρέπει να ψάξει σε αυτήν την ταινία ούτε μια αξιόπιστη βιογραφία, ούτε την ελαφρότητα μιας ιστορίας αγάπης που είναι γνωστή από την παλιά τηλεοπτική ταινία "Dog in the Manger", βασισμένη σε ένα από τα έργα του παραγωγικού θεατρικού συγγραφέα. Η ταινία του Andrush Waddington είναι καλή επειδή είναι απλή και γυρίστηκε χωρίς στερεότυπα για εκείνη την εποχή και ποιητές. Αν και υπάρχει πολλή αγάπη και ρομαντική ποίηση σε αυτό.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, σε σκηνοθεσία Milos Forman, 2006) - οι ήρωες της ταινίας είναι άνθρωποι, σαν να προέρχονται από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου. Εκείνοι των οποίων τα πεπρωμένα ακολούθησε, και των οποίων τα πρόσωπα εδώ και εκεί συναντιούνται στους καμβάδες και στα σκίτσα του μολυβιού. Ο ιερέας Lorenzo (έπαιξε ο Javier Bardem) και ο όμορφος Ines (Natalie Portman) είδαν ο ένας τον άλλον σε πορτρέτα, στο εργαστήριο του Master Francisco Goya (Stellan Skarsgard) Μια στιγμή, και τώρα οι μοίρες τους ήταν ήδη συνυφασμένες: η άγρυπνη έρευνα, υποψιαζόμενη διαφωνία και σε ένα πιάτο φαγητό κοτόπουλο, όχι χοιρινό, άρπαξε το κορίτσι, και ακόμη και ένας λαγνός Ιησουίτης ιερέας δεν μπορούσε να την σώσει και αναγκάστηκε να φύγει από την Ισπανία. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, η Γαλλία κατέλαβε την Ισπανία, δολοφονώντας και κρεμώντας όσους αντιστάθηκαν, βίασαν πολίτες, καταστρέφοντας τη διαφωνία, αλλά και καταργώντας την Εξέταση στο δρόμο της. Οι ήρωες συναντιούνται ξανά. Δεν είναι όμορφα, όπως ο κόσμος γύρω τους. Και μόνο ο κωφός Γκόγια δίνει ελπίδα, καταγράφοντας το θάνατο στο ικρίωμα και ένα νεογέννητο μωρό στην αγκαλιά του αθάνατου σκίτσου του.
Ιππότες και κυρίες
"Braveheart" (Braveheart, σκηνοθεσία Mel Gibson, 1995) - Ο Mel Gibson πήρε ως βάση για την ταινία την ιστορία του θρυλικού σκωτσέζου εθνικού ήρωα William Wallace, ο οποίος πολέμησε με τους Βρετανούς και προσπάθησε να ενσωματώσει στην ταινία του όλες τις πιθανές ιδέες για την εποχή, για τον ηρωισμό, για την αγάπη για την όμορφη κοπέλα, για την προσπάθεια των ανεξέλεγκτων μικρών λαών για την ελευθερία. Μεταξύ της κοπριάς, της λάσπης, των μαχών, της σύγκρουσης των σπαθιών και των μαχαιριών, δαγκώνοντας στους λαιμούς των εχθρών, των γυναικών και των παιδιών, γεννήθηκε ένα μικρό αλλά μεγάλο έθνος που αγαπά την ελευθερία. Και γεννήθηκε, επειδή ένωσε τη ζωή της, και μετά το θάνατο ενός εθνικού ήρωα.
Το Knight's Tale (σκηνοθεσία Brian Helgelend, 2001) είναι μια από τις λίγες ταινίες για τον Μεσαίωνα, γυρισμένες με καλή αίσθηση του χιούμορ, εκλεπτυσμένη ειρωνεία στο είδος του ρομαντικού ιστορικού παραμυθιού. Ένα αγόρι από μια φτωχή μη ευγενή οικογένεια, όταν φοράει την πανοπλία του πλοιάρχου, κερδίζει ένα ιπποτικό τουρνουά. Από αυτό ξεκινάει η περιπέτειά του, οι νίκες στα τουρνουά και η αγάπη, καθώς και οι ύπουλοι εχθροί. Αυτή η ταινία έγινε μια από τις πρώτες πραγματικές επιτυχίες για τον ταλαντούχο Heath Ledger, ο οποίος είναι ένας πραγματικός Ιππότης εδώ χωρίς φόβο ή επίπληξη.
