Ο Γάλλος χορογράφος Maurice Bejart ονομαζόταν ζωντανός κλασικός, ποιητής ανδρικού χορού και γκουρού μπαλέτου. Υπάρχει η άποψη ότι ο πλοίαρχος είναι ο δημιουργός της φιλοσοφίας του χορού του συγγραφέα. Οι αριθμοί που έβαλε είναι τόσο ασυνήθιστοι και περίπλοκοι που απαιτούν τη μέγιστη δέσμευση και τεράστιο φυσικό κόστος από τον ερμηνευτή.
Διακριτικά χαρακτηριστικά των χορών του Maurice-Jean Berger είναι το χάος, η φιλοσοφία και ο νεωτερισμός τους. Ονομάστηκε ο σκληρότερος χορογράφος του αιώνα. Ήταν ο γκουρού μπαλέτου που άλλαξε την κατανόηση της τέχνης του μπαλέτου με την κλασική έννοια.
Το μονοπάτι προς τα ύψη
Στις παραστάσεις του, ο δάσκαλος και ο χορευτής επικεντρώθηκαν στο πλαστικό σώματος. Τόσο το αρσενικό σώμα του μπαλέτου όσο και η πλήρης ανάπτυξη της έννοιας της καθολικότητας του ανδρικού χορού έγινε η αξία του.
Η βιογραφία της μελλοντικής διασημότητας ξεκίνησε το 1927. Το αγόρι γεννήθηκε στη Μασσαλία την 1η Ιανουαρίου στην οικογένεια του Gaston Berger, ενός διάσημου φιλόσοφου.
Ο γιατρός συνέστησε στους γονείς του άρρωστου παιδιού να στείλουν τον γιο τους σε αθλήματα, αλλά μόλις μάθουν για το χόμπι του Maurice για το θέατρο, τον συμβούλεψε να διδάξει κλασικό χορό.
Το 1941 άρχισε να σπουδάζει χορογραφία. 4 χρόνια αργότερα, ο Maurice έκανε το ντεμπούτο της όπερας στην πατρίδα του. Συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Παρίσι, καθώς το κλασικό μπαλέτο του φαινόταν ξένο. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε το ψευδώνυμο "Bejart".
Θρίαμβος
Για να χορέψουν σε διαφορετικές ομάδες, ο επίδοξος καλλιτέχνης δεν συνήψε συμβόλαια με θέατρα. Αυτό συνέβαλε στη δημιουργία του τρόπου απόδοσης του συγγραφέα, ενός συνδυασμού τεχνικών διαφόρων συστημάτων χορογραφίας.
Το 1951, ο Bejart, ο οποίος γνώριζε τη χορογραφία της Petipa, αποκατέστησε ένα μεγάλο pas de deux από το The Nutcracker για την όπερα της σουηδικής πρωτεύουσας. Ως χορογράφος, σκηνοθέτησε κομμάτια του Stravinsky's The Firebird για τον κινηματογράφο.
Μετά από 3 χρόνια, ο καλλιτέχνης ίδρυσε την εταιρεία χορού "Ballet de l'Etoile". Η ομάδα υπήρχε για 4 χρόνια. Το 1959 ο χορογράφος προσκλήθηκε στο θέατρο των Βρυξελλών στη σκηνή The Rite of Spring στη μουσική του Stravinsky. Ένα συγκρότημα δημιουργήθηκε για τον πλοίαρχο, που χρειάστηκε μια εβδομάδα για πρόβες. Η προκύπτουσα παράσταση για την ιστορία της εμφάνισης της ανθρώπινης αγάπης συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο.
Σε ένα κύμα επιτυχίας, ο σκηνοθέτης του θεάτρου Juisman πρότεινε στο Bejart τη δημιουργία και τη διαχείριση ενός μόνιμου συγκροτήματος στο Βέλγιο. Το συγκρότημα "Μπαλέτο του ΧΧ αιώνα" εμφανίστηκε το 1960 στις Βρυξέλλες, και το 1970 άνοιξε μαζί του το σχολικό στούντιο "Mudra". Με το συλλογικό, ο πλοίαρχος ξεκίνησε μια μεγάλη εμπειρία σε παραστάσεις που συνδυάζουν χορό με παντομίμα και τραγούδι.
Συνοψίζοντας
Ο Bejart ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αθλητικούς χώρους ως παραστάσεις με ορχήστρα και χορωδία και η δράση μπορούσε να αναπτυχθεί οπουδήποτε στην αυτοσχέδια αίθουσα. Συμπληρώθηκε με όλο και μεγαλύτερη οθόνη για προβολή της απόδοσης.
Το 1981, σε συνεργασία με τον Claude Lelouch, ο χορογράφος εργάστηκε στον πίνακα The Other. Κοστούμια για παραστάσεις το 1984 δημιουργήθηκαν από τον φίλο του Bejart, σχεδιαστή μόδας Gianni Versace. Το 1987 το όνομα του θίασου άλλαξε σε Λωζάνη Μπαλέτου του Μπέζαρτ. Το 1999, οι θεατές είδαν την αυτοβιογραφική έκδοση του The Nutcracker στο Τορίνο.
Ο πλοίαρχος ονομάστηκε αμφισβητίας από μπαλέτο και φάρσα. Ο ίδιος ο ίδιος αποκαλούσε ταξιδιώτη. Με το κοινό, ο πλοίαρχος ταξίδεψε στις εποχές, ανακινώντας το κοινό με γνώσεις στον τομέα της τέχνης.
Η φαντασία του ήταν διαχρονική, μετατρέποντας κάθε δημιουργία σε αθάνατα αριστουργήματα. Στις παραγωγές του, εμφανίστηκαν ασυνήθιστοι χαρακτήρες. Μερικά από αυτά έπαιξε ο ίδιος ο συγγραφέας. Δημιούργησε 5 πάνω από εκατό μπαλέτα και έγραψε 5 βιβλία. Ο πλοίαρχος πέθανε το 2007, στις 22 Νοεμβρίου.
