Η Frida Kahlo είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και διακριτικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Η βιογραφία της περιείχε μια ατελείωτη αλυσίδα προσωπικών δράσεων, σωματικών δεινών, πάθους για πολιτική, μεγάλη αγάπη και ζωγραφική, για την οποία έζησε αυτή η εξαιρετική γυναίκα.
Παιδική ηλικία και νεολαία
Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε το 1907 στην Πόλη του Μεξικού. Ο πατέρας του κοριτσιού ήταν Γερμανός Εβραίος, η μητέρα της ήταν Μεξικανός γεννημένος στην Αμερική. Το μωρό έζησε σε μια φιλική και αρκετά πλούσια οικογένεια, αλλά σύντομα η μοίρα της έστειλε το πρώτο τεστ - πολιομυελίτιδα. Η θεραπεία ήταν δύσκολη και δεν τελείωσε πολύ καλά - μια δια βίου κουραστική. Η Peers έπαιζε τη μικρή Frida, γελοιοποιώντας το "ξύλινο πόδι" της. Ωστόσο, το ταχέως αναπτυσσόμενο κορίτσι δεν τραυματίστηκε από κακά αστεία. Έτρεξε με επιτυχία, κολύμπι, μποξ και έπαιξε ποδόσφαιρο με τα αγόρια της αυλής. Πολύ συχνά, ήταν η Φρίντα που ήταν ο αρχηγός στις αψιμαχίες του δρόμου - ένα κατεστραμμένο πόδι δεν παρενέβη στις δημιουργίες του ως ηγέτη. Επιπλέον, το άκρο, μαραμένο από την ασθένεια, ήταν απόλυτα κρυμμένο από φαρδιά παντελόνια και άνετες ανδρικές μπότες. Μεγαλώνοντας, η Frida έμαθε να καλύπτει το ελάττωμα, ντυμένος με εθνικά μεξικάνικα ρούχα με πλισέ φούστες που πέφτουν στο πάτωμα. Η προσοχή αποσπάστηκε από τεράστια ασημένια κοσμήματα, πλούσιες μπλούζες με χρώμα, φανταχτερά καλύμματα. Και, φυσικά, το πρόσωπο του κοριτσιού δεν είναι πολύ όμορφο, αλλά φωτεινό, ζωντανό και αξέχαστο.
Η Frida διακρίθηκε από έναν σκόπιμο χαρακτήρα, μια επιθυμία να μάθει και από εξαιρετικές ικανότητες. Σχεδίασε καριέρα στην ιατρική και ετοιμαζόταν να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά τα σχέδια ακυρώθηκαν με ένα μόνο ταξίδι. Σε μια ζεστή μέρα του Σεπτεμβρίου, μαζί με έναν φίλο της Φρίντα, πάρτε το λεωφορείο. Στην πλησιέστερη διασταύρωση κοντά στην αγορά, ένα τραμ συντρίβεται σε αυτό. Το αποτέλεσμα της καταστροφής είναι τρομερό - η σπονδυλική στήλη είναι σπασμένη σε τρία σημεία, το ανάπηρο δεξί πόδι - σε έντεκα, το πόδι γκρεμίζεται, η λεκάνη συνθλίβεται. Και το πιο σημαντικό - μια παχιά σιδερένια καρφίτσα που τρύπησε το σώμα του κοριτσιού. Όπως είπε αργότερα η ίδια η καλλιτέχνης, αυτό το τραχύ μέταλλο την στερούσε από την παρθενιά της. Από ένα τρομερό χτύπημα, όλα τα ρούχα σχίστηκαν από το σώμα, το κορίτσι ήταν καλυμμένο με ξηρό χρυσό χρώμα, το οποίο κουβαλούσε ένας από τους επιβάτες. Παραδόξως, μετά από φοβερούς τραυματισμούς, η Φρίντα επέζησε, χάνοντας για πάντα την ευκαιρία να αποκτήσει παιδιά.
Καλλιτέχνης: η αρχή
Η δημιουργική βιογραφία του Κάλο ξεκίνησε ακριβώς μετά την καταστροφή. Μετά από πολλές οδυνηρές επεμβάσεις, το κορίτσι καταδικάστηκε σε ανάπαυση στο κρεβάτι. Το τραυματισμένο πόδι τοποθετήθηκε σε ένα καστ, και ένας έξυπνος ορθοπεδικός κορσέ τοποθετήθηκε στο σώμα, στερεώνοντας και τεντώνοντας τη σπονδυλική στήλη. Για να αποσπάσει τον εαυτό της από σωματικά βάσανα, καταπιεστική μοναξιά και απελπισία, η Φρίντα πήρε μια βούρτσα. Ξαπλωμένη ανάσκελα, έβαλε ένα φορείο στο κρεβάτι και δούλεψε και με τα δύο χέρια ταυτόχρονα, δημιουργώντας φωτεινούς, ασυνήθιστους και ελαφρώς τρελούς καμβάδες σε αφελές στιλ με έντονα εθνικά κίνητρα.
Η κύρια ηρωίδα των πινάκων είναι η ίδια η Κάλο. Ενώ σχεδίαζε, δημιούργησε ένα ευγενικό, εξαιρετικά ειλικρινές ημερολόγιο, χωρίς να διστάζει να απεικονίσει τις πιο μυστικές σκέψεις, όνειρα, φόβους και αναμνήσεις. Τα ατελείωτα πορτρέτα δεν είναι καθόλου εγωκεντρικά ή ναρκισσιστικά. Απλώς ο κόσμος για τον καλλιτέχνη περιορίστηκε στο νοσοκομείο και ο νεαρός καλλιτέχνης είχε αρκετό χρόνο για ενδοσκόπηση, προβληματισμούς και σχέδια. Οι γονείς τοποθέτησαν έναν καθρέφτη σε ένα σπιτικό φορείο και το κορίτσι μπορούσε να μελετήσει το πρόσωπό της για ώρες. Οι γιατροί δεν έκαναν ρόδινες προβλέψεις - πολλοί πίστευαν ότι η Φρίντα θα παραμείνει για πάντα αναπηρία, περιορισμένη σε ένα κρεβάτι ή, στην καλύτερη περίπτωση, σε αναπηρική καρέκλα.
Ωστόσο, ένα άλλο θαύμα συνέβη - το εξαντλημένο κορίτσι σηκώθηκε. Για άλλα δύο χρόνια φορούσε ένα βαρύ και άβολο κορσέ, καλύπτοντας το προσεκτικά με χαλαρές μπλούζες και πολύχρωμα σάλια. Η ανάρρωση ήταν ατελής - το κορίτσι βασανίστηκε από σοβαρούς πόνους, κάθε βήμα της δόθηκε με δυσκολία. Η Φρίντα έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι ζει μόνο για χάρη της ζωγραφικής - ήταν εκείνη, και όχι στην ιατρική, ότι είδε το μέλλον.
Στις 22, ο καλλιτέχνης μπήκε στο πιο διάσημο ινστιτούτο τέχνης, όπου τα κορίτσια γινόταν σπάνια δεκτά. Από τους 1.000 μαθητές, μόνο 35 είχαν το δίκαιο φύλο και η Φρίντα ήταν αναμφίβολα το πιο λαμπρό και ταλαντούχο από αυτούς. Στο ινστιτούτο, πραγματοποιήθηκε μια άλλη εκδήλωση που καθορίζει τη μοίρα της - μια συνάντηση με τον μελλοντικό σύζυγό της. Μεταξύ των πρώτων, πρωτότυπων, αλλά μάλλον συγκρατημένων έργων:
- «Αυτοπροσωπογραφία σε βελούδο φόρεμα».
- "Πορτρέτο της Χριστίνας".
- "Δύο γυναίκες"?
- "Λεωφορείο".
Ντιέγκο και Φρίντα: η ένωση ενός ελέφαντα και ενός περιστεριού
Ο Diego Rivera είναι ένας επιτυχημένος μεξικανός καλλιτέχνης με το δικό του τολμηρό στυλ ζωγραφικής, λάτρης της ζωής, τζόκερ, αδιανόητη καρδιά. Πρόσφατα επέστρεψε από τη Γαλλία, ήταν δημοφιλής, ήταν αναγνωρισμένη αρχή. Σε αυτόν ήρθε η Φρίντα, σχεδιάζοντας να βελτιώσει το στυλ της, να δώσει στον πίνακα την έλλειψη ακρίβειας και σταθερότητας. Η συνάντηση είχε ως αποτέλεσμα ένα παθιασμένο ρομαντισμό. Από την πλευρά ενός κοριτσιού είκοσι δύο ετών - όλη η δύναμη των συναισθημάτων, το πάθος της αφύπνισης, η φρενίτιδα ιδιοσυγκρασία. Από την πλευρά του σαράντα δύο ετών γίγαντα - απόλαυση ενδιαφέροντος, έκπληξη, τρυφερότητα. Σταδιακά, η Rivera υποχωρεί στην πίεση της Frida και ερωτεύεται τον εαυτό της. Ακολουθεί μια πρόταση, μια εξήγηση με τον πατέρα του αγαπημένου, έναν γεμάτο θορυβώδη γάμο.
Η οικογενειακή ζωή δεν ήταν ήρεμη. Η Φρίντα ήταν τρελά ερωτευμένη και ζηλεύει τον άντρα της, ο οποίος δεν διακρίθηκε από την πίστη. Τα βίαια σκάνδαλα κατέληξαν σε καυτή συμφιλίωση και στη συνέχεια κλιμακώθηκαν ξανά σε διαμάχες. Οι σύζυγοι τσακώθηκαν και λόγω διαφωνιών στην εργασία - ο Rivera ήταν εξοργισμένος που η νεαρή γυναίκα τόλμησε να ασκήσει κριτική στο έργο του. Ταυτόχρονα, η δουλειά της ήταν πολύ επιτυχημένη - οι πίνακες της Frida εκτέθηκαν στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Δεν έφεραν οικονομική ευημερία κατά τη διάρκεια της ζωής τους, αλλά μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, τα έργα πουλήθηκαν σε δημοπρασίες για αστρονομικά ποσά. Εγγραφή - 7 εκατομμύρια δολάρια για ένα από τα αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένα σε φύλλο μετάλλου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν αμφίσημοι, τρομακτικοί και διάτρητοι καμβάδες:
- Αυτοπροσωπογραφία (αφιερωμένη στον Leon Trotsky).
- Ντιέγκο και Φρίντα
- "Ντιέγκο στο Σκέψεις"?
- "Little Doe";
- "Αυτοπροσωπογραφία με τον Στάλιν".
- "Μνήμη";
- Νοσοκομείο Henry Ford (Flying Bed)
- "Η γέννηση μου";
- "Μερικές μικρές γρατσουνιές."
Ο γάμος διήρκεσε μόνο πέντε χρόνια και μετά το ζευγάρι χωρίστηκε - για να μετακινηθεί ξανά ένα χρόνο αργότερα. Μια τέτοια σχέση θα διαρκέσει για όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Η ίδια δεν διακρίθηκε από την υψηλή ηθική, ενώνοντας τις σχέσεις όχι μόνο με τους άνδρες, αλλά και με τις γυναίκες.
Ένας από τους πιο διάσημους λάτρεις της Frida ήταν ο Leon Trotsky, ο οποίος διέφυγε με τη σύζυγό του στο Μεξικό. Το ζευγάρι Rivera, που μοιράστηκε τις πεποιθήσεις των επαναστατών, εγκατέστησε τους πρόσφυγες στο σπίτι τους, το ρομαντισμό ήταν θυελλώδες, αλλά σύντομο. Το 1940, ο Τρότσκι δολοφονήθηκε, αλλά η σχέση έληξε πολύ πριν από το τραγικό τέλος. Μερικοί βιογράφοι αποδίδουν στον καλλιτέχνη μια σχέση με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, αλλά δεν υπήρχε ακριβής απόδειξη αυτού.
Το τέλος του δημιουργού και της αιώνιας ζωής
Στη δεκαετία του '40, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα πιο φωτεινά και πιο ώριμα έργα. Ωστόσο, με την πάροδο των ετών, η ήδη εύθραυστη υγεία της Frida επιδεινώθηκε σημαντικά. Πολλοί τραυματισμοί αισθάνθηκαν όλο και πιο συχνά. Το τραυματισμένο πόδι χτυπήθηκε από γάγγραινα, το άκρο έπρεπε να αφαιρεθεί. Τους τελευταίους μήνες, ο καλλιτέχνης δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι, αλλά συνέχισε να εργάζεται. Όλα τα τραγικά γεγονότα, τα ανεκπλήρωτα όνειρα και η ψυχική αγωνία αντικατοπτρίζονται στα καμβά αυτής της περιόδου - διάτρηση, συμβολική, μερικές φορές φοβερή. Η τελευταία φωτογραφία ολοκληρώθηκε μόλις 8 ημέρες πριν από το θάνατό του. Μεταξύ των πιο εντυπωσιακών έργων της δεκαετίας του 40:
- Αυτοπροσωπογραφία με περικομμένα μαλλιά
- "Υπνος";
- «Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Tejuan».
- Σπασμένη στήλη;
- "Χωρίς ελπίδα";
- "Δύο Frida";
- "Ρίζες";
- «Ο μαρξισμός θεραπεύει τους άρρωστους».
Ο Frida Kahlo de Rivera άφησε ένα λαμπρό σημάδι στον μεξικάνικο και παγκόσμιο πολιτισμό. Ένα οικογενειακό μουσείο έχει δημιουργηθεί, ένα από τα πιο δημοφιλή εκθέματα είναι ένα δοχείο με τις στάχτες της ίδιας της Φρίντα. Εδώ φυλάσσονται επίσης προσωπικά αντικείμενα, πολλοί πίνακες και σκίτσα, ένα ημερολόγιο που έγραψε τα τελευταία χρόνια της ζωής της.
Η μνήμη του καλλιτέχνη αθανατοποιείται σε βιβλία ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, ταινίες, παραστάσεις. Το χάρισμα και η λαμπρή προσωπικότητα μιας εύθραυστης, θαρραλέας, έκτακτης και μυστηριώδους γυναίκας προσελκύει δημιουργικούς ανθρώπους. Η θεαματική εμφάνιση της Frida και η εικόνα που δημιούργησε η ίδια εμπνέουν σχεδιαστές μόδας, καλλιτέχνες, μουσικούς.
