Ο Claude Monet είναι ένας μεγάλος ζωγράφος που έγινε ιδρυτής του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Το στυλ ζωγραφικής του θεωρείται πλέον κλασικό. Χαρακτηρίζεται από μεμονωμένες πινελιές καθαρού χρώματος, συμβάλλοντας στην ακριβή μεταφορά του πλούτου του αέρα.
Παιδική ηλικία, εφηβεία
Ο Claude Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι. Μεγάλωσε στην οικογένεια ενός παντοπωλείου και ο πατέρας του ήθελε ο γιος του να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Όταν ο Claude ήταν 5 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν διακρίθηκε από υποδειγματική συμπεριφορά και συχνά παραιτήθηκε από το σχολείο. Ζωγράφιζε πέτρες, πέτρες και καρικατούρα πορτρέτα δασκάλων στα καλύμματα των σχολικών σημειωματάριων. Σε αυτόν τον τομέα, πέτυχε και σύντομα κέρδισε τη φήμη. Θεωρήθηκε ο καλύτερος γελοιογράφος της πόλης.
Οι γονείς του Claude Monet δίσταζαν να του δώσουν χρήματα τσέπης, οπότε ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να πουλήσει τα έργα του. Και αγοράστηκαν πρόθυμα. Σε ένα κατάστημα τέχνης, συνάντησε τον Eugene Boudin, ο οποίος έγινε δάσκαλός του και άνοιξε τον κόσμο της ζωγραφικής τοπίου για αυτόν.
Καριέρα
Ο Eugene Boudin έπεισε τον Claude Monet για την ανάγκη εκπαίδευσης και ο Monet πήγε στο Παρίσι, όπου σπούδασε σε σχολείο φτωχών καλλιτεχνών, επισκέφθηκε εκθέσεις και γκαλερί. Το 1861 προσλήφθηκε σε στρατιωτική θητεία στα στρατεύματα ιππικού και στάλθηκε στην Αλγερία. Από τα 7 χρόνια που ήταν στην υπηρεσία, πέρασε μόνο 2, και στη συνέχεια αρρώστησε με τυφοειδή πυρετό και επέστρεψε στο σπίτι μετά τη θεραπεία.
Η επιθυμία να μάθει και να ζωγραφίσει κάτι πιο σοβαρό οδήγησε τον Monet στο στούντιο του Charles Gleyer. Εκεί γνώρισε αρκετούς ταλαντούχους καλλιτέχνες της εποχής, με θέα στη ζωγραφική παρόμοια με τη δική του. Οι πρώτοι πίνακες του Monet ήταν:
- "Πρωινό στο γρασίδι"?
- "Η κυρία στο πράσινο"?
- "Γυναίκα στον Κήπο".
Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να παρουσιάσει τη ζωγραφική "Πρωινό στο γρασίδι" στην έκθεση, αλλά λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, το έργο έπρεπε να πουληθεί και αντίθετα να παρουσιαστεί στην κριτική επιτροπή "Lady in Green". Είναι ενδιαφέρον ότι η κριτική επιτροπή δεν του άρεσε αυτό το έργο και δεν έγινε δεκτή καν στον διαγωνισμό και αργότερα πωλήθηκε για πολλά χρήματα.
Ιμπρεσιονισμός
Ο Claude Monet έγινε ένας από τους ιδρυτές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - τον ιμπρεσιονισμό. Ο κύριος στόχος των ιμπρεσιονιστικών καλλιτεχνών είναι να νιώσουν την ομορφιά της στιγμής και να την εκφράσουν σε καμβά. Ζωγράφισαν με μεγάλες πινελιές, χρησιμοποίησαν συμπαγή χρώματα, εγκαταλείποντας τη συνήθη ανάμιξη.
Ο Claude Monet αγνόησε τις γραμμές και τις αντικατέστησε με ξεχωριστές σύντομες κινήσεις. Μου άρεσε πολύ να παρατηρεί πώς άλλαξε η φύση ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες και προσπάθησε να το μεταφέρει σε καμβά. Κοιτάζοντας τους πίνακες του, μπορείτε ακόμη και να αισθανθείτε τη λεπτή κίνηση του ανέμου.
Με το ξέσπασμα του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, ο Monet πήγε στην Αγγλία, όπου συνάντησε έναν άνδρα που πουλούσε πίνακες ζωγραφικής. Αυτή η γνωριμία οδήγησε σε μακροχρόνια συνεργασία. Ο Claude Monet κατάφερε να λύσει υλικά προβλήματα, να αγοράσει ένα σπίτι στο Argenteuil. Εκεί έζησε για πολλά χαρούμενα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να γράψει μερικά από τα πιο επιτυχημένα έργα του:
- "Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου";
- "Ένα πεδίο παπαρούνας στο Argenteuil".
Η Claude Monet λατρεύει να ζωγραφίζει ολόκληρες σειρές έργων. Αυτά ήταν καμβά ενωμένα με ένα κοινό θέμα. Η συγγραφή πολλών έργων επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αποκαλύψει καλύτερα την ομορφιά οποιουδήποτε τόπου ή τον χαρακτήρα ενός ατόμου. Μερικές από τις πιο διάσημες σειρές:
- "Haystacks" (1881-1891, 22 πίνακες);
- "Λεύκες" (1892, 20 πίνακες);
- Καθεδρικός ναός της Ρουέν (1895, 30 πίνακες);
- "Νύμφες. Τοπία νερού" (1900, 25 πάνελ).
Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη δεύτερη σειρά "Νυμφαίοι". Τα τοπία του νερού αποδείχθηκαν εκπληκτικά καλά για αυτόν. Οι πίνακες πωλήθηκαν γρήγορα στις πιο διάσημες δημοπρασίες.
Η ζωή στο Giverny
Έχοντας εξοικονομήσει χρήματα, ο Claude Monet αποφάσισε να μετακομίσει στο χωριό Giverny, που βρίσκεται στις όχθες του Σηκουάνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του καλλιτέχνη που σχετίζεται με το θάνατο της γυναίκας του και του μεγαλύτερου γιου του. Όμως από οικονομική άποψη, όλα ήταν πολύ καλά, καθώς οι πίνακες του είχαν μεγάλη ζήτηση.
Στο Giverny, ο Claude Monet όχι μόνο συνέχισε να δημιουργεί, αλλά επίσης επέκτεινε σημαντικά τον κήπο του. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης ένας εξαιρετικός κηπουρός. Του άρεσε να συλλογιστεί το αποτέλεσμα της δουλειάς του, να χαλαρώσει στη σκιά των δέντρων. Εργάστηκε στον κήπο του. Εκεί κατέκτησε επίσης μια νέα τεχνική συγγραφής αριστουργημάτων. Ζωγράφησε αρκετούς πίνακες ταυτόχρονα και μπορούσε να αφιερώσει μερικές ώρες για να γράψει ένα έργο και μετά να προχωρήσει σε ένα άλλο. Αυτό κατέστησε δυνατή τη σύλληψη διαφορετικού φωτισμού και την ενσωμάτωσή του σε καμβά. Προσπαθεί επίσης να μεταφέρει τις αποχρώσεις του φωτισμού σε μια σειρά από πίνακες. Για παράδειγμα, μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν το Cape Antibes παρουσιάζεται το πρωί, το μεσημέρι, το φθινόπωρο, το καλοκαίρι και την άνοιξη.
Προσωπική ζωή
Η πρώτη σύζυγος του Claude Monier ήταν η Camille Donsier. Αυτό το κορίτσι του ποζάρει για το "Lady in Green" και μερικούς άλλους πίνακες. Ήταν το σταθερό μοντέλο του και στο γάμο γέννησε δύο γιους με διαφορά ηλικίας 11 ετών. Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σχέση με την Alice Goshede. Αλλά εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένη και παντρεύτηκαν μόνο μετά το θάνατο του συζύγου της.
Ο Claude Monet έζησε μια μακρά ζωή. Υποβλήθηκε σε δύο χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη, οι οποίες επηρέασαν την αντίληψη του χρώματος. Άρχισε να βλέπει το υπεριώδες φως σε μωβ και μπλε, και τέτοιες αλλαγές μπορούν να παρατηρηθούν κοιτάζοντας τους πιο πρόσφατους πίνακες του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο πίνακας "Water Lily", ο οποίος αναγνωρίστηκε ως το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη. Ο Claude Monet πέθανε το 1926. Πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα σε ηλικία 86 ετών. Ο Μονέ θάφτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας.
