Το Paolo Conte είναι δύσκολο να συγχέεται με κανέναν άλλο. Αυτός ο συνθέτης και μουσικός ονομάζεται "Ιταλός μοναδικός" για την ευελιξία του ταλέντου του και του ιδιαίτερου τρόπου απόδοσης.
Ο Paolo Conte είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς και διακριτικούς Ιταλούς μουσικούς, του οποίου το όνομα είναι ευρέως γνωστό τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό. Σήμερα είναι ένας βετεράνος της ιταλικής κουλτούρας που, με την πάροδο των ετών, έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του ως συνθέτης, τραγουδοποιός, ερμηνευτής και πιανίστας. Ο Conte δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας επιδέξια στοιχεία τζαζ και θεάτρου ποικιλίας, ενώ ταυτόχρονα ακούει ξεκάθαρα την ειρωνεία και την ελαφρότητα που ενυπάρχει στον μουσικό.
Βιογραφία του Paolo Conte
Ο Paolo Conte γεννήθηκε στο Άστι (Πιεμόντε) το 1937. Από μικρή ηλικία, μαζί με τον μικρότερο αδερφό του Giorgio (ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έγινε επίσης διάσημος συνθέτης), ο Paolo σπούδασε τραγούδι και παίζει πιάνο. Αρχικά, τα εντατικά μαθήματα μουσικής ήταν η πρωτοβουλία του πατέρα των αγοριών - συμβολαιογράφος από το επάγγελμα και παθιασμένος λάτρης της τζαζ. Παρά την επιτυχία του στον μουσικό τομέα, ο Πάολο ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και έγινε δικηγόρος. Εργάστηκε ως δικηγόρος μέχρι την ηλικία των 30 ετών, αλλά ταυτόχρονα έπαιξε το vibraphone σε πολλά τοπικά συγκροτήματα τζαζ.
Ωστόσο, σταδιακά επικράτησε το πάθος για την τέχνη. Το 1962 ο Conte εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό με το σύνολο του Paolo Conte Quartet. Ωστόσο, ακόμη και αυτό το γεγονός δεν σηματοδότησε την αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας. Από καιρό σε καιρό, το κουαρτέτο προσκλήθηκε να εμφανιστεί σε διαφορετικούς χώρους, αλλά δεν υπήρχε ακόμη λόγος για φήμη και αναγνώριση. Αρκετά χρόνια αργότερα, ο Conte ενδιαφέρθηκε σοβαρά να συνθέσει μουσική: εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησε ότι ήταν έτοιμος να μελετήσει μουσική για το υπόλοιπο της ζωής του.
Πρώιμη δημιουργικότητα
Ήταν το 1965 και το πρώτο σόλο άλμπουμ του Paolo κυκλοφόρησε μόνο το 1974. Όλα αυτά τα χρόνια ο Ιταλός master έχει εξελιχθεί και βελτιωθεί ως συνθέτης. Ήταν αρκετά τυχερός που συνεργάστηκε με στιχουργούς όπως ο Vito Pallavicini ή ο Giorgio Calabrese, καθώς και ο αδελφός του Giorgio. Ως αποτέλεσμα, υπήρξαν επιτυχίες για τα ποπ σταρ αυτής της εποχής.
- La Coppia Più Bella del Mondo και Azzuro για τον Adriano Celentano.
- Εισαγάγετε ένα Te Non Ci Sto Più για την Katerina Caselli.
- Τρίπολη 69 για Patti Right;
- Γένοβα ανά Noi και Onda Su Onda για τον Bruno Lauzi και πολλούς άλλους.
- Παρεμπιπτόντως, οι δύο τελευταίες επιτυχίες συμπεριλήφθηκαν στο σόλο άλμπουμ του ίδιου του Paolo Conte, καθιστώντας τις πιο αγαπημένες συνθέσεις.
Με το ελαφρύ χέρι του παραγωγού Italo Greco, ο Paolo Conte σκέφτηκε σοβαρά την πλήρη καριέρα ενός σόλο καλλιτέχνη μόνο το 1974, όταν ήταν 37 ετών. Κάλεσε τα πρώτα του άλμπουμ πολύ απλά - Paolo Conte. Και οι δύο συλλογές ήταν επιτυχείς. Ο Conte επέδειξε ένα πρωτότυπο, μη τυπικό μουσικό όραμα του υλικού και δήλωσε τον εαυτό του ως άτομο που θα παραμείνει στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο έργο του, η βαθιά φιλοσοφία και ο σατιρικός κλόουν, τα πάθος και η αίσθηση του χιούμορ συνδυάζονται εκπληκτικά. Οι ρυθμοί τζαζ μπαλάντες, τάνγκο, swing και παραστάσεις ποικιλίας ακούγονται στα έργα του.
Στη δεκαετία του ογδόντα, ο Conte συνέχισε να κυκλοφορεί εξίσου επιτυχημένα άλμπουμ, το πιο σημαντικό από τα οποία ήταν το Paris Milonga (1982). Αυτή η συλλογή επιβεβαίωσε τελικά την ιδιαίτερη θέση του μουσικού στο πάνθεον των Ιταλών φωνητικών. Οι πιο εντυπωσιακές από αισθητική άποψη ήταν οι ακόλουθες συνθέσεις του Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Μέσω con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Μπαρτάλι
Ταυτόχρονα, ο μουσικός αρχίζει να παίζει όλο και περισσότερο στη σκηνή, δείχνοντας στο κοινό τις κοσμοπολίτικες απόψεις του. Ο Κοντέ μετατράπηκε πολύ γρήγορα σε ένα «ιταλικό μοναδικό» που βρήκε θαυμαστές του ταλέντου του στη Γαλλία, την Ελβετία, τη Γερμανία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.
Οι ειδικοί της μουσικής καλούν τα επόμενα άλμπουμ των έργων του Paolo Conte. Μιλάμε για δύο εντελώς διαφορετικές συλλογές - το προσωπικό και το χαρακτηριστικό του μουσικού Aguaplano και το ποιοτικά νέο Parole d'Amore Scritte a Macchina. Στο τελευταίο άλμπουμ ο Paolo πειραματίζεται με τόλμη με νέα όργανα και ρυθμίσεις, επιτυγχάνοντας ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα.
Η ακμή και το τέλος μιας καριέρας
Στη δεκαετία του '90, το πρόγραμμα περιοδείας του Conte ήταν πολύ σφιχτό και μετά από αυτόν ήρθε διεθνής αναγνώριση (ένα από τα άλμπουμ κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ) Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Paolo έγραψε λίγο λιγότερο. Ωστόσο, όταν το έκανε αυτό, οι δημιουργίες του αναγνωρίστηκαν ως απολύτως άψογες. Παράλληλα με τη μουσική και τις συναυλίες, ο συνθέτης άρχισε να υλοποιεί ένα άλλο έργο που είχε ονειρευτεί για πολλά χρόνια - το μουσικό Razmataz. Ως αποτέλεσμα, αυτό το φιλόδοξο έργο ξεκίνησε ταυτόχρονα σε διάφορες μορφές: σκηνική εκπομπή, δίσκος μουσικής και συλλογή DVD πολυμέσων.
Ο Paolo Contre έκανε το καλύτερο για το μιούζικαλ του. Όχι μόνο έγραψε τη μουσική και τους στίχους, αλλά σχεδίασε όλα τα κοστούμια και τα σετ μόνος του. Οι προσπάθειες δεν ήταν μάταιες: το μιούζικαλ χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό τόσο από το κοινό όσο και από μουσικούς. Για αυτό το έργο, ο Ιταλός δάσκαλος έχει λάβει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Ποίησης Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Στην ηλικία των 67 ετών, ο Conte, ο οποίος ήταν ακόμα τόσο δημιουργικός, αποφάσισε να τερματίσει τη σόλο καριέρα του με τον μελαγχολικό και χαριτωμένο δίσκο Elegia. Αυτό το άλμπουμ ανακηρύχθηκε το καλύτερο στούντιο έργο ενός μουσικού τα τελευταία 15 χρόνια. Φυσικά, η δημιουργική δραστηριότητα του Paolo Conte δεν τελείωσε εκεί. Συνεχίζει να συμμετέχει σε συναυλίες, γράφει μουσική και κυκλοφορεί ζωντανά άλμπουμ. Δεν συμβαίνει χωρίς την ειρωνεία που είναι εγγενής στον συνθέτη. Για παράδειγμα, η συλλογή Nelson 2010 ήταν αφιερωμένη στο αγαπημένο σκυλί του μουσικού και, κατά συνέπεια, πήρε το όνομά του από το σκυλί.
Επί του παρόντος, το Paolo Conte συνεχίζει να δημιουργεί. Γράφει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο. Τα έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές των μεγαλύτερων μουσικών ετικετών. Για παράδειγμα, ο πλήρως οργανικός δίσκος Amazing Game. Δεν έχει τον χαρακτηριστικό τρόπο τραγουδιού του συγγραφέα, αλλά η ίδια η μουσική είναι πολύπλευρη και βαθιά. Ο Conte συνδυάζει με επιδεξιότητα τις παραδόσεις των vaudeville, chanson, reggaitime, τζαζ και ναπολιτάνικης λαϊκής μουσικής στο έργο του, και ταυτόχρονα δείχνει βιρτουόζο να παίζει πιάνο.
