Η ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου έχει δεκάδες εκατομμύρια ταινίες. Τα περισσότερα από αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αφορούν την αγάπη. Περίπου πεντακόσια - δώστε ή πάρτε μερικές δεκάδες - μπορούν να αποδοθούν στα κλασικά του κινηματογράφου. Επομένως, το κριτήριο επιλογής για τις ταινίες που παρουσιάστηκαν ήταν μόνο τρεις προϋποθέσεις: όχι περισσότερο από τρεις από την ήπειρο, οι οποίες είχαν αδιαμφισβήτητη επίδραση στην τέχνη του κινηματογράφου, καθώς καθένας από αυτούς, σε ένα ορισμένο στάδιο στην ιστορία του κινηματογράφου, συνέβαλε στην την ανάπτυξη της γλώσσας του κινηματογράφου, όλες συμπεριλήφθηκαν στο Χρυσό Ταμείο Κινηματογραφικών και Κινηματογραφικών Ακαδημιών.
Το πιο δύσκολο για κάθε ερευνητή που έχει επιλέξει να επιλέξει μόνο ταινίες για την αγάπη από τα κλασικά του κινηματογράφου θα είναι η αναζήτηση τέτοιων σε σοβιετικά και λατινοαμερικάνικα έργα. Όχι ότι τέτοιες ταινίες δεν γυρίστηκαν στις σοβιετικές δημοκρατίες ή στις χώρες της Νότιας Αμερικής, καθόλου, το αντίθετο, αλλά μόνο μερικές από αυτές που γυρίστηκαν για αρκετές δεκαετίες μπήκαν στα κλασικά του κινηματογράφου. Μια άλλη δυσκολία είναι να επιλέξετε από πίνακες που δημιουργήθηκαν στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ. Υπάρχουν εκατοντάδες από αυτούς. Η πολιτική και οικονομική κατάσταση επηρεάζει τη δημιουργία ταινιών αριστούργημα για την αγάπη; Ναί. Επομένως, για τις σοβιετικές ταινίες έγινε μια εξαίρεση στους παραπάνω κανόνες: όχι τρεις, αλλά τέσσερις σοβιετικές ταινίες για την αγάπη, που έχουν γίνει κλασικές ταινίες.
Σοβιετικές ταινίες
The Cranes Are Flying (σκηνοθεσία Mikhail Kolotozov, 1957). Η φωτεινή και ευτυχισμένη ιστορία αγάπης του Μπόρις (Alexey Batalov) και της Veronica (Tatyana Samoilova) ξεσπά με έναν αντίπαλο που είναι σχεδόν αδύνατο να αντισταθεί - πόλεμος. Αυτός ο αντίπαλος νίκησε τη ζωή τους, αλλά δεν μπόρεσε να καταστρέψει τα συναισθήματά τους. Για τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας, ο εξαιρετικός σοβιετικός καμεραμάν Σεργκέι Ουρουσέφσκι βρήκε μια σειρά τεχνικών λύσεων που έχουν γίνει κλασικά της φωτογραφικής τέχνης. Ταινία - Βραβευμένος με το "Palme d'Or" στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1958.
Amphibian Man (σκηνοθεσία Vladimir Chebotarev και Gennady Kazansky, 1961). Ο όμορφος παράξενος νεαρός άνδρας Ichthyander (Vladimir Korenev) με την πρώτη ματιά ερωτεύεται την όμορφη Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Φαίνεται ότι μια ρομαντική και υπέροχη ιστορία αγάπης πρέπει να τους περιμένει, αλλά αυτή η ιστορία πρέπει να έρχεται σε σύγκρουση με όλα τα χυδαία και τρομερά που υπάρχουν στη Γη μεταξύ των ανθρώπων.
Οι υποβρύχιες λήψεις, που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της δουλειάς πάνω στην εικόνα, έγιναν για την ώρα μια τεχνική πρόοδος για ολόκληρο τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η ταινία έχει λάβει βραβεία: το βραβείο Silver Sail στο φεστιβάλ φανταστικών ταινιών στην Τεργέστη (Ιταλία, 1962), το βραβείο ΙΙ "Ασημένιο διαστημόπλοιο" στο I IFF ταινιών επιστημονικής φαντασίας στην Τεργέστη (1963).
"Δημοσιογράφος" (σκηνοθεσία Σεργκέι Γκεράσιμοφ, 1967). Η ιστορία που αναφέρεται στην ταινία είναι ταυτόχρονα απλή και περίπλοκη: στην επιφάνεια είναι η αγάπη ενός μητροπολιτικού δημοσιογράφου για ένα καθαρό κορίτσι επαρχίας με φόντο την εκπλήρωση του βιομηχανικού του καθήκοντος. Αλλά η μοναδικότητα αυτής της ταινίας είναι ότι είναι απολύτως άτυπη. Είναι άτυπο για την εποχή του, άτυπο για τον σκηνοθέτη Σεργκέι Γκεράσιμοφ, ο οποίος το δημιούργησε, τόσο όσον αφορά την εισαγωγή της ταινίας ντοκιμαντέρ στον κινηματογραφικό κινηματογράφο, όσο και στα θέματα που θίγονται σε αυτό: από τον ερωτισμό και το πάθος που οι ήρωες βιώνουν ο ένας για τον άλλον, στην επίκαιρη και συνεχή συζήτηση και μέχρι σήμερα για τη σύγχρονη τέχνη. Η ταινία κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (1967).
«Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» (σκηνοθέτης Vladimir Menshov, 1979). Η ιστορία του κοριτσιού Katya (Vera Alentova), που ήρθε από τις επαρχίες στην πρωτεύουσα της χώρας, ερωτεύτηκε, εξαπατήθηκε από την αγαπημένη της και, παρά όλες τις αντιξοότητες, πέτυχε σχεδόν τα πάντα στη ζωή που θα μπορούσε να επιθυμεί ένα σοβιετικό άτομο για - εκπαίδευση και καριέρα, αλλά παρέμεινε μόνος Μέχρι ξαφνικά … μια μέρα, σε ένα βραδινό τρένο, μια νέα και όμορφη αγάπη στο πρόσωπο του Γκόγκι, γνωστού και ως Γκοσά, γνωστού και ως Τζορτζ (Alexei Batalov), έφερε στη ζωή της. Σε όλη την ιστορία του σοβιετικού κινηματογράφου, αυτή είναι η τέταρτη και τελευταία ταινία που κέρδισε το Academy Award (1981).
Κινηματογράφος Λατινικής Αμερικής
The Sandpit Generals (σκηνοθεσία Hall Bartlett, 1971). Ένα νεαρό κορίτσι Ντόρα (Tisha Sterling) και ο νεαρός αδερφός της πέφτουν στο κρησφύγετο παιδιών του δρόμου που ζουν στους αμμόλοφους στα περίχωρα του Ρίο ντε Τζανέιρο. Το κορίτσι γίνεται τόσο μητέρα όσο και αδερφή των μειονεκτούντων εφήβων, και ένα από τα μεγαλύτερα παιδιά του δρόμου και εραστής. Μια τέτοια αγάπη - με τις διάφορες μορφές της - που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα, δεν είναι τόσο πολύ στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η ταινία έχει δημιουργηθεί στις ΗΠΑ, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής ομάδας - από τους ηθοποιούς, πολλοί από τους οποίους είναι αληθινά παιδιά του δρόμου της Βραζιλίας, μέχρι τον καμεραμάν, συνθέτη και σκηνοθέτη - είναι Βραζιλιάνοι, οπότε ο κόσμος αντιλαμβάνεται αυτήν την εικόνα ως Βραζιλιάνος. Βραβεία: Βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου VII της Μόσχας (1971). Στην ΕΣΣΔ, η ταινία έγινε ο ηγέτης της διανομής ταινιών το 1974.
Dona Flor και οι δύο σύζυγοί της (Dona Flor e Seus Dois Maridos, σε σκηνοθεσία Bruno Barreto, 1976). Ο νεαρός Φλορ (Σόνια Μπράγκα), δίχως δεκάρα για τη συμβουλή, παντρεύεται τον τσουγκράνα Valdomiro (Χοσέ Βίλκερ), πολύ σωστά αποκαλούμενο Reveler, από μεγάλη και αγνή αγάπη. Πέθανε στην αρχή της ζωής του μετά το επόμενο ξεφάντωμα. Η νεαρή χήρα αυτή τη φορά αποφασίζει να κάνει το σωστό και παντρεύεται έναν άνδρα φαρμακοποιό. Αλλά ευτυχώς γι 'αυτήν, ο αποθανών σύζυγος δεν πρόκειται να αφήσει τη γυναίκα του μόνη. Η ταινία προτάθηκε για μια Χρυσή Σφαίρα (1979) για την Καλύτερη Ξένη Ταινία και η ηθοποιός Σόνια Μπράγκα προτάθηκε για την Ανακάλυψη της Χρονιάς BAFTA (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para σοκολάτα, σε σκηνοθεσία Alfonso Aarau, 1991). Δύο ερωτευμένοι νέοι, ο Τίτο και ο Πέδρο, με τη θέληση της μητέρας του Τίτο, δεν είχαν την πρόθεση να παντρευτούν. Η μητέρα καταδίκασε τη μικρότερη κόρη της στο ρόλο του προσωπικού της υπηρέτη και μάγειρα. Αλλά μια μέρα, μετά από χρόνια … Μια μέρα ο Τίτο και ο Πέδρο θα ενωθούν σε ένα ενιαίο σύνολο για πάντα. Βραβεία: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) υποψηφιότητες και BAFTA (1992).
Αμερικανικός κινηματογράφος
Gone With The Wind (σε σκηνοθεσία Victor Fleming, 1939). Η μοίρα του νεαρού και ένθετου νότιου Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) και του βάναυσου όμορφου Rhett Butler (Clark Gable) δεν έχει ηλικία, συγκλονίζει τις καρδιές των θεατών για 75 χρόνια. Θα υπάρξουν πάρα πολλοί από τους ήρωες: πόλεμος, θάνατος, καταστροφή, νέα ευημερία, ψευδαισθήσεις και παρεξηγήσεις, αλλά θα αγωνιστούν ο ένας για τον άλλο ανεξάρτητα από το τι - ακόμη και για τους δικούς τους δύσκολους, εκρηκτικούς νότιους χαρακτήρες. Για την εποχή του, η ταινία έχει πολλές τεχνικές καινοτομίες και είναι η πρώτη έγχρωμη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου. Βραβεία: οκτώ βραβεία Academy, καθώς και πέντε ακόμη υποψηφιότητες (1939).
"Καζαμπλάνκα" (Καζαμπλάνκα, σε σκηνοθεσία Michael Curtis, 1942). Η ιστορία της θυσιαστικής, παθιασμένης και δυστυχισμένης αγάπης ενός άνδρα για μια γυναίκα. Και οι γυναίκες στους άνδρες. Το δράμα βρίσκεται σε φόντο πολέμου και κινδύνου στη ζεστή και αποπνικτική, ουδέτερη πόλη της Καζαμπλάνκα. Και δεδομένου ότι οι κύριοι ρόλοι αυτής της ταινίας παίζονται από την όμορφη και σαγηνευτική Ίνγκριντ Μπέργκμαν και τον μεγάλο Χάμφρι Μπογκάρτ, δεν είναι καθόλου περίεργο το γεγονός ότι η ταινία δεν γερνά. Βραβεία: Three Academy Awards για Καλύτερη Εικόνα, Καλύτερος Σκηνοθέτης και Καλύτερο Σενάριο (1944). Το 2006, η αμερικανική συντεχνία αναγνώρισε ομόφωνα το σενάριο του «Καζαμπλάνκα» ως το καλύτερο στην ιστορία του κινηματογράφου.
Πρωινό στο Tiffany's (σε σκηνοθεσία Blake Edwards, 1961). Η ιστορία της συνάντησης και του ερωτευμένου μεταξύ ενός νεαρού συγγραφέα George Peppard (Paul Varzhak) και μιας νέας, αεροπορικής, ευάλωτης θεατρικής συγγραφέα Holly. Αυτή η ταινία είναι μια από τις πιο ρομαντικές στη γη και η Audrey Hepburn καθώς η Holly είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες ηθοποιούς στον κόσμο. Βραβεία: δύο βραβεία Academy (1962), ο David di Donatello του Audrey Hepburn (1962), τα Grammy Awards και το Writers Guild των Ηνωμένων Πολιτειών (1962).
Ευρωπαϊκός κινηματογράφος
The Road (La Strada, σε σκηνοθεσία Federico Fellini, 1954). Εδώ το θύμα ερωτεύεται τον δήμο του. Εδώ η τρυφερότητα και η ευθραυστότητα συναντά την αγένεια και την προδοσία. Εδώ η ζωή είναι ένας ατελείωτος δρόμος, που ήταν πέρα από τη δύναμη της μικρής και εύθραυστης γυναίκας τσίρκου Jelsomine (Juliet Mazina). Και αυτός που πολύ αργά συνειδητοποίησε ότι είχε γνωρίσει τον μοναδικό στον κόσμο - τον βάναυσο ισχυρό Ζαμπάνο (Anthony Quinn), πρέπει ακόμη να ακολουθήσει κάτι που πρέπει να γίνει. Η ταινία είναι το σαφέστερο παράδειγμα του νεορεαλισμού. Του απονεμήθηκε το Silver Lion στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας (1954), το Όσκαρ (1957) και το Bodil (1956).
Άνδρας και γυναίκα (Un homme et une femme, σε σκηνοθεσία Claude Lelouch, 1966). Δύο πρώην χήρες συναντιούνται κατά λάθος στην πλατφόρμα των σιδηροδρόμων. Όταν η γυναίκα (Anouk Aimé) χάσει το τρένο, ο άντρας (Jean-Louis Trintignant) απλώς εθελοντικά θα της δώσει μια βόλτα στο σπίτι. Και οι δύο έχουν παιδιά. Είναι υπέροχη μητέρα. Είναι υπέροχος πατέρας. Ο Δρόμος θα γίνει σύντροφος των στιγμιαίων, ήρεμων, αγνών και τρεμοπαθών, αλλά και παθιασμένων συναισθημάτων. Βραβεία: Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών Claude Lelouch (1966), Βραβείο OCIC για τον Claude Lelouch (1966), δύο Όσκαρ (1967), δύο Χρυσές Σφαίρες (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, σε σκηνοθεσία Bernardo Bertolucci, 1972). Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, αυτή η ταινία έσπασε τα πρότυπα της κοσμοθεωρίας: πόσο επιτρεπτή και είναι δυνατόν καθόλου να παραμείνει εντός των ορίων της καλλιτεχνίας, απελευθερώνοντας τόσες ειλικρινείς ερωτικές ταινίες, σταθερά ισορροπώντας στα πρόθυρα της αξιοπρεπούς; Αυτή είναι μια ταινία μυστηρίου. Αυτή η ταινία είναι ένα παθιασμένο, σχεδόν δολοφονικό ταγκό δύο μοναχικών, ξένων που έλκονται μεταξύ τους από ένα κοινό, ανεξήγητο, ζωικό πάθος.
Αλλά ούτε αυτός ούτε αυτή (ο Μάρλον Μπράντο και η Μαρία Σνάιντερ) δεν μπόρεσαν να περάσουν από το να απορροφήσουν το πάθος στην αληθινή παντοδύναμη αγάπη. Μόνο μυρίζοντας την προέλευσή του, κατέστρεψε τα πάντα. Βραβεία: Ειδικό βραβείο David Di Donatello της Maria Schneider (1973), το βραβείο Silver Ribbon για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Bernardo Bertolucci (1973), το Βραβείο Εθνικής Κριτικής Κινηματογράφου των ΗΠΑ για τον Καλύτερο Ηθοποιό Marlon Brando (1974).
