Το βιτρό είναι μια από τις πιο εξελιγμένες μορφές τέχνης. Διακρίνεται από την πλούσια ιστορία του και την παρουσία ενός σημαντικού αριθμού ενδιαφέρων τεχνικών κατασκευής. Η ίδια η λέξη «βιτρό» μεταφράζεται από τα λατινικά ως «γυαλί». Η βελτίωση των όμορφων έργων ξεκινά με τις βασικές αιτίες της τέχνης της δημιουργίας τους.
Από τον σχηματισμό των πρώτων πολιτισμών, ο άνθρωπος άρχισε να χρησιμοποιεί γυαλί. Ο χρόνος πέρασε και οι άνθρωποι βρήκαν πώς να κάνουν το νέο υλικό χρωματισμένο. Ο λαός της Συρίας έμαθε πώς να φυσάει γυαλί. Από αυτήν τη στιγμή, ξεκινά η ανάπτυξη του παραθύρου βιτρό.
Παγκόσμια τέχνη
Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισής τους είναι άγνωστη. Υπάρχουν όμως πληροφορίες ότι για πρώτη φορά έγχρωμο γυαλί χρησιμοποιήθηκε για απλές εικόνες. Τα κομμάτια στερεώθηκαν στο ταμπλό με στόκο. Οι πρώτοι ναοί ήταν διακοσμημένοι με τέτοια πάνελ. Η τέχνη κέρδισε την αναγνώριση και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.
Υπάρχουν οι ακόλουθοι τύποι βιτρό:
- Ρωμαΐζων;
- γοτθικός:
- αναγέννηση.
Ρωμαΐζων
Ο Romanesque τύπος (Romanesque glass), που εμφανίστηκε τον 11ο αιώνα, παρέμεινε ο πιο σημαντικός για έναν ολόκληρο αιώνα. Μετατράπηκε σε κλασικό. Η εικόνα σχεδιάστηκε σε χρωματιστά κομμάτια και στερεώθηκε με μεταλλικά προφίλ.
Το κόστος μιας τέτοιας διακόσμησης ήταν πολύ υψηλό, η κατασκευή ήταν αξιοσημείωτη για την επίπονη και πολυπλοκότητά της. Μεμονωμένοι δάσκαλοι έκαναν πίνακες υψηλής ποιότητας από λεπτά φύλλα που προετοιμάστηκαν εκ των προτέρων. Πάνω από εκατό κομμάτια γυαλιού ελήφθησαν σε ένα πάνελ.
Ο καθένας είχε το δικό του χρώμα και σχήμα. Παρά το υψηλό κόστος των ελαττωμάτων, οι γυάλινες ζωγραφιές είχαν πολλά. Οι φυσαλίδες αέρα παρέμειναν μέσα τους, υπήρχαν παρατυπίες, γρατζουνιές. Αλλά προς το παρόν, αυτά τα μειονεκτήματα προσθέτουν μόνο γοητεία στα κλασικά.
Ο πλοίαρχος σκιαγράφησε το σχέδιο σε μια ξύλινη επιφάνεια. Στη συνέχεια, επιλέχθηκαν κατάλληλα κομμάτια γυαλιού για κάθε στοιχείο. Τα θραύσματα βάφτηκαν με φυσικές βαφές και κάηκαν σε φούρνο για να διορθωθεί το μοτίβο.
Με τη βοήθεια στενών συνδέσεων μολύβδου, η εικόνα συναρμολογήθηκε σε ένα μόνο σχέδιο. Για τεράστια παράθυρα, η σύνθεση αποτελείται από αρκετά μικρότερα πάνελ για να αυξήσει την αντοχή και τη σταθερότητα.
Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα αριστουργημάτων αναγνωρίζονται ως τριπλά βιτρό παράθυρα της Αγίας Τριάδας από τον καθεδρικό ναό του Σαρτρ, «Ανάληψη του Χριστού» και μια σύνθεση τεσσάρων προφητών της Παλαιάς Διαθήκης στον καθεδρικό ναό του Άουγκσμπουργκ, «Σταύρωση και Ανάσταση» στα παράθυρα του ναός στο Πουατιέ.
γοτθικός
Παρόμοια πάνελ έχουν κατασκευαστεί από το 1144. Κατά την κατασκευή του μοναστηριού στο Saint-Denis, τα παράθυρά του ήταν γεμάτα με πολλά μενταγιόν. Καθένας από αυτούς αποκάλυψε μία από τις βασικές ιστορικές στιγμές.
Για το γοτθικό στυλ, ο αριθμός των παραθύρων του καθεδρικού ναού άρχισε να αυξάνεται. Η νέα αρχιτεκτονική κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Οι ναοί συνδύασαν τη ζοφερότητα και το φως ταυτόχρονα, προσωποποιώντας την πνευματικότητα.
Με την πάροδο του χρόνου, ο κορεσμός χρώματος αντικαταστάθηκε από ελαφρύτερες αποχρώσεις, οι οποίες εξασφάλισαν τη διείσδυση περισσότερων ακτίνων στο εσωτερικό. Ο τύπος των παραθύρων έχει αλλάξει. Άρχισαν να κατασκευάζονται σύμφωνα με το σχήμα του λατινικού σταυρού. Έχει εμφανιστεί μια νέα τεχνική, grisaille.
Η γαλλική τεχνολογία ήταν η τοποθέτηση ακτινοβόλων εικόνων σε σκοτεινά και μεγάλα δωμάτια που έγιναν πιο φωτεινά. Τα πιο διάσημα αριστουργήματα εκείνης της εποχής θεωρούνται μεσαιωνικά βιτρό παράθυρα στην Εκκλησία του Σαρτρ.
Αποδεικνύουν τέλεια την αρμονία της μεγαλοπρέπειας των τεράστιων παραθύρων, τη ζοφερή αρχιτεκτονική και την ιδέα του κτιρίου. Το σκοτάδι, μαζί με τη ροή του φωτός που ρίχνει στο δωμάτιο, δίνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των γοτθικών.
αναγέννηση
Μέχρι τον 15ο αιώνα, ο κοσμικός τρόπος ζωής είχε έρθει στο προσκήνιο. Αυτή η αλλαγή αντικατοπτρίστηκε έντονα στην τέχνη βιτρό. Υπάρχουν πολλές αποτελεσματικές τεχνικές εργασίας με γυαλί, ασημένια χάραξη. Το επίπεδο των τελικών ζωγραφιών έχει αυξηθεί.
Τα χρώματα του πλοιάρχου εφαρμόστηκαν απευθείας στο υλικό, το οποίο εξασφάλισε τις ασυνήθιστες αποχρώσεις. Οι εικόνες έχουν αποκτήσει φωτεινότητα και διάσταση. Μικρά, μέγιστα τριάντα εκατοστά, τα μενταγιόν έγιναν δημοφιλή, τα οποία έγιναν σύμβολα της εποχής.
Παραδείγματα παλαιών αναγεννησιακών έργων είναι τα παράθυρα του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, το παρεκκλήσι Besserer στο Ulm Minster. Μέχρι τον δέκατο έκτο αιώνα, η τεχνική κατασκευής ακολούθησε το κλασικό σχέδιο. Ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχαν μεγάλη επιρροή στην τέχνη.
Στην εποχή, ο ρεαλισμός, το ευρωπαϊκό στιλ διακόσμησης και η ογκώδης φόρμα συνδυάστηκαν. Χάρη σε μια νέα τεχνική επεξεργασίας, η σαφήνεια του γυαλιού έχει αυξηθεί. Εμφανίστηκε ένα κόκκινο λεκέ.
Οι πλοίαρχοι χρησιμοποίησαν χρωματικές λύσεις χωρίς να διαστρεβλώσουν τα σχήματα των πινάκων. Τα παράθυρα έχουν φτάσει σε τεράστιες αναλογίες. Παραδείγματα αριστουργημάτων της Υψηλής Αναγέννησης είναι τα παράθυρα από βιτρό της εκκλησίας στις Βρυξέλλες, το "Το Δέντρο του Jesse" στο Beauvais.
Ο δέκατος έκτος αιώνας ονομάζεται το τελευταίο στάδιο της ανθοφορίας της τέχνης. Οι μέθοδοι δημιουργίας και κατάρτισης σχεδίων άρχισαν να αναπτύσσονται γρήγορα. Ο εικοστός αιώνας είχε σημαντικό αντίκτυπο στις μεθόδους σχεδιασμού.
Ρωσικά βιτρό
Στη Ρωσία, δεν υπήρχαν δυτικά πάνελ μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο εγχώριος πολιτισμός δεν χρειαζόταν τέτοιες καινοτομίες. Αλλά μετά την εμφάνισή του στη χώρα, το βιτρό παράθυρο γρήγορα αναγνώρισε.
Για πρώτη φορά, μια νέα μορφή τέχνης έγινε γνωστή στο δέκατο έβδομο αιώνα. Αυτό ακολουθήθηκε από έναν αιώνα αδράνειας. Η χρήση αριστουργημάτων στη ρωσική κουλτούρα ξεκίνησε από τον αιώνα πριν από την τελευταία. Από τα μέσα του αιώνα, πίνακες ζωγραφικής χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση κτιρίων.
Τα ρωσικά αριστουργήματα ονομάζονται τα όμορφα βιτρό παράθυρα του παρεκκλησιού Tsarskoye Selo, «Η ανάληψη του Χριστού» στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ, ένα πάνελ του κτηρίου της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας στην Αγία Πετρούπολη.
Λόγω της μείωσης του ενδιαφέροντος για την Art Nouveau, η ζωγραφική από βιτρό άρχισε να ξεχνά με την έλευση του νέου αιώνα. Η αναβίωση ξεκίνησε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Τα νέα έργα διακρίθηκαν από την πρωτοτυπία.
Τα μοντέρνα βιτρό παράθυρα δίνουν στο δωμάτιο μια ιδιαίτερη πολυτέλεια. Πολλαπλές τεχνικές κατασκευής, η ανάπτυξη του σχεδιασμού έχει γίνει βασικά σημεία για τη βελτίωση της τέχνης.
Μαζί με τα κλασικά, χρησιμοποιούνται σύγχρονες τεχνολογίες και επεξεργασία. Δημοφιλείς τεχνικές:
- αμμοβολή
- μωσαϊκό;
- στοιχειοθεσία;
- τήξη και ψήσιμο?
- πηκτός;
- χαραγμένο?
- συγκόλληση;
- πολύπλευρη;
- σε συνδυασμό;
- Tiffany.
Τύποι σύγχρονης επεξεργασίας
Τα παράθυρα βιτρό με αμμοβολή είναι δείγματα που κατασκευάζονται με την ίδια ονομασία και συνδέονται με ένα κοινό θέμα. Συνήθως η σύνθεση γίνεται σε ένα μόνο χρώμα σε μια στερεή επιφάνεια.
Τα μονοδιάστατα κομμάτια ενός ψηφιδωτού πλαισίου είναι παρόμοια με ένα μωσαϊκό. Μια τέτοια εικόνα χρησιμεύει ως φόντο ή ως κύρια εικόνα.
Οι συνθέσεις στοιχειοθεσίας σχηματίζουν ξεχωριστά θραύσματα γυαλιού των επιθυμητών σχημάτων και αποχρώσεων χωρίς προσθήκες. Όταν χρησιμοποιείτε τήξη, τα κομμάτια γυαλιού συντήκονται μεταξύ τους στην προβλεπόμενη θέση. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει επίσης το ψήσιμο ξένων στοιχείων στο τελικό σχέδιο.
Το γεμάτο βιτρό παράθυρο σχηματίζεται από κομμάτια με το εφαρμοσμένο περίγραμμα της εικόνας. Κάθε στοιχείο είναι γεμάτο με βερνίκι ή χρώματα. Για να δημιουργήσετε μια χαραγμένη εικόνα, χρησιμοποιείται ένα σύνολο γυαλιών με τη χρήση της τεχνικής χάραξης.
Το συγκολλητικό σχέδιο σχηματίζεται από χρωματιστά γυαλιά, στερεώνεται με ένα πλαίσιο μολύβδου και σφραγίζεται στις αρθρώσεις. Αυτή η τεχνική είναι γνωστή από τον Μεσαίωνα.
Τα μοτίβα της όψης είναι κατασκευασμένα από γυαλιά με μια προηγούμενη αφαιρεθείσα όψη. Ας υποθέσουμε την επιλογή χρήσης γυαλισμένων ή λουστραρισμένων κομματιών.
Οι συνδυασμοί διαφόρων τύπων καλούνται συνδυασμένοι. Η τεχνική δίνει εκπληκτικά αποτελέσματα, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε πραγματικά αριστουργήματα.
Τεχνική Tiffany
Ένα ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από το έργο του Tiffany Lewis. Ανέπτυξε το στυλ και την τεχνολογία του συγγραφέα. Το χρωματισμένο γυαλί Tiffany έχει ειδικό χρώμα.
Ο πλοίαρχος πάντα προτιμούσε τη φωτεινότητα. Προσπάθησε να μεγιστοποιήσει τον κορεσμό και την ασυνήθιστη γκάμα χρωμάτων.
Το επόμενο χαρακτηριστικό είναι ποιοτικό υλικό. Το γυαλί ελέγχονταν πάντα πολύ κριτικά. Ακόμα και τα μικρότερα ελαττώματα δεν μειώθηκαν.
Απαιτήθηκε η ίδια υφή των κομματιών. Τα έργα διακρίθηκαν από τον υψηλότερο ρεαλισμό και την πολυπλοκότητα. Συχνά, τα αριστουργήματα της Tiffany συγκρίθηκαν με την πραγματική ζωγραφική.
Όλα τα γυαλιά συνδέθηκαν μεταξύ τους με μια ευρεία χαλκό κορδέλα. Κατά μήκος της άκρης κάμπτεται σε ορθή γωνία. Τα τελειωμένα μέρη συνδέθηκαν με κασσίτερο και κατοχύρωσαν πάνω του.
Τα έργα είναι σε ιδιωτικές συλλογές, μπορείτε να τα δείτε σε καθεδρικούς ναούς στην Αγγλία, την Αμερική, σε μουσεία.
Μέχρι σήμερα, η τεχνική του Tiffany παραμένει μια από τις καλύτερες και τα έργα του πλοιάρχου αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα τέχνης.
