Το ενδιαφέρον του Claude Lelouch για τον κινηματογράφο εκδηλώθηκε, οπότε για να το πούμε, «από επείγουσα ανάγκη»: η μητέρα του, φεύγοντας για δουλειά, τον έκρυψε στους κινηματογράφους, γιατί κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν επικίνδυνο για τους Εβραίους να πιάσουν το βλέμμα των Ναζί - αυτοί θα μπορούσαν να μεταφερθούν σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.
Ο Κλοντ γεννήθηκε το 1937 στο Παρίσι, σε μια οικογένεια Αλγερινών Εβραίων. Επομένως, γνωρίζει από πρώτο χέρι τι είναι ο πόλεμος και ο φόβος. Ως αγόρι, αποφάσισε ότι θα έλεγε σε όλους στον κόσμο για αυτό το κακό με τη βοήθεια μιας ταινίας.
Οι γονείς του διασκεδάζουν το όνειρό του να γίνει σκηνοθέτης, αλλά του έδωσαν μια φωτογραφική μηχανή. Και ήδη, σε ηλικία 13 ετών, απέδειξε ότι το όνειρό του δεν ήταν μάταια: παρουσίασε τη σύντομη ταινία του για τον πόλεμο "Το κακό του αιώνα" στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, και το δέχτηκε θερμά από το κοινό.
Καριέρα σκηνοθέτη
Ο Lelouch αναλαμβάνει και πάλι αναφορές: κάνει μια φωτογραφία για την ΕΣΣΔ "Όταν η κουρτίνα ανεβαίνει". Και μετά αφαιρεί το δράμα Human Essence (1961).
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο διάσημος σκηνοθέτης γυρίζει μια ολόκληρη σειρά μεταγενέστερων ταινιών με επιτυχία - δεν αναγνωρίζονται ούτε από τους κριτικούς ούτε από τους θεατές.
Αλλά το 1966 κυκλοφόρησε το μελόδραμά του "Άνδρας και Γυναίκα", και έδωσε στον Lelouch τη μεγάλη αγάπη του κοινού και το πρώτο "Όσκαρ". Η ιστορία ενός άνδρα και μιας γυναίκας που συναντήθηκαν μετά την απώλεια των αγαπημένων τους άγγιξε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και έκανε το Lelouch διάσημο. Επιπλέον, η εικόνα έφερε πολλά χρήματα.
Εν τω μεταξύ, τα κεφάλαια για τη μαγνητοσκόπηση λείπουν πολύ και ο σκηνοθέτης αναγκάστηκε να εναλλάξει ασπρόμαυρες λήψεις με έγχρωμες. Κανείς δεν συνειδητοποίησε ότι αυτό ήταν ένα τέχνασμα της φτώχειας - αντίθετα, άλλοι σκηνοθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική ως καινοτόμο.
Αυτό ενέπνευσε τον Lelouch και άρχισε να δουλεύει σε άλλες ταινίες σχετικά με την αγάπη και τις σχέσεις μεταξύ ισχυρών και αδύναμων μισών της ανθρωπότητας. Στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, απελευθερώθηκαν περισσότεροι από είκοσι πίνακες του πλοιάρχου και καθένας από αυτούς ήταν μια ιστορία αγάπης.
Το 1976 κυκλοφόρησε το δράμα "All Life", το οποίο μπορεί να θεωρηθεί αυτοβιογραφικό - ο σκηνοθέτης το αντιγράφει από τον εαυτό του και αυτό το καθιστά ενδιαφέρον.
Οι δεκαετίες του '80 και του '90 είναι επίσης πολύ γόνιμες για το Lelouch. Το κωμικό δράμα "Minion of Fate" με τον Jean-Paul Belmondo στο ρόλο του τίτλου ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο. Ο ηθοποιός έπαιξε το ρόλο ενός επιτυχημένου επιχειρηματία που βαριέται με τη ζωή. Πηγαίνει στην Αφρική σε μια απίστευτη περιπέτεια.
Ο νέος αιώνας έφερε στον Lelouch νέα επιτυχία - συνεχίζει να πυροβολεί πολλά και με επιτυχία. Το κοινό άρεσε ιδιαίτερα στην ταινία του "The Railway Romance", που γυρίστηκε στο είδος ενός ψυχολογικού θρίλερ.
Η τελευταία εικόνα του πλοιάρχου ονομάζεται "Ο καθένας έχει τη δική του ζωή και τη δική του πρόταση" (2017).
Προσωπική ζωή
Ο διάσημος σκηνοθέτης έκανε πολλές ταινίες για την αγάπη, για τις σχέσεις, αλλά ο ίδιος χωρίστηκε τέσσερις φορές. Οι γυναίκες του ήταν η Christine Cochet, η Marie-Sophie L., η Evelyn Bouix, η Alexandra Martinez.
Ο Claude Lelouch έχει επτά παιδιά και είναι πολύ φιλικός με όλα αυτά, επικοινωνεί με όλες τις πρώην συζύγους.
Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης, όλες οι σύζυγοι και οι εραστές του ήταν πάντα το ιδανικό του, επειδή έκανε ειδώλιο στις γυναίκες. Τον ενέπνευσαν να είναι δημιουργικός, του έδωσαν παιδιά. Και χώρισαν όταν η σχέση κατέληξε σε λογικό συμπέρασμα.
