Η προσαρμογή της διήγησης από την πεζογραφία της Αμπχαζίας Fazil Iskander ονομάστηκε από τους δημιουργούς της ταινίας μεγάλου μήκους "Let's Part - While Good". Από τα πρώτα καρέ και τα λεπτά προβολής, ο θεατής κατανοεί ότι αυτή η φράση απέχει πολύ από το λυρικό και ρομαντικό χρώμα.
Το διμερές καλλιτεχνικό δράμα «Let's Part - Μέχρι το καλό» γυρίστηκε στο στούντιο Mosfilm το 1991 από τον διάσημο σκηνοθέτη της Λευκορωσίας Βλαντιμίρ Μότιλ. Το DVD κυκλοφόρησε από την Azimut το 2014.
Η ταινία, που βασίζεται στα έργα του κλασικού σοβιετικού πεζογράφου Fazil Iskander, αφηγείται την ιστορία της δύσκολης μοίρας του απλόκαρδου και αξιοσέβαστου Καυκάσου αγρότη Μπαγκράτ, ο οποίος αναγκάζεται να κρυφτεί από τους εχθρούς του και τελικά έγινε ερειπίριο. Στους ανθρώπους που συναντά ο Bagrat Kiapsh κατά τη διάρκεια των διώξεων, λέει: «Ας χωρίσουμε - ενώ οι καλοί», «Ας χωρίσουμε, έως ότου κανένας από εσάς δεν με πρόδωσε. Καταλαβαίνει ότι οι αγρότες που τον έκρυψαν, τραυματισμένοι από τους καταδιώκτες, μπορεί να παραπλανηθούν από την αναγγελθείσα ανταμοιβή και να τον παραδώσουν στους Κοζάκους. Σε τελική ανάλυση, είναι συνεχώς σε ανάγκη και στέρηση. Η ζωή υπαγορεύει τους δικούς της κανόνες, και μερικές φορές, σε απελπισμένες καταστάσεις, ακόμη και οι καλοί άνθρωποι πρέπει να ενεργούν όχι πολύ ευγενείς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια από τις φράσεις-φράσεις του Fazil Iskander μπορεί να εντοπιστεί στο πλαίσιο του σεναρίου: «Τα ζώα δεν προδίδουν καθόλου. Μόνο οι άνθρωποι προδίδουν ».
Η ταινία περιέχει όλα όσα βρίσκονται στην καθημερινή ζωή: αγάπη και μίσος, κακία και θάρρος, προδοσία και αυτοθυσία. Ανά πάσα στιγμή, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε πόσο αξιοπρεπές είναι ένα άτομο, όχι μόνο από τις πράξεις που εκτελεί σε σχέση με άλλους. Πολλά εξαρτώνται από το πόσο ειλικρινείς είναι οι άνθρωποι με τον εαυτό τους, αν καταφέρνουν να ζήσουν όπως υπαγορεύει η συνείδησή τους και όχι όπως υπαγορεύουν οι περιστάσεις.
Δεξιότητες δράσης
Το έργο για τον κύριο ρόλο του Giorgi Darchiashvili είναι η περίπτωση που ο θεατής ταυτίζει πλήρως τον ηθοποιό με τον χαρακτήρα του οποίου την εικόνα ενσαρκώνει. Μεταξύ των εκπροσώπων της θεατρικής συντεχνίας, αυτό θεωρείται το υψηλότερο βραβείο για την υποκριτική, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν πειστικός και κατάφερε να "συνηθίσει το ρόλο". Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει πολλά χρόνια από τη μαγνητοσκόπηση, ο ερμηνευτής του ρόλου του Bagrat ακούει συχνά μια διεύθυνση που του απευθύνεται με το όνομα του κύριου χαρακτήρα της ταινίας.
Ο Giorgi (Gia) Ο Darchiashvili είναι γεωργιανός ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου. Γεννήθηκε το 1957 στην Τιφλίδα, όπου ζει και εργάζεται. Έλαβε την επαγγελματική του εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Κινηματογραφίας. Η Shota Rustaveli, αποφοίτησε το 1982. Στις δημοσιεύσεις των μέσων ενημέρωσης και σε ιστότοπους ταινιών, λίγα γράφονται για τη βιογραφία, τη δημιουργική πορεία και την καριέρα του με εγκυκλοπαιδικό τρόπο. Δεν υπάρχουν πρακτικά πληροφορίες για την προσωπική του ζωή και την οικογένειά του, εκτός από το ότι είναι διαζευγμένος από τη σύζυγό του Λιάνα.
Στη Γεωργία, ο Giorgi Darchiashvili είναι γνωστός ως ηθοποιός του θεάτρου. Έχει παίξει περισσότερους από 50 ρόλους στα θέατρα. Sandro Ameteli, M. Kostava, Royal District Theatre. Όσο για τον κινηματογράφο, στη Σοβιετική περίοδο, πέραν του Mosfilm, ο Νταρτσιάβιλι πρωταγωνίστησε στο στούντιο Γεωργίας-Κινηματογράφου σε ταινίες διάσημων σκηνοθετών (Giga Lortkipanidze, Merab Tavadze). Συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "Η επιστροφή του κλέφτη της Βαγδάτης" στο Raji Kapoor Film Studio. Η δημοτικότητα του Γεωργιανού ηθοποιού προστέθηκε από τον ρόλο του πρίγκιπα Altaf στην κοινή σοβιετική-ινδική δουλειά "Black Prince Adjuba" (1989-1991). Προς το παρόν, η φιλμογραφία του Grigory Darchiashvili έχει 16 έργα, σε 6 από τα οποία έπαιξε τους κύριους ρόλους. Αυτό συνέβη ότι για το ρωσικό κοινό, ο ηθοποιός συνδέεται στενά με την προσωπικότητα του περήφανου και δίκαιου ορειβάτη Bagrat, ο οποίος δίνει προτεραιότητα στην τιμή, τη δικαιοσύνη και την καλοσύνη στους ανθρώπους."Ας χωρίσουμε - ενώ είμαστε καλοί", "Ας χωρίσουμε, έως ότου κανένας από εσάς δεν με πρόδωσε" - ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας απευθύνεται στους ανθρώπους με τους οποίους τον έφερε η μοίρα: Lenala (Lyudmila Potapova), mulla (Musa Dudayev) Ο Arsentiy και ο γιος του Mikis (Isfondier Gulyamov, Julien Rosales) και άλλοι.
Διακόσμηση φιλμ
Η αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία της εικόνας είναι οι πρωτότυπες εικόνες της καθημερινής ζωής των ορεινών περιοχών και της μαγευτικής ομορφιάς της φύσης του Αμπχαζ (καμεραμάν Βλαντιμίρ Ιλίν, καλλιτέχνης Βίκτορ Γιούσεν, σχεδιαστής ενδυμάτων Irina Motyl, κόρη του σκηνοθέτη V. Motyl).
Οι μελωδίες του Gennady Gladkov, ενός συνθέτη που αναγνωρίζεται στον εθνικό κινηματογράφο ως μία από τις καλύτερες μεταξύ των δημιουργών μουσικής για ταινίες, ακούγονται πίσω από τα παρασκήνια. Εκτός από τις διάσημες κωμωδίες ("Formula of Love", "Gentlemen of Fortune", "12 Chairs") και φιλοσοφικές ιστορίες ("Kill the Dragon", "An Ordinary Miracle"), η μουσική του ακούγεται σε ταινίες όπως " Πριν από το πρώτο αίμα "," Εσείς - εγώ, εγώ - εσείς "," Δεν υπάρχει καμία επιστροφή."
Ο συγγραφέας ενός διαπεραστικού και σπαρακτικού τραγουδιού σχετικά με τις φιλοδοξίες του Καυκάσου είναι ο διάσημος ποιητής και ο γεννήτης Julius Kim. Το ποίημά του με τίτλο "Τρία τραγούδια" είναι ένα τρίπτυχο, το οποίο, εκτός από το τραγούδι "Sad", που ακούγεται στο δεύτερο επεισόδιο της ταινίας, περιλαμβάνει δύο ακόμη: "Drinking" και "Merry". Το κείμενο ενός από αυτά είναι χτισμένο με τη μορφή διαλόγου:
- Γιατί τραγουδάς τόσο δυνατά, χτυπάς το αηδόνι, και ποιος πειράζεις με το τραγούδι σου; Είναι κακός καιρός, θλίψη και πόλεμος - εξαρτάται από τα τραγούδια σας στην εποχή μας;
- Εναπόκειται σε εσάς να πολεμήσετε στο πεδίο. Είναι δική σου - θλίψη να θλίψεις. Απομακρυνθείτε, μην ακούσετε το τραγούδι μου. Ήρθε η ώρα για μένα - έτσι τραγουδάω! Και τραγουδάω τραγούδια δυνατά και χαρωπά, χωρίς να σώσω την καρδιά μου, πόσο υπάρχει! Απομακρυνθείτε, μην ακούσετε - ή τραγουδήστε μαζί μου! Δεν έχω άλλη άνοιξη για τραγούδια.
Σενάριο και σκηνοθεσία
Παρά το γεγονός ότι επιφανείς ηθοποιοί δεν συμμετείχαν στη μαγνητοσκόπηση, η ταινία έλαβε μια αξιόλογη θέση ανάμεσα στα έργα του διάσημου Σοβιετικού και Ρώσου σκηνοθέτη Vladimir Motyl. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι δημιουργικές του αποσκευές είχαν ήδη συμπεριλάβει ταινίες όπως οι Zhenya, Zhenya και Katyusha, White Sun of the Desert, Star of Captivating Happiness, Forest και I Have the Honor. Από πολλές απόψεις, η επιτυχία της ταινίας διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης στράφηκε στα κλασικά σοβιετικά πεζά.
Το σενάριο βασίζεται στην πλοκή του μυθιστορήματος του Fazil Iskander από το βιβλίο "Sandro from Chegem" (Κεφάλαιο 25). Στα έργα ενός «ευγενή από την αυλή του Chegem» (όπως ο Iskander καλείται συχνά σε λογοτεχνικούς κύκλους), είναι η ψυχή της Αμπχαζίας. Το Old Khasan's Tune είναι μια ιστορία ενός βοσκού Chegem που μπήκε στην οθόνη της ταινίας από τις σελίδες ενός καλλιτεχνικού και ιστορικού λογοτεχνικού έπους. Και η επιγραφή στην ταινία είναι το γνωστό πνεύμα του πεζογράφου: «Μια ψυχή που έχει διαπράξει προδοσία αντιλαμβάνεται κάθε έκπληξη ως την αρχή της τιμωρίας».
