Συχνά, λόγω της πρωτοτυπίας της ερμηνείας των χαρακτηριστικών των επαγγελματικών τους δραστηριοτήτων από συγγραφείς, υπάρχουν πολλές γελοίες, λανθασμένες ιδέες για την ουσία αυτού του τύπου δημιουργικότητας. Συγκεκριμένα, μπορείτε εύκολα να ακούσετε από ορισμένους εκπροσώπους της λογοτεχνικής τέχνης ότι η συγγραφή βιβλίων είναι, απλώς, θέμα. Αρκεί, όπως διαβεβαιώνουν, να αρχίσει να γράφει και να έχει μόνο μια ιδέα για ποια κατεύθυνση πρέπει να αναπτυχθεί η πλοκή, και τα υπόλοιπα είναι θέμα μυών και έμπνευσης. Αλλά είναι πραγματικά τόσο απλό;
Ευτυχώς, εκτός από τους πολλούς εγωιστές συγγραφείς που προσπαθούν όχι μόνο να πάρουν στον τάφο τα μυστικά της επιτυχίας που κατάφεραν να καταλάβουν, αλλά και να παραπλανήσουν τους οπαδούς, υπάρχουν εκείνοι που μοιράζονται πρόθυμα τις πιο σημαντικές, βασικές αρχές της δημιουργίας ενός σύνθετου καλλιτεχνικού συστήματος, το οποίο είναι συνήθως αποδεκτό να διακρίνεται ως έργο τέχνης. Σεμινάρια, βιβλία από τη συγγραφή τους, πολλά άρθρα και μαθήματα μπορούν εύκολα να βρεθούν στις τεράστιες εκτάσεις του Διαδικτύου. Ωστόσο, εξακολουθούν να απολαμβάνουν πολύ περισσότερη δημοτικότητα και σεβασμός από εκείνους που κερδίζουν ανέντιμα χρήματα εξαπατώντας τους αρχάριους συγγραφείς δίνοντας εντελώς άχρηστες και συχνότερα ακόμη και επιβλαβείς συμβουλές από τη σειρά «πώς να γράψω ένα μπεστ σέλερ». Όλα από το γεγονός ότι ένα άτομο αγαπά να εξαπατηθεί, προσπαθεί πάντα να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να αναζητήσει μια εύκολη και απλή απάντηση σε μια δύσκολη ερώτηση. Έτσι, για παράδειγμα, μερικές φορές οι επιτυχημένοι συγγραφείς σας συμβουλεύουν να χρησιμοποιείτε τα συναισθήματά σας και όχι συγκεκριμένους κανόνες κατά τη σύνταξη ενός βιβλίου. Συμβαίνει ότι φτάνει στο σημείο ότι από τα χείλη ενός εντελώς λογικού ατόμου που έχει πουλήσει περισσότερα από ένα βιβλία, μπορείτε να ακούσετε συμβουλές για να μην καταλήξετε σε ένα σχέδιο, να μην γράψετε έναν σχολιασμό, να μην προσπαθήσετε να διαμορφώσετε ένα παρασκήνιο για κάθε ένα χαρακτήρα, αλλά απλά καθίστε για να γράψετε, στηρίζοντας μόνο τη δύναμη της φαντασίας σας. Αυτή η προσέγγιση στη δημιουργικότητα μπορεί να είναι χρήσιμη μόνο σε αυτόν που συμβουλεύει, αλλά όχι σε αυτόν που αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτήν τη συμβουλή, καθώς αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος να σκοτώσεις τον συγγραφέα στον εαυτό του και να μπλοκάρει για πάντα τον δρόμο προς τον λογοτεχνικό κόσμο.
Το έργο του συγγραφέα, όπως μπορεί να κριθεί από τις λέξεις, τα λόγια και τα θραύσματα βιογραφιών διακεκριμένων συγγραφέων, δεν απαιτεί λιγότερη επένδυση προσπάθειας από οποιαδήποτε άλλη εργασία, ή μάλλον πολύ περισσότερο. Για παράδειγμα, ο διαβόητος Stephen King έγραψε τόσα πολλά έργα πριν αρχίσουν να δημοσιεύονται οι δημιουργίες του, ώστε να μην υπάρχει χώρος για τα φύλλα απόρριψης που κρέμασε πάνω σε ένα καρφί. Φυσικά, για αυτό δεν θα ήταν αρκετό να γράψω μερικά έργα και να αναστατωθώ, να τα παρατήσουμε για πάντα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δηλώνει αυτή την περίπτωση στη βιογραφία του. Αλλά οποιοσδήποτε επίδοξος συγγραφέας πρέπει να μάθει ένα μάθημα από αυτήν την εμπειρία για τον εαυτό του. Πράγματι, ακόμη και πριν ο Stephen King γίνει διάσημος για τις δημιουργίες του, κατάφερε να γράψει όσο μερικές φορές αδίστακτοι συγγραφείς, τυφλωμένοι από τη λάμψη της τυχαίας επιτυχίας, μην προσπαθήσετε. Φυσικά, μπορεί κανείς να φανταστεί ότι ένα τόσο ταλαντούχο άτομο βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση έμπνευσης. Αλλά μια τέτοια υπόθεση μπορεί να γίνει μόνο από κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με τις συνθήκες υπό τις οποίες ο προαναφερόμενος συγγραφέας έπρεπε να εργαστεί στην αρχή της καριέρας του.
Επομένως, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε και να κατανοούμε πώς οργανώνεται κάθε εργασία και τι μπορεί να προκύψει από αυτήν τη γνώση. Και αυτό δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται.
Ο κορμός ενός κομματιού, κατά κανόνα, είναι πάντα μια ιδέα. Η ιδέα ή το μήνυμα που ο συγγραφέας θέλει να μεταδώσει στον αναγνώστη, σχηματίζει την πλοκή και η πλοκή επηρεάζει τους χαρακτήρες και τους χαρακτήρες. Αλλά ας σταθούμε στην πλοκή για τώρα και αφήστε τα υπόλοιπα χωρίς προσοχή, αφού ήδη από την εξήγηση όλων των λεπτών εννοιών αυτών - ιδέες, πλοκή και ήρωες - ένα ολόκληρο βιβλίο μπορεί να συγκεντρωθεί. Σε αυτό έγκειται η πολυπλοκότητα του λογοτεχνικού έργου, μαθαίνοντας όλο και περισσότερο, βυθίζεστε σε αυτό, σαν σε μια απύθμενη κατάθλιψη, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει βρεθεί κάποιος που θα είχε φτάσει στο κάτω μέρος.
Και αυτό που χαρακτηρίζει την πλοκή είναι λογική. Όπως αναφέρθηκε, όλα είναι απλά. Αλλά εδώ είναι μια ερώτηση που θα ξεκαθαρίσει τα πράγματα: γιατί η γραμμική σχεδίαση είναι τόσο δημοφιλής; Γιατί οι συγγραφείς συχνά καταφεύγουν σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο αφήγησης, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν καλά έργα που θυμούνται και ξεχωρίζουν ακριβώς λόγω του εξαιρετικού στυλ, που εκφράζεται με την ασυνεπή αποκάλυψη του έργου σε αυθαίρετο, φαίνεται, παραγγελία; Και όλα αυτά επειδή η ανθρώπινη συνείδηση είναι ανίκανη να αντιληφθεί τον κόσμο διαφορετικά παρά μέσω της δημιουργίας σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος. Στην πραγματικότητα, η λογική διατηρείται ακόμη και σε έργα με μη γραμμική γραφική παράσταση, αλλά δεν αποκαλύπτεται αμέσως, και όχι με τον συνηθισμένο τρόπο, αλλά χρησιμοποιώντας μια μη τυπική αφήγηση. Εάν προχωρήσουμε περισσότερο στη συλλογιστική, τότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι σε οποιοδήποτε έργο, σε οποιοδήποτε βιβλίο, σε οποιαδήποτε ταινία, ιστορία, ποίημα υπάρχει η δική του λογική, ένα πλαίσιο στο οποίο χτίζεται το υπόλοιπο καλλιτεχνικό έργο, σε ποιον τομέα δημιουργικότητας ανήκει …
Στην πραγματικότητα, αυτό βοηθά στον καθορισμό προτεραιοτήτων για έναν αρχάριο συγγραφέα. Ευτυχώς, η λογική δεν είναι ο άμορφος, άμορφος, εμπνευσμένος-ψευδο-δημιουργικός ορισμός του ταλέντου που κρύβονται ορισμένοι συγγραφείς όταν ειλικρινείς οπαδοί προσπαθούν να ανακαλύψουν τα δημιουργικά τους μυστικά. Η λογική είναι ένα καλά καθορισμένο, διαμορφωμένο θέμα, το οποίο καθιστά δυνατή τη μελέτη και τη χρήση του στην εργασία. Αυτό καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό του πιο σημαντικού στοιχείου ενός λογοτεχνικού έργου από τη σκοπιά του συγγραφέα, δηλαδή της ιδέας. Με άλλα λόγια, ένα μήνυμα. Τι προσπαθεί να μεταφέρει ο συγγραφέας στον αναγνώστη. Πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά και να διατυπώσετε όσο το δυνατόν ακριβέστερα ποια σκέψη θα ανιχνευθεί σε κάθε κεφάλαιο από την αρχή έως το τέλος της εργασίας. Στη συνέχεια, πρέπει να επιλέξετε τη σωστή πλοκή, η οποία θα είναι η πληρέστερη, ακριβής και, η οποία είναι σημαντική, είναι σαφές να αποκαλύψετε την ιδέα του συγγραφέα στον αναγνώστη. Είναι σαν να μαζεύεις κομμάτια, αλλά αν η δημιουργικότητα χάνεται σε μια τέτοια παράσταση, τότε δεν είναι, γιατί είναι ακριβώς το αντίθετο. Πράγματι, ο συγγραφέας έχει την ευθύνη να συνδέει τις λεπτομέρειες του μηχανισμού μόνο, αλλά στη διάθεσή του υπάρχει ένας άπειρος αριθμός τόσο των ίδιων των μερών όσο και των μεθόδων σύνδεσης τους. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να παραμεληθεί το λογικό στοιχείο.
Από την πρώτη λέξη έως την τελευταία πρόταση, το έργο πρέπει σίγουρα να διαπεραστεί με μια συγκεκριμένη έννοια που καθορίζεται από τον συγγραφέα, πρέπει να υπακούει στον στόχο που έχει θέσει. Και όλα τα υπόλοιπα είναι δημιουργικότητα, διότι εναπόκειται στη διακριτική ευχέρεια του συγγραφέα που δεν μπορείτε να πάτε μόνο στη λογική μόνο.
Στη βιβλιογραφία, υπάρχουν πολλοί κανόνες που μπορούν, και μερικές φορές πρέπει να παραβιαστούν, αλλά δεν μπορείτε ποτέ να παραβιάσετε τη λογική. Σε τελική ανάλυση, μπορείτε να διαφωνήσετε για το τι πρέπει να είναι το σπίτι, είτε είναι κατασκευασμένο από τούβλο, ξύλο, πέτρα, στρογγυλό, τετράγωνο, μονώροφο ή αρκετά δάπεδα, αλλά είναι αδύνατο να συμφωνήσετε με τη δήλωση ότι αρκεί αυθαίρετα. πετάξτε το υλικό σε ένα μέρος στο οποίο το κτίριο θα χτιστεί μόνοι σας. Επομένως, η λογική είναι ο καλύτερος φίλος του συγγραφέα.
