Η σοβιετική ταινία Σταχτοπούτα βασίζεται σε μια ιστορία για ένα εργατικό κορίτσι, την κακή μητέρα της και τις τεμπέληδες αδερφές. Είναι αλήθεια ότι ο θεατρικός συγγραφέας Yevgeny Schwartz επέστρεψε την πλοκή, προσθέτοντας χιούμορ και σατιρικά κίνητρα. Τώρα η εικόνα συνεχίζει να είναι δημοφιλής τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες θεατές.
Αμέσως μετά τη νίκη το 1945, η ιδέα της δημιουργίας μιας κινηματογραφικής ιστορίας για τη Σταχτοπούτα εμφανίστηκε στο Lenfilm, αν και το μεταπολεμικό Λένινγκραντ δεν είχε καμία διάθεση να πυροβολήσει μπάλες. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της ιδέας.
Ιδέα
Η πρώτη ιδέα παρουσιάστηκε από τον σχεδιαστή παραγωγής Nikolai Akimov. Προσφέρθηκε να εμπλέξει τον σκηνοθέτη Nadezhda Kosheverova, την πρώην σύζυγό του. Μια άλλη εκδοχή δίνει την αρχή της έννοιας στην ίδια την Kosheverova.
Ήταν τόσο εντυπωσιασμένη από την συγκινητική και ανυπεράσπιστη Yanina Zheimo στην τυχαία συνάντησή τους που η Nadezhda προέβλεψε αμέσως τον ρόλο της Σταχτοπούτας στην εικόνα της για να την ενθαρρύνει.
Η προσαρμογή του παραμυθιού για ένα μοντέρνο σενάριο κωμωδίας ανατέθηκε στον Evgeny Schwartz. Ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε το σενάριο για τον Zeimo. Η Faina Ranevskaya ασχολήθηκε συνεχώς με το έργο, η οποία έλαβε το ρόλο μιας μητέρας.
Ρόλοι και ηθοποιοί
Αρχικά, το Συμβούλιο Τεχνών ενέκρινε την μπαλαρίνα Maria Mazun για τον κύριο ρόλο. Ο Zeimo, τώρα 38 ετών, φαινόταν ακατάλληλος. Υπερασπίστηκε από την Κοσεβέροβα. Η μικροσκοπική ηθοποιός έπρεπε να φτιάξει τα δικά της παπούτσια: για το μέγεθος 31, δεν βρέθηκε ούτε ένα κομμάτι κρυστάλλου παπουτσιού. Έφτιαξαν υπέροχα πλαστικά παπούτσια.
Και ο πρίγκιπας επιλέχθηκε κατάλληλος στην ηλικία: ο Alexei Konsovsky έγινε 35 ετών. Η Βασίλι Μερκούριεφ, που έγινε ο Δασολόγος, αποδείχθηκε ότι ήταν μόλις 5 χρόνια μεγαλύτερη από την κόρη του.
Η Nadezhda Nurm, μια από τις καλύτερες θεατρικές ηθοποιούς κωμωδίας στο Λένινγκραντ, σχεδιάστηκε αρχικά να γυριστεί με τη μορφή μιας μητριάς. Ωστόσο, ο ρόλος δόθηκε στη Ranevskaya. Ήταν πεπεισμένη από τις ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις και τους λαμπερούς αυτοσχεδιασμούς της. Η ερμηνευτής γέμισε βαμβάκι στα μάγουλά της και σφίγγει τη μύτη της με κόλλα, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερο μήκος.
Κοστούμια
Η ηλικιωμένη Σταχτοπούτα γυρίστηκε μόνο το βράδυ, όταν το πρόσωπό της πήρε το καλύτερο σχήμα. Πριν από τη λήψη γκρο πλαν, η ηρωίδα ξαναεφαρμόστηκε με μακιγιάζ.
Οι συμμετέχοντες έφεραν υλικά για τοπία και κοστούμια από το σπίτι. Χρησιμοποιήθηκαν έπιπλα, κουρτίνες, τρόπαια από το Βερολίνο, τα οποία αποθηκεύτηκαν στο θέατρο Mariinsky χωρίς να χρειάζονται στηρίγματα.
Το πιο δύσκολο πράγμα αποδείχθηκε ότι ήταν η δημιουργία της στολής της αίθουσας του κύριου χαρακτήρα. Ο Ρανέβσκαγια βοήθησε. Έφερε λίγο ύφασμα από το σπίτι, και πρότεινε επίσης να χρησιμοποιήσει απλίκα τοίχου. Η λάμπα "έπαιξε το ρόλο" της κόμμωσης της Νεράιδας και το ύφασμα ήταν τέλειο για το φόρεμα της Σταχτοπούτας.
Τοπίο
Το μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων συνδυάστηκε. Το πολυτελές παλάτι στην εικόνα δεν είναι πραγματικό, η διάταξη. Δεν ήταν δυνατή η αποθήκευση. Η φύση γυρίστηκε στη Ρίγα το καλοκαίρι.
Ο Νικολάι Ακίμοφ ήταν υπεύθυνος για τις διακοσμήσεις και τα κοστούμια. Έκανε τη δουλειά με απόλυτη αυτοπεποίθηση, κάτι που το κάνει για μια ζωγραφική χρώματος.
Την άνοιξη, το περίπτερο Lenfilm ήταν πολύ κρύο. Οι ηθοποιοί έπρεπε να τυλιχτούν σε σάλια και παλτό από πρόβατα. Όλα τα περιττά απορρίφθηκαν γρήγορα όταν η εντολή: "Motor!"
Η ταινία δημιουργήθηκε σε ασπρόμαυρο. Όλοι οι δημιουργοί το μετανιώνουν πολύ κατά την τελευταία εκτέλεση του 1947: το χρώμα το ζητούσε πάρα πολύ! Ως αποτέλεσμα, ένα χρόνο αργότερα, η ιστορία απέκτησε ωστόσο τα χρώματα της. Κατά το χρωματισμό, δεν ήταν δυνατό να μάθετε ποιο χρώμα ήταν τα μάτια του Zheimo, γι 'αυτό τα έκαναν μπλε.
