Το τραγούδι Bard είναι μια μορφή τέχνης που δεν προοριζόταν αρχικά να συγκεντρώσει τεράστιες αίθουσες συναυλιών ή γήπεδα, αν και δεν υπάρχει έλλειψη θεατών σε φεστιβάλ τέχνης. Ο συγγραφέας-ερμηνευτής δεν προσπαθεί να διδάξει στους ακροατές κάτι, δεν προσπαθεί να τους «ενεργοποιήσει», αλλά οδηγεί μαζί τους μέσω των έργων του μια ειλικρινή συζήτηση για το αιώνιο: για την αγάπη, για την ψυχή, για τη θέση ενός ατόμου σε αυτό κόσμος.
Οι ιστορικές ρίζες του τραγουδιού
Αρχικά, η λέξη "bard" προήλθε από την κελτική γλώσσα και σήμαινε τη χαμηλότερη ιερατική κατάταξη στην Druidic κάστα. Ο τίτλος του bard δόθηκε σε ένα άτομο που ήταν δάσκαλος της μαγείας του ήχου, που γνώριζε από καρδιάς χιλιάδες αρχαίες μπαλάντες και ποιητικούς θρύλους, που ήξερε πώς να ανεβάσει το πολεμικό πνεύμα των πολεμιστών με τραγούδι και μουσική και ακόμη και να θεραπεύσει σώματα και ψυχές.
Όμως η τιμή και ο σεβασμός κερδίστηκαν από τραγουδιστές που συνθέτουν και ερμηνεύουν τραγούδια για ήρωες και θεούς όχι μόνο μεταξύ των Κέλτων, αλλά και μεταξύ άλλων λαών της αρχαιότητας: μεταξύ των Ελλήνων, των Ετρούσκων, των Σκανδιναβών και των αρχαίων Σλάβων.
Η παράδοση της σύνθεσης μπαλάντων και σαγκών, η εκτέλεση τους, συνοδευόμενη από ένα μουσικό όργανο, ήταν ακόμα ζωντανή στον Μεσαίωνα. Τέτοιοι τραγουδιστές και ερμηνευτές κλήθηκαν σε ένα άτομο με διαφορετικούς τρόπους: trouver, τροβαδούρους, vagantas, minstrels. Μπορούν όμως να κληθούν οι διάδοχοι της παράδοσης των βαρδών. Αυτοί οι αιώνιοι περιπλανώμενοι είχαν τα ίδια κοινά με τα bards ότι όχι μόνο έκαναν επιτυχίες άλλων ανθρώπων εκείνης της εποχής, αλλά συνθέτουν και το κείμενο και τη μουσική από μόνα τους.
Σύγχρονες κάρτες
Σύμφωνα με τη σύγχρονη έννοια, ένας μπάρδος είναι τραγουδιστής-τραγουδοποιός. Υπάρχει ένα ξεχωριστό είδος - τραγούδι του συγγραφέα ή του bard, και οι οπαδοί αυτής της μουσικής και του τραγουδιού ονομάζονται συνήθως bards σήμερα.
Από τα 30 του εικοστού αιώνα, μια νέα κατεύθυνση του είδους του τραγουδιού έχει αναπτυχθεί στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης. Το λεγόμενο αστικό ρομαντισμό, δημοφιλές τον 19ο αιώνα, μετατρέπεται σε τραγούδι στην αυλή. Μέχρι τη δεκαετία του '60, η εικόνα ενός νεαρού άνδρα με κιθάρα, που έπαιζε τραγούδια της δικής του σύνθεσης από τη φωτιά ή κατά τη διάρκεια συγκεντρώσεων κουζίνας, είχε γίνει ένα κλασικό χαρακτηριστικό του αστικού, του μαθητή και του τουριστικού ρομαντισμού. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτού του νέου είδους έγιναν διάσημοι και μάλιστα δημοφιλείς. Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να ακούνε τα ονόματα των A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Αλλά τέτοιες λαμπρές και ταλαντούχες προσωπικότητες όπως ο Μπουλάτ Οκουντζάβα και ο Βλαντιμίρ Βισότσκι θεωρούνται οι πρώτοι Ρώσοι βαρβοί που κέρδισαν πραγματικά εθνική φήμη και αγάπη. Αυτοί ήταν που έθεσαν το τραγούδι του συγγραφέα από το επίπεδο των "συναυλιών διαμερισμάτων" σε ένα σημαντικό φαινόμενο στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Αυτοί έδειξαν ότι ένα άτομο χωρίς μουσική εκπαίδευση, που δεν διαθέτει επαγγελματικό μουσικό όργανο, μπορεί να βρει μια απάντηση σε χιλιάδες καρδιές.
Ίσως η δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα έγινε η χρυσή εποχή για το τραγούδι του συγγραφέα στη Ρωσία, αλλά ακόμη και τώρα αυτό το είδος δεν έχει χάσει τους θαυμαστές του. Πολλοί ποιητές έχουν βγει και συνεχίζουν να πηγαίνουν στη σκηνή, συνοδευόμενοι στην κιθάρα, ερμηνεύοντας τα τραγούδια τους. Φυσικά, το ποιητικό στοιχείο του τραγουδιού είναι πιο πολύτιμο και σημαντικό από το μουσικό. Αλλά ο ρυθμός της κιθάρας ή η απροσδόκητη υπερχείλιση της μελωδίας βοηθούν τις λέξεις να βρουν το δρόμο τους στις καρδιές και τις ψυχές των ακροατών.
