Η γαλλική λέξη μπαλέτο προέρχεται από το ιταλικό ρήμα ballare, που σημαίνει "να χορεύεις". Το μοντέρνο μπαλέτο είναι ένα μείγμα από κλασικούς, λαϊκούς και εθνικούς χορούς, γυμναστική, παντομίμα και μερικές φορές ακόμη και ακροβατικά.
Οδηγίες
Βήμα 1
Το μπαλέτο εμφανίστηκε πρώτα στην Ιταλία και μετά στη Γαλλία. Είναι περίεργο το ότι η ιστορία γνωρίζει ακόμη και την ημερομηνία της πρώτης γαλλικής παραγωγής μπαλέτου. Στις 15 Οκτωβρίου 1581, η βασιλική οικογένεια και οι αυλοί είδαν την παραγωγή του Circe ή του Queen's Comedy Ballet. Η ιδέα της παράστασης ανήκει σε έναν από τους βιολιστές του δικαστηρίου - τον Ιταλό Balthazarini de Belgioso.
Βήμα 2
Την αυγή του μπαλέτου, βασίστηκε σε χορούς που υιοθετήθηκαν στη βασιλική αυλή. Περίπου εκατό χρόνια αργότερα, γεννήθηκαν νέα είδη: μπαλέτο-κωμωδία, μπαλέτο-όπερα και άλλα. Η μουσική για τέτοιες παραστάσεις ξεχωρίζει ως ένα ιδιαίτερο είδος και προσπαθούν να δραματοποιήσουν την παραγωγή όσο το δυνατόν περισσότερο. Μετά από έναν άλλο αιώνα, το μπαλέτο γίνεται μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης. Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτό έπαιξε ο Γάλλος χορογράφος Jean Georges Noverre, ο οποίος πραγματοποίησε διάφορες μεταρρυθμίσεις και έκανε ένα στοίχημα για να αποκαλύψει το περιεχόμενο της παραγωγής μέσω εκφραστικών εικόνων.
Βήμα 3
Το ρωσικό μπαλέτο ήταν πάντα ξεχωριστό σε μια ειδική κατηγορία. Η πρώτη παράσταση στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1673. Εκείνη την ημέρα, ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαηλόβιτς βρισκόταν στο χωριό Preobrazhenskoye κοντά στη Μόσχα και ήθελε να διασκεδάσει. Σύμφωνα με τον μύθο, του άρεσε πολύ το μπαλέτο που διέταξε να αναπτύξει αυτήν την κατεύθυνση της τέχνης.
Βήμα 4
Το ρωσικό μπαλέτο ως ειδικό μέρος της γενικής τέχνης μπαλέτου άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Γάλλος χορογράφος Charles-Louis Didlot έκανε στενότερη σχέση μεταξύ των σκαλοπατιών χορού και της παντομίμας, αύξησε τη σημασία του σώματος του μπαλέτου. Αυτός ήταν που έκανε το γυναικείο χορό το κέντρο της παραγωγής. Το ρωσικό μπαλέτο δεν θα ήταν γνωστό σε όλο τον κόσμο αν όχι για τον συνθέτη P. I. Τσαϊκόφσκι. Είναι αυτός που κατέχει τη μουσική που έγινε η βάση των κλασικών μπαλέτων "The Nutcracker", "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" και άλλων. Η βαθιά, ψυχική μουσική επέτρεψε στους χορευτές να αποκαλύψουν πληρέστερα το εικονιστικό περιεχόμενο, να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ηρώων με δραματικά μέσα. Στη σκηνή, οι χαρακτήρες μεγάλωσαν, αναπτύχθηκαν, πολέμησαν ο ένας με τον άλλον και οι ίδιοι, ερωτεύτηκαν, σκοτώθηκαν. Το μπαλέτο έπαψε να είναι απλώς μια μορφή χορού, αλλά έχει γίνει μια πραγματική τέχνη, κατανοητή από τον θεατή.
Βήμα 5
Το ακαδημαϊκό μπαλέτο του 19ου αιώνα ήταν αλυσοδεμένο στο πλαίσιο κανόνων, στερεοτύπων και συμβάσεων. Στις αρχές του 20ού αιώνα, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες του κόσμου, ξεκίνησε μια εντατική αναζήτηση για νέες μορφές. Ο μοντερνισμός εμφανίστηκε - μια εναλλακτική λύση στις αυστηρές μορφές μπαλέτου και στη συνέχεια στον ελεύθερο χορό. Πιστεύεται ότι ο ελεύθερος χορός εφευρέθηκε από την Isadora Duncan. Ήταν πεπεισμένη ότι ο χορός είναι φυσικός, είναι μέρος κάθε ατόμου και αντανακλά τη γλώσσα της ψυχής. Ήταν ο Ντάνκαν που ήταν ο πρώτος που κατέβηκε από τα παπούτσια μπαλέτου, εγκαταλείποντας τα άβολα πακέτα υπέρ του ελαφρού και ιπτάμενου μπουφάν. Ο ελεύθερος χορός έχει γίνει ένα παγκόσμιο κίνημα που έχει οδηγήσει στον επόμενο εξελικτικό γύρο μπαλέτου.
