Το μπαλέτο θεωρείται σχετικά νέα τέχνη, αλλά η επιρροή του στον παγκόσμιο πολιτισμό δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Για αρκετούς αιώνες, το κλασικό μπαλέτο έχει υποστεί πολλούς μετασχηματισμούς, χάρη στον οποίο στην εποχή μας ο θεατής έχει την ευκαιρία να συλλογιστεί δεκάδες κατευθύνσεις του σύγχρονου μπαλέτου.
Κλασικό μπαλέτο
Το κλασικό μπαλέτο γεννήθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισαν να δίνονται χοροί συγκεκριμένης μορφής στη γαλλική βασιλική αυλή στη μουσική εκείνης της εποχής. Στην αρχή, αυτοί ήταν εξαιρετικοί χοροί, αλλά μετά από μερικές δεκαετίες, το μπαλέτο διαμορφώθηκε σε ένα ξεχωριστό είδος και άρχισε να γεμίζει με στοιχεία δράματος. Ο πρώτος που ανέπτυξε σαφείς κανόνες για αυτήν την τέχνη ήταν ο Γάλλος χορογράφος Jean-Georges Noverre. Χάρη σε αυτόν τον αφέντη, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το κλασικό μπαλέτο - η έκφραση δραματικών εικόνων μέσω του χορού - κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκαν ορισμένα ξεχωριστά χαρακτηριστικά του κλασικού μπαλέτου, τα οποία εξακολουθούν να ισχύουν μέχρι σήμερα. Μεταξύ αυτών - η ευελιξία των κινήσεων, ειδικά ρούχα από υφάσματα "που φέρουν", καθώς και ειδικά παπούτσια - παπούτσια pointe.
Ένας στενός κύκλος πραγματικών γνώσεων μπαλέτου έχει εμφανιστεί στην Ευρώπη. Κορυφαίοι συνθέτες έγραψαν μουσική για παραστάσεις μπαλέτου και κάθε παράσταση μετατράπηκε σε εκδήλωση υψηλού προφίλ για τους ευγενείς.
Ρωσικό κλασικό μπαλέτο
Το Μπαλέτο ήρθε στη Ρωσία το 1673: Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαηλόβιτς άνοιξε τις πόρτες του παλατιού του για την πρώτη παράσταση στη χώρα. Σε εκείνη την εποχή, το ρωσικό μπαλέτο επηρεάστηκε πλήρως από την ευρωπαϊκή σχολή χορογραφίας. Ωστόσο, αυτό το γεγονός ήταν ένα απόλυτο πλεονέκτημα για τη Ρωσία. Το μπαλέτο, στο οποίο συμμετείχαν κυρίως γυναίκες, έγινε τέχνη για την ελίτ, ψυχαγωγία για την ελίτ.
Η κυριότερη φιγούρα που ξεκίνησε την επανάσταση του κλασικού ρωσικού μπαλέτου ήταν ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ο θρυλικός συνθέτης πήρε αυτό το πεδίο της χορογραφίας σε άλλο επίπεδο. Οι αρχές του ήταν οι εξής:
- μετατροπή του μπαλέτου σε πολυδιάστατη απόδοση ·
- την ικανότητα να αποκαλύπτονται ιστορίες μέσω πλαστικού
- απόρριψη κινήσεων που έχουν επαληθευτεί στο χιλιοστό, αντί για ελευθερία, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να φέρει την ατομικότητά του στη δράση.
- εξαιρετικό δράμα, το οποίο ήταν το κύριο μέσο μεταφοράς της εσωτερικής κατάστασης των ηρώων.
Από τις αρχές του 20ού αιώνα έως σήμερα, το μπαλέτο στη Ρωσία παρέμεινε ελίτ τέχνη και η χώρα μας παρέμεινε παγκόσμιος ηγέτης σε αυτόν τον τομέα για δεκαετίες. Εκείνη την εποχή, οι Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina έλαμψαν στη σκηνή.
Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, τα αστέρια της σκηνής ήταν οι Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Αυτοί οι μεγάλοι χορευτές δοξάζονταν τη Ρωσία σε όλο τον κόσμο, έγιναν μούσες για καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, και συνέχισαν επίσης να σχηματίζουν την πολιτιστική ελίτ της χώρας.
Η εξέλιξη του κλασικού μπαλέτου
Η παγκόσμια πολιτιστική επανάσταση του 20ού αιώνα δεν μπορούσε παρά να έχει αντίκτυπο στο κλασικό μπαλέτο, τα κανόνια του οποίου ήταν πολύ άκαμπτα για πολλές δεκαετίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκε η νεωτερικότητα - ένα στυλ που αντικατέστησε τους κλασικούς κανόνες μπαλέτου. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση για τέτοιες μεταμορφώσεις και το πολιτιστικό περιβάλλον αντέδρασε γρήγορα στη νέα τάση. Η αμερικανίδα χορεύτρια Loe Fuller ήταν το σύμβολο του Art Nouveau. Δημιούργησε μια απίστευτη παράσταση στη σκηνή, συνδυάζοντας στοιχεία ακροβατικής, δράματος και κλασικού μπαλέτου. Η εικόνα της με τεράστια φτερά όπλων από ιπτάμενο ύφασμα εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στις σύγχρονες παραγωγές.
Οι τάσεις που έθεσε η Loe Fuller συνεχίστηκαν από τη συνάδελφό της Isadora Duncan. Δύο διάσημες μπαλαρίνες στις αρχές του περασμένου αιώνα, χωρίς υπερβολή, μετέτρεψαν αυτήν την κατεύθυνση της χορογραφίας. Έφεραν τη δημιουργικότητα, την ελευθερία κινήσεων, την τέχνη και ακόμη και την εξωφρενική συμπεριφορά στο μπαλέτο. Στην πραγματικότητα, κατέστησαν σαφές σε ολόκληρο τον κόσμο ότι το κλασικό μπαλέτο δεν μπορεί να βρίσκεται σε στασιμότητα: η τέχνη αναπτύσσεται παράλληλα με την εποχή, οπότε η αναγέννησή της είναι αναπόφευκτη.
Σύγχρονο μπαλέτο
Το στιλ αρ νουβό ήταν μόνο η αρχή μιας μεγάλης κλίμακας μεταμόρφωσης του μπαλέτου. Ο 20ος αιώνας ήταν η αποθέωση της αλλαγής. Πρώτα απ 'όλα, αυτό διευκολύνθηκε από κολοσσιαίες οικονομικές και πολιτικές αλλαγές στον κόσμο, επειδή τον περασμένο αιώνα, όσον αφορά την ταχύτητα της ανάπτυξης, ξεπερνά σημαντικά ακόμη και μια ολόκληρη χιλιετία.
Η βασική αλλαγή στο σύγχρονο μπαλέτο μπορεί να συνοψιστεί σε μία λέξη - "πείραμα". Ωστόσο, ο μετασχηματισμός δεν έγινε μια μέρα στην άλλη.
Όλα ξεκίνησαν με τη σταδιακή εγκατάλειψη των αυστηρών αρχών του κλασικού μπαλέτου.
- προαιρετική χρήση κλασικών θέσεων μπαλέτου ·
- απόρριψη της έμφασης "επιμήκυνσης" των χεριών και των ποδιών.
- άρνηση από σύνθετες αντιστροφές και υψηλά άλματα.
Και αυτή ήταν μόνο η αρχή. Χθες, χωρίς αυτά τα υποχρεωτικά στοιχεία, το μπαλέτο φαινόταν αδύνατο, αλλά τα τελευταία χρόνια αυτή η τέχνη έχει δει πολύ πιο σοβαρές καινοτομίες.
Μία από τις κύριες τάσεις του σύγχρονου μπαλέτου είναι η διασταύρωσή του με άλλες τέχνες και ακόμη και σπορ. Ναι, σήμερα το μπαλέτο είναι πολύ κοντά στα ακροβατικά. Τα στοιχεία του μπορεί να είναι τόσο περίπλοκα που μόνο άτομα με εξαιρετικές φυσικές ικανότητες μπορούν να φτάσουν στα ύψη σε αυτήν τη μορφή τέχνης. Αλλά μπορούμε να πούμε ότι η τεχνική έχει επισκιάσει το δράμα; Απίθανος. Είναι ακριβώς ότι το δραματικό στοιχείο του σύγχρονου μπαλέτου έχει εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά.
Το σύγχρονο μπαλέτο μπορεί να χαρακτηριστεί από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.
- Χρήση της avant-garde και άλλης μουσικής χωρίς μορφή.
- Δράμα του συγγραφέα;
- Η μετατροπή μιας παράστασης μπαλέτου σε μια πολύπλευρη παράσταση, ένα μερίδιο στην ψυχαγωγία.
- Εξαιρετική τεχνική πολυπλοκότητα.
Τάσεις στην ανάπτυξη σύγχρονου μπαλέτου
Είναι προφανώς πρόωρο να πούμε ότι το κλασικό μπαλέτο χάνει έδαφος. Αντίθετα, εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από την ελίτ του. Οι αληθινοί γνώστες αυτής της τέχνης είναι απίθανο να εγκαταλείψουν τις ακαδημαϊκές παραστάσεις των κλασικών έργων, τα οποία εξακολουθούν να είναι το πρότυπο της χορογραφικής ικανότητας.
Σε αυτό το πλαίσιο, το σύγχρονο μπαλέτο ξεχωρίζει σαφώς με την εναλλακτική του μορφή. Οι χορογράφοι της εποχής μας συχνά ισορροπούν στο χείλος, επειδή η δημιουργία μιας παράστασης μπαλέτου με πρωτοποριακό τρόπο και η μη μετάβαση στην "ποπ μουσική" είναι αποθαρρυντικό έργο. Γι 'αυτό το μοντέρνο μπαλέτο διακρίνεται από την τεχνική πολυπλοκότητα, την θεαματικότητα και το ισχυρό φιλοσοφικό του περιεχόμενο.
Στη Ρωσία, μία από τις βασικές προσωπικότητες του σύγχρονου μπαλέτου είναι ο Boris Eifman, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Στη δεκαετία του '70, οι παραστάσεις του πλοιάρχου έκαναν μια βουτιά Ο Eifman εργάστηκε σε κλασικό υλικό, χρησιμοποιώντας την ακαδημαϊκή χορογραφία και τα έργα Ρώσων συγγραφέων ως βάση, αλλά ταυτόχρονα έφερε πολλές καινοτόμες τάσεις σε κάθε παραγωγή. Τα έργα του χορογράφου ελήφθησαν με ενθουσιασμό τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. Με τα χρόνια, έχει δημιουργήσει πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις - από ροκ μπαλέτο έως παιδικές παραστάσεις με μοντέρνο τρόπο.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι το σύγχρονο ρωσικό μπαλέτο αναπτύσσεται υπό την ισχυρή επιρροή της Δύσης. Αυτό ισχύει μόνο εν μέρει. Οι Ρώσοι χορογράφοι ανταποκρίνονται στις παγκόσμιες τάσεις για πειραματισμό, αλλά δεν υπερβαίνουν την υψηλή τέχνη.
Στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, μπορείτε συχνά να βλέπετε παραστάσεις μπαλέτου στα πρόθυρα του κιτς, όταν σοκαριστούν, ειλικρινά κοστούμια ηθοποιών και μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, το σύγχρονο ρωσικό μπαλέτο είναι πιο διακριτικό και ακαδημαϊκό. Οι χορογράφοι της χώρας μας φέρνουν την εθνική λαογραφία σε αυτήν την τέχνη, ερμηνεύουν τα κλασικά με νέο τρόπο, συχνά βασίζονται στην ψυχαγωγία, αλλά ταυτόχρονα αντιμετωπίζουν πάντα την κλασική κληρονομιά με μεγάλη προσοχή.
