Το έργο "Mademoiselle Nitush" που σκηνοθετείται από το θέατρο της Μόσχας, πήρε το όνομά του από τον Yevgeny Vakhtangov, προκαλεί μια ποικιλία συναισθημάτων. Όλοι το βλέπουν και το αισθάνονται με τον δικό τους τρόπο. Μερικοί θαυμάζουν την ταλαντούχα δράση των ηθοποιών, άλλοι πιστεύουν ότι υπάρχει υπερβολική έκφραση και ελευθερία στη συμπεριφορά τους στη σκηνή. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - η παράσταση δεν θα αφήσει κανέναν θεατή αδιάφορο.
Αιώνια πλοκή
Ο συνθέτης Florimont Herve θεωρείται ο ιδρυτής της γαλλικής οπερέτας. Από όλα τα έργα του, το πιο δημοφιλές ήταν το "Mademoiselle Nitouche", το οποίο εμφανίστηκε το 1883. Η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Variety στο Παρίσι και στη συνέχεια η κλασική κωμική σειρά ξεκίνησε τη θριαμβευτική πορεία της σε όλο τον κόσμο. Αυτή η παραγωγή συνδυάζει επίσημους χορούς και εύθυμους χορούς, υποκρισία και απληστία συνυπάρχουν με μια νεανική δίψα για ζωή. Γενικά, χαρακτηρίζοντας την ιστορία, μπορούμε να πούμε ότι το κύριο πράγμα σε αυτήν, φυσικά, είναι η αγάπη.
Τα γεγονότα ξετυλίγονται στη γαλλική επαρχία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η Denise de Flavigny είναι ο κύριος χαρακτήρας της οπερέτας. Ένα νεαρό κορίτσι μεγαλώνει σε ένα μοναστήρι μοναστηριού, αλλά ονειρεύτηκε κρυφά από καιρό ένα θέατρο. Μόλις δραπετεύσει από ένα αυστηρό αφεντικό, καταλήγει σε μια τοπική ποικιλία, όπου πραγματοποιείται η πρεμιέρα μιας οπερέτας. Αποδεικνύεται ότι η συγγραφέας του έργου είναι η δασκάλα της μουσικής Celestin. Στο οικοτροφείο, συμπεριφέρεται ιερατικά, αλλά έξω από τις πύλες του καίει τη ζωή του και συνθέτει μουσικά μέρη για τον φίλο του, την οπερέτα prima Corina. Όταν η Celestin γλιστρά για άλλη μια φορά στην πόλη, η Denise τον ακολουθεί για να φτάσει στο σόου. Εκείνο το βράδυ, η Corinne είναι σκανδαλώδης και δεν θέλει να συμμετάσχει στην πρεμιέρα, με το ψευδώνυμό της "Mademoiselle Nitouche", η Denise βγαίνει, η οποία γνωρίζει το παιχνίδι από καρδιάς. Η παράσταση του κοριτσιού βρίσκει μια απάντηση στις καρδιές του κοινού. Ο υπολοχαγός Fernand Champlatro, παρών στην αίθουσα, όχι μόνο κατακτάται από το ταλέντο του επίδοξου καλλιτέχνη, αλλά ομολογεί και την αγάπη του προς αυτήν. Μετά από μια σειρά από κωμικές παρεξηγήσεις, ακολουθεί ένα χαρούμενο τέλος.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η εικόνα του Celesten, που έδωσε μαθήματα μουσικής στο οικοτροφείο της μονής και εφευρέθηκε οπερέτες, ο Herve αντλεί από τη δική του βιογραφία. Στα νεότερα του χρόνια, έπρεπε να ζήσει μια παρόμοια ζωή.
Από την πρεμιέρα έως την επέτειο
Για πρώτη φορά η όπερα "Mademoiselle Nitush" παρουσιάστηκε από το Θέατρο Vakhtangov το 1944, σε σκηνοθεσία του Ruben Simonov. Η μουσική παράσταση των χρόνων πολέμου ήταν μεγάλη επιτυχία και για πολλά χρόνια δεν άφησε τις αφίσες του θεάτρου.
Μετά από 60 χρόνια, οι Vakhtangovites ανέλαβαν τον κίνδυνο να οργανώσουν την παράσταση για δεύτερη φορά. Η πρεμιέρα της νέας Mademoiselle Nitouche πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov στις 30 Δεκεμβρίου 2004. Η παραγωγή, που γράφτηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Ιβάνοφ, αποδείχθηκε εξαιρετικό δώρο για τους Μουσκόβιτες την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Το κύριο «highlight» της παράστασης είναι ότι μια πραγματική επαγγελματική ορχήστρα συμμετέχει σε αυτήν, και όλοι οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και χορεύουν όμορφα. Όλα αυτά έφεραν την παράσταση όχι μόνο την αγάπη του κοινού, αλλά και μια σειρά από διάσημα θεατρικά βραβεία.
Για πολλά χρόνια το έργο συνέχισε τη θριαμβευτική πορεία του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το καστ έχει αλλάξει τρεις φορές. Το μόνο πράγμα που παρέμεινε αμετάβλητο ήταν ο εκτελεστής του ρόλου του επικεφαλής του πανσιόν Heavenly Swallows. Κατά τη διάρκεια της 300ης παράστασης του ιωβηλαίου, και οι τρεις ηθοποιοί ηθοποιού πήραν τη σκηνή. Το κοινό είχε μια μοναδική ευκαιρία να δει ταυτόχρονα αρκετούς ερμηνευτές του ρόλου της Denise, τριών Celestenes, Colonels και ακόμη και των γενναίων χούσαρ που έχουν προσκληθεί από το Θέατρο της σάτιρας.
Εκμαγείο
Το τρέχον καστ του έργου λάμπει με το μεγαλείο του. Ο μόνος καλλιτέχνης που εμφανίστηκε σταθερά στη σκηνή πάνω από 300 φορές στο ρόλο του μέντορα του οικοτροφείου είναι η Μαρία Αρονόβα. Η ηθοποιός έχει πολλούς θεατρικούς ρόλους και κινηματογραφικά έργα στην κουμπαρά. Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας έχει κερδίσει πολλά βραβεία. Η συγκινητική, ανόητη ηρωίδα της στο "Mademoiselle Nitouche" κάνει όλο το κοινό να γελάει δυνατά, ακόμη και ο πιο σοβαρός σκεπτικιστής δεν μπορεί να συγκρατήσει ένα χαμόγελο. Τα στοιχεία της εικόνας: μια τεράστια οπίσθια όψη, ένα λαγό δαγκώματος και ένα κόκκινο κουλούρι μαλλιών, μαζί με το κωμικό δώρο του καλλιτέχνη, βοηθούν να κάνουν το κοινό να γελάσει εύκολα. Μερικοί πιστεύουν ότι τα αστεία της ηρωίδας Aronova είναι κάπως χυδαία, αλλά κανείς δεν θα αρνηθεί ότι η ηθοποιός έχει απίστευτη ενέργεια και είναι καλή σε κάθε εμφάνιση στη σκηνή.
Ο ρόλος των Celesten και Floridor εκτελείται από τον Alexander Oleshko. Συχνά το όνομα του ηθοποιού συνδέεται με το έργο του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Ωστόσο, το θέατρο είναι το δεύτερο σημαντικό μέρος της ζωής ενός ηθοποιού. Ένας ταλαντούχος νεαρός από το Κισινάου, αποφοίτησε με διακρίσεις από το ποπ σχολείο και το θεατρικό ινστιτούτο. Για τη δημιουργία της εικόνας του Celesten, ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας έλαβε το βραβείο "Seagull" για τον καλύτερο κωμικό ρόλο. Σε ένα άλλο καστ, η εικόνα του Celesten στη σκηνή ενσωματώθηκε από τον ηθοποιό Viktor Dobronravov.
Ο ρόλος της οπερέτας diva Korin στο έργο εκτελείται από την Nonna Grishaeva. Το ταλέντο του καλλιτέχνη είναι πολύπλευρο: συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις, δεκάδες ρόλοι σε ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα, μεταγλώττιση ταινιών και ταινίες κινουμένων σχεδίων.
Μεταξύ άλλων ηθοποιών, θα ήθελα να σημειώσω το έργο των Βλαντιμίρ Σιμόνοφ, Λίντια Βελεχάεβα, Ανατόλι Μενστσόκοφ, καθώς και της νέας και όμορφης ηθοποιού Όλγα Νεμόγκι στο ρόλο της Ντενίζα.
Υπέρ και κατά
Το αφρώδες vaudeville στα πρόθυρα της φάρσας αντιστοιχεί πλήρως στις παραδόσεις των παραγωγών του Vakhtangov: "The Straw Hat", "Ladies and Hussars", "Old Russian Vaudeville". Η μουσική εναλλάσσεται με παιχνιδιάρικους διαλόγους, οπότε η ώρα, ενώ η "Mademoiselle Nitouche", πετάει απαρατήρητη. Επιπλέον, μπορείτε να σημειώσετε φωτεινά κοστούμια και όμορφες διακοσμήσεις.
Η παραγωγή γίνεται αντιληπτή εύκολα, μοιάζει με μιούζικαλ, όπου η μουσική ακούγεται σχεδόν όλη την ώρα και μικρές παύσεις γεμίζουν με σχόλια. Οι ήρωες της παράστασης τραγουδούν, χορεύουν, οργανώνουν φάρσες, προκαλώντας έτσι το κοινό να χαμογελάσει. Η παράσταση, που διοργανώθηκε από έναν απόφοιτο του σχολείου Shchukin, Vladimir Ivanov, καταδίκασε την επιτυχία όχι μόνο μια περίπλοκη πλοκή, αλλά και ένα απρόβλεπτο παιχνίδι ηθοποιών. Το έργο είναι γεμάτο με κωμικές καταστάσεις. Οι χαρακτήρες πέφτουν από το μπλε, κρύβονται πίσω από κουρτίνες και κάτω από τραπέζια, αλλάζουν βάδισμα και ακόμη και λιποθυμούν. Με μια λέξη - ολόκληρο το σύνολο των γραμματοσήμων του vaudeville. Κάθε ένας από τους ήρωες θέτει τον δικό του στόχο και, ως εκ τούτου, επιτυγχάνει την ευτυχία για τον εαυτό του. Στο φινάλε του παιχνιδιού, γίνονται τρεις γάμοι των χαρακτήρων ταυτόχρονα.
Μεταξύ των οπαδών του θεάτρου υπήρχαν πολλοί θεατές που θεώρησαν την παραγωγή του ήχου του Βλαντιμίρ Ιβάνοφ, αλλά βαρετή. Αποδείχθηκε ότι το ελαφρύ είδος της οπερέτας είναι μάλλον δύσκολο να προβληθεί. Στις απαντήσεις τους, οι θεατές σημειώνουν ότι οι ηθοποιοί κουνάνε την πλάτη τους, γελούν αφύσικα, ξεφλουδίζουν τα μάτια τους και φωνάζουν δυνατά. Τα αστεία δεν είναι πάντα αστεία, και μερικές φορές ακόμη και χυδαία. Μερικοί θεατές πιστεύουν ότι υπάρχει πάρα πολύ σε αυτήν την παραγωγή: λιπαρότητα, αθωότητα, δακρύρροια και ακόμη και βλακεία.
Η αυθεντική συγγραφική μουσική του Hervé σχεδόν απουσιάζει από την παραγωγή · αντικαταστάθηκε από το γαλλικό chanson. Αυτό το γεγονός βρήκε επίσης μεγάλη κριτική από το κοινό. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, αφαίρεσε τους «μη κερδισμένους» αριθμούς από την παράσταση και τους αντικατέστησε με μελωδίες από Γάλλους συνθέτες για να κάνει την όπερα ελαφρύτερη και πιο ευάερη. Δυστυχώς, αυτό άλλαξε τη γενική διάθεση της ιστορίας, τη γοητεία της.
Η εικόνα του συνταγματάρχη Alfred Chateau Gibus προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις μεταξύ των κριτικών του θεάτρου. Μια κόκκινη περούκα, μια έντονη προφορά και ένα βάδισμα ιππικού του έδωσαν ένα ιδιαίτερο κόμικ. Υπάρχει κάποια αμηχανία σε μια πολύπλοκη εικόνα.
"Μπεστ σέλερ"
Παρά τις αντιφατικές απόψεις και όλες τις αδυναμίες, η παράσταση έχει πολύ περισσότερους οπαδούς σήμερα. Η παραγωγή, η οποία διαρκεί 3 ώρες και 50 λεπτά με δύο διαλείμματα, δεν σταματά ποτέ να συγκεντρώνει ένα πλήρες κοινό. Το κοινό γελάει και χτυπά.
Η παράσταση προορίζεται για κοινό άνω των 16 ετών και παραμένει επιτυχία στο θέατρο. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν τόσο στο box office όσο και μέσω του Διαδικτύου, χωρίς να φύγουν από το σπίτι, προκειμένου να απολαύσουν σύντομα την ειρωνική και μολυσματική οπερέτα Mademoisen Nitush που παίζεται από τους ηθοποιούς του θεάτρου Yevgeny Vakhtangov. Το περιοδικό Teatral απένειμε στους Vakhtangovites ένα βραβείο κύρους για την πιο εμπορικά επιτυχημένη παραγωγή, η οποία έχει εξαντληθεί εδώ και πολλά χρόνια.
Μπορείτε να εκτιμήσετε την παράσταση των καλλιτεχνών και να εκτιμήσετε τις ζωντανές φωνές τους μόνο αν επισκεφτείτε μια τέτοια, αστεία παράσταση που διοργανώνεται από ένα διάσημο θέατρο. Θα ήθελα να ευχηθώ στους κατοίκους του Vakhtangov περισσότερη ευημερία και νέες θέσεις εργασίας.
