Ο Mark Zakharovich Chagall, γεννημένος στη Ρωσική Αυτοκρατορία το 1887, έγινε διάσημος ως καλλιτέχνης του πρώιμου μοντερνισμού. Οι κριτικοί χαρακτήρισαν τον Τσάγκαλ «τον τελευταίο επιζών της πρώτης γενιάς Ευρωπαίων μοντερνιστών». Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το ταξίδι. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, επισκέφτηκε τη Γαλλία, την Αμερική, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Αυτός ο τρόπος ζωής ενέπνευσε τον Chagall, βοηθώντας τον να αναπτύξει ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής. Χάρη σε αυτό το στυλ, ο Πικάσο τον θεωρούσε τον τελευταίο καλλιτέχνη που κατάλαβε τι χρώμα ήταν.
Οι καλύτεροι πίνακες του Chagall τον έφεραν παγκόσμια φήμη. Τώρα βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου και σε ιδιωτικές συλλογές.
"Εγώ και το χωριό", 1911
Οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας σε αυτήν την εικόνα παρουσιάζονται με τη μορφή ενός παζλ. Οι εικόνες αντικειμένων, ανθρώπων και ζώων χωρίζονται σε ξεχωριστά θραύσματα, αναμιγνύονται, εναποτίθενται μεταξύ τους και συλλέγονται σε τυχαία σειρά. Αυτό το στυλ ζωγραφικής είναι χαρακτηριστικό για τα έργα του Κυβισμού. Τα ζωντανά χρώματα δημιουργούν μια αντίθεση μεταξύ κόκκινων, πράσινων και μπλε. Ο πίνακας παρουσιάζει διάφορες προοπτικές και εστιακά σημεία. Ο συμβολισμός του έργου αντικατοπτρίζεται σε θωρακικό σταυρό στο στήθος ενός ατόμου, υπονοώντας ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι Χριστιανός. Οι τρεις κύκλοι είναι οι τροχιές της Γης, του Ήλιου και της Σελήνης. Ο καμβάς δείχνει τη σχέση μεταξύ ανθρώπων, χλωρίδας και πανίδας. Η σημασία της ζωγραφικής για τον παγκόσμιο πολιτισμό έγκειται στον συνδυασμό στοιχείων της λαογραφίας της Ανατολικής Ευρώπης, των σημειωτικών συμβόλων (για παράδειγμα, του Δέντρου της Ζωής) και ενός ιδιότροπου στυλ που θεωρήθηκε επαναστατικό στην εποχή του Τσάγκαλ. Ο πίνακας βρίσκεται επί του παρόντος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
Πορτρέτο αγάπης
Ο πίνακας "Γενέθλια" ζωγραφίστηκε από τον Chagall το 1915. Ο καμβάς απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη και την αγαπημένη του Μπέλλα. Το κομμάτι δημιουργήθηκε λίγες εβδομάδες πριν από το γάμο τους. Αυτή η φωτεινή και εκπληκτική δημιουργία συλλαμβάνει και μεταδίδει μια αίσθηση ευφορίας αγάπης.
Οι εραστές επιπλέουν στον αέρα σε μια ανεμοστρόβιλη χάριτος, ορμώντας στο παράθυρο. Από κάθε τετραγωνικό εκατοστό του καμβά, ένα ρεύμα ευτυχίας χύνεται στον θεατή. Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη - αυτός και η σύζυγός του Μπέλλα, που αιωρούνται στον αέρα. Το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Ο βιολιστής, 1913
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ενώ ήταν στη Γαλλία. Στην ελαιογραφία, που εκτελείται με το στυλ του σχεδόν κυβισμού, οι βασικές στιγμές της ανθρώπινης ζωής εμφανίζονται συμβολικά: γέννηση, γάμος, θάνατος. Ο βιολιστής που απεικονίζεται στον πίνακα είναι ένας συνηθισμένος μουσικός και συμβολική φιγούρα, της οποίας η μουσική συνοδεύει τα σημεία καμπής του πεπρωμένου ενός ατόμου. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Stedelek στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.
"Η Νύφη", 1950
Ο πίνακας, που βρίσκεται τώρα σε μια ιδιωτική συλλογή στην Ιαπωνία, είναι μια μεταφορά για τον κόσμο που περιβάλλει τον καλλιτέχνη και τις πεποιθήσεις του. Σε αυτόν, ο φανταστικός κόσμος και η πραγματικότητα συγχωνεύτηκαν. Σε σκούρο μπλε φόντο, η νύφη ντυμένη με κόκκινο συμβολίζει τον αισθησιασμό και τη χαρά. Το ζευγάρι φαίνεται να επιπλέει στην επιφάνεια ενός σκοτεινού ποταμού.
"Πάνω από την πόλη", 1918
Μια άλλη πολύχρωμη εικόνα της αγάπης του Marc Chagall καταγράφεται στην αγαπημένη του πλοκή. Το ζευγάρι που πετάει πάνω από τον ουρανό είναι τα Chagalls, και η ίδια η εικόνα τραγουδά την αγάπη στο γάμο. Ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πετούν πάνω από το Vitebsk, την πόλη της παιδικής του ηλικίας. Το έργο βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
"Λευκή Σταύρωση", 1938
Ο πίνακας απεικονίζει τα δεινά του Χριστού και ολόκληρου του εβραϊκού λαού. Οι αιματηρές συγκρούσεις εμφανίζονται με τη βοήθεια συναγωγών που καίγονται σε φωτιά. Το πρωτότυπο είναι στο Art Institute στο Σικάγο.
