Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα

Πίνακας περιεχομένων:

Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα
Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα

Βίντεο: Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα

Βίντεο: Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα
Βίντεο: MEGA ΘΕΑΤΡΟ - Θα σε πάρω να φύγουμε 01/02/2015 2024, Νοέμβριος
Anonim

Το Chamber Theatre προσφέρει στον θεατή μια μοναδική ευκαιρία να συμμετάσχει στην παράσταση. Το κοινό βιώνει, μαζί με τους ηθοποιούς, όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Το κοινό στο θέατρο δωματίου είναι γνωστό και αγαπημένο.

Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα
Αυτό το θέατρο ονομάζεται αίθουσα

Θέατρο δωματίου

Η λέξη «θάλαμος» στο όνομα του θεάτρου υποδηλώνει την κύρια διαφορά του από άλλους «ναούς της Μελπομένης». Στα αγγλικά, το δωμάτιο είναι δωμάτιο. Δηλαδή, σε αυτό το θέατρο, οι παραστάσεις παίζονται όχι σε μια τεράστια αίθουσα, αλλά σε ένα μικρό δωμάτιο. Σκηνοθετούνται για έναν στενό κύκλο θεατών.

Τα θέατρα των δωματίων έχουν συνήθως περίπου 100 θέσεις. Μερικές φορές το κοινό τοποθετείται απευθείας στη σκηνή. Γίνονται άμεσα συμμετέχοντες στη θεατρική παράσταση.

Η θεατρική σύμβαση και η αίσθηση διαγράφονται. Χωρίς ογκώδεις διακοσμήσεις. Ιστορικά κοστούμια. Φωτεινό μακιγιάζ. Το συναίσθημα κυριαρχεί στη σκηνή. Τα ανθρώπινα πάθη μαίνονται. Συγγραφέας, σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, ηθοποιοί, θεατές δημιουργούν ένα σύνολο.

Μια εκδρομή στην ιστορία

Το θέατρο Yusupov θεωρείται το πρώτο θέατρο δωματίου στη Ρωσία. Ήταν ένα μικρογραφικό αντίγραφο των Μπολσόι. Βρίσκεται σε ένα οικογενειακό αρχοντικό στο Moika.

Το 1908, άνοιξε ένα θέατρο καμπαρέ "The Bat" στη Μόσχα. Λίγο αργότερα, το "οικείο θέατρο" άρχισε να λειτουργεί. Δημιουργήθηκε από τους Vsevolod Meyerhold και Nikolai Kulbin.

Στην Αγία Πετρούπολη εκείνη την εποχή υπήρχε ένα θέατρο με παρωδίες "Crooked Mirror". Ήταν επίσης δωμάτιο. Θέατρο μικρών μορφών. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: οι παραστάσεις σε αυτό ξεκίνησαν τα μεσάνυχτα.

Το περίφημο Επιμελητήριο της Μόσχας

Ο ιδρυτής του Θεάτρου Επιμελητηρίου Μόσχας ήταν ο A. Ya. Τάιροφ. Πίστευε ότι οι ηθοποιοί δεν είναι μαριονέτες στα χέρια του σκηνοθέτη. Στο θέατρο, είναι τα κύρια.

Ο σκηνοθέτης ζήτησε βιρτουόζο τεχνική από τους ηθοποιούς. Δημιούργησε ένα ρυθμικό πλαστικό στιλ δράσης. Στις παραστάσεις αυτού του θεάτρου, οι ηθοποιοί ήταν ακροβάτες, χορευτές, τραγουδιστές.

Για να επεκταθούν τα όρια των ευκαιριών δράσης, η σκηνική δομή άλλαξε εντελώς. Τρισδιάστατο τοπίο ανεγέρθηκε, αποτελούμενο από διάφορα υψόμετρα, προεξοχές και σκάλες. Ο καλλιτέχνης στο Chamber Theatre έγινε αρχιτέκτονας και οικοδόμος.

Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν για τη συναισθηματική αντίληψη του θεατή. Ακόμα και η πλοκή του παιχνιδιού ξεθωριάστηκε στο παρασκήνιο

Το Θέατρο Επιμελητηρίου Μόσχας θυμήθηκε το κοινό για τις πρώτες παραστάσεις του, όταν ο θίασος δεν χρειάστηκε να απευθυνθεί στις ευρείες μάζες και να κοινωνικοποιηθεί. Το 1950, το θέατρο έκλεισε. Το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας μετακόμισε στο Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον A. S. Πούσκιν. Μόλις οργανώθηκε τότε.

Σήμερα υπάρχουν αίθουσες όχι μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά και σε πολλές πόλεις της Ρωσίας. Όπως, πριν, αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές της ζωής στη σκηνή. Και καθένας από αυτούς έχει και θα έχει το δικό του κοινό.

Συνιστάται: