Πιθανώς, ο καθένας μας, όταν αναφέρουμε το όνομα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη P. I. Οι πρώτες ενώσεις του Τσαϊκόφσκι θα είναι παρόμοιες. Αυτή είναι η εμπνευσμένη μουσική του μπαλέτου Swan Lake και το μαγευτικό First Concerto για πιάνο και ορχήστρα. Και επίσης - ο Διεθνής Διαγωνισμός των Ερμηνευτών και το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, ο κύριος χώρος συναυλιών του οποίου είναι η Μεγάλη Αίθουσα.
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας βρίσκεται στην πεζοδρομημένη ζώνη του ιστορικού κέντρου της Μόσχας στον αριθμό 13/6 στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Φεύγοντας από το σταθμό Arbatskaya του μετρό στη λεωφόρο Nikitsky, στρίβοντας στη λωρίδα Nizhny Kislovsky και φτάνοντας στη λωρίδα Maly Kislovsky, θα βρεθείτε στη Bolshaya Nikitskaya. Περαιτέρω - μια πλατεία με ένα μνημείο για τον Πιότρ Ιλίχ Τσαϊκόφσκι. Και πίσω από αυτό είναι ένα όμορφο παλιό κτίριο με ημι-ροτόντα. Αυτό είναι το διάσημο BZK.
Ο διάσημος αρχιτέκτονας V. P. Zagorovsky, ο οποίος σχεδίασε μια αίθουσα συναυλιών για το Ωδείο της Μόσχας, δημιούργησε μια μνημειακή αρχιτεκτονική δομή. Από το παλιό σπίτι του 18ου αιώνα, που ανήκε στην πριγκίπισσα Ντάσκοβα, έμειναν μόνο η πρόσοψη και η ημι-ροτόντα. Κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού και της κατασκευής, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες αρχιτεκτονικές λύσεις, τόσο κλασικές όσο και εγγενείς στην αρ νουβό εποχή. Ανάμεσα τους:
- πολυάριθμες τοξωτές οροφές και στήλες,
- τεράστιες ογκώδεις σκάλες στο φουαγιέ και φανταστικές σπειροειδείς σκάλες που οδηγούν στο αμφιθέατρο,
- ημικυκλικά παράθυρα και ανάγλυφα μενταγιόν,
- πιλάτες με στολίδια λουλουδιών και λεπτομέρειες.
Το προθάλαμο, το οποίο χωρίζεται σε τρία κλίτη, είναι φτιαγμένο με πνεύμα αρχαίου ναού. Το κύριο πράγμα στην εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση της αίθουσας είναι ένας συνδυασμός ελαφριών χρωμάτων και αυστηρών γραμμών.
Χάρη σε έναν τόσο υπέροχο σχεδιασμό στο Great Hall, ο ακαδημαϊκός συνδυασμός συνδυάζεται με το στιλ. Είναι μεγαλοπρεπή και ταυτόχρονα θαλάμος.
Το 1901, κατά τα εγκαίνια της Μεγάλης Αίθουσας, η Αγία Πετρούπολη Βόρεια Γυαλί Εταιρεία παρουσίασε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας ένα βιτρό παράθυρο που απεικονίζει την Αγία Σετσιλία, η οποία είναι σεβαστή από τους Χριστιανούς ως προστάτη της ιερής μουσικής.
Κατά τη διάρκεια ενός από τους βομβαρδισμούς το 1941, ένα παράθυρο με βιτρό παράθυρο χτυπήθηκε από ένα κύμα έκρηξης. Το άνοιγμα στον τοίχο με διαστάσεις 5 επί 4, 3 μέτρα ήταν τείχος και η χαμένη ιστορική εικόνα ξεχάστηκε για πολλά χρόνια. Στη δεκαετία του '90, τα υπολείμματα του υάλινου φύλλου που είχαν επιβιώσει μέχρι εκείνη τη στιγμή απλώς ρίχθηκαν σε χώρο υγειονομικής ταφής. Το αριστούργημα αποκαταστάθηκε και αυτό έγινε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, χάρη στο γεγονός ότι έχουν διατηρηθεί τα διαστατικά σχέδια ολόκληρου του βιτρό και των θραυσμάτων του. Μια χούφτα πολύτιμων θραυσμάτων, τα οποία σώθηκαν ως εκ θαύματος από τον υπάλληλο της Mosproekt Alexander Bernstein, χρησιμοποιήθηκαν για την επιλογή σύγχρονων αναλογιών από βιτρό.
Την άνοιξη του 2011, μετά την ολοκλήρωση της μεγάλης κλίμακας ανακατασκευής της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου, το ανακαινισμένο βιτρό παράθυρο πήρε την αρχική του θέση στο φουαγιέ του παρτέρ.
Το έργο του εργαστηρίου, με επικεφαλής τον Vadim Lebedev, υπάλληλο του τμήματος αποκατάστασης βιτρό και ιστορίας του Ερμιτάζ, εκτιμήθηκε και ευλογήθηκε από το Πατριαρχείο της Μόσχας. Η τελετουργία της αφιέρωσης πραγματοποιήθηκε από τον Μητροπολίτη Ιλαρίωνα του Volokolamsk, ο οποίος σπούδασε σε αυτό το κορυφαίο μουσικό πανεπιστήμιο της χώρας και είναι πλέον μέλος του διοικητικού συμβουλίου. Ταυτόχρονα, οι μουσικοί έλαβαν μια εικόνα του Αγίου Μαρτύρου Κυκλής (Cecilia) της Ρώμης με ένα δώρο λείψανα ως δώρο. Το λείψανο παραλήφθηκε με σεβασμό από τον πρύτανη του Ωδείου της Μόσχας, καθηγητή Alexander Sergeevich Sokolov.
Χάρη στην επιμέλεια και τις προσπάθειες πολλών ανθρώπων, ο διάσημος ναός της μουσικής ζωντανεύει μετά την ανοικοδόμηση, επέστρεψε τη θρυλική του «προσευχή» και απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη πνευματικότητα.
Για να μετακινηθείτε από το καθημερινό στο πανέμορφο, πρέπει απλώς να έρθετε στο Great Hall λίγο πριν από την έναρξη της συναυλίας.
Υπάρχει μια ιδιαίτερη συντηρητική ατμόσφαιρα εδώ. Στο φουαγιέ και τα λόμπι σε όλους τους ορόφους, υπάρχουν εκθέσεις αφιερωμένες στην ιστορία της μουσικής και το κορυφαίο μουσικό πανεπιστήμιο της χώρας. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι αφίσες των προηγούμενων συναυλιών και φωτογραφίες δασκάλων και μαθητών του ωδείου διαφορετικών ετών. Προτομές, αγάλματα και γραφικά καμβά, καθώς και εκθέματα του Μουσείου Ν. Γ. Ρούμπινσταϊν - όλα συμβάλλουν στην επικοινωνία με το όμορφο. Εκτός από αυτό, μπορείτε να εξοικειωθείτε με θεματικές εκθέσεις καλλιτεχνών και φωτογράφων, να συμπληρώσετε τη συλλογή σας από ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής.
Στα δεξιά της κεντρικής εισόδου της αίθουσας βρίσκεται η ζωγραφική "Σλαβικοί συνθέτες" της Ilya Repin, η οποία απεικονίζει μια συνάντηση διάσημων και άγνωστων μουσικών του 19ου αιώνα. Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι ότι ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε ανθρώπους που ζούσαν σε διαφορετικές εποχές. Ανήκαν όμως στην ίδια μουσική εποχή, και αυτή η ένωση και η κοινή συνεισφορά στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Και στις δύο πλευρές της αίθουσας, από τη σκηνή έως το αμφιθέατρο, υπάρχουν μενταγιόν στόκων με πορτρέτα από διάσημους καλλιτέχνες. Σπουδαίοι Ρώσοι συνθέτες - οι Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι, Ρούμπινσταϊν, Νταργκομύζσκι, Μπόροντιν, καθώς και δάσκαλοι της ξένης κλασικής μουσικής - Μπαχ, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Μότσαρτ, Σούμπερτ, Σοπέν κοιτάζουν τον ακροατή από τους καμβάδες.
Πάνω από τη σκηνή υπάρχει ένα ανάγλυφο που απεικονίζει τον ιδρυτή του ωδείου, Νικολάι Γκριγκόριεβιτς Ρούμπινσταϊν, του οποίου το όνομα δόθηκε στο κτίριο της Μεγάλης Αίθουσας το 2006.
Η εμφάνιση της Αγίας Σετσιλιάς, εγγεγραμμένη στο εσωτερικό όταν διακοσμεί καμάρες πάνω από κουτιά και σκάλες, θυμάται την προστασία της από τον περίφημο ναό της τέχνης. Ακόμα και στα στοιχεία της διακόσμησης στόκων και στο μεταλλικό σκελετό των λαμπτήρων μπορεί κανείς να δει τα αρχαία μουσικά εμβλήματα των ορχηστρικών χορδών και των αιολικών οργάνων - της λύρας και της τρομπέτας.
Όλα εδώ υπάγονται στην κλασική μουσική και είναι γεμάτα με αυτήν τη μουσική.
Ένα από τα χαρακτηριστικά του Great Hall είναι το μοναδικό όργανο που είναι εγκατεστημένο στη σκηνή του.
Το όργανο αγοράστηκε στο Παρίσι, με τα χρήματα των προστάτη της τέχνης της Μόσχας, με εντολή του μεγιστάνα του σιδηροδρόμου, ο Βαρόνος Σεργκέι Παβλόβιτς φον Ντέρβιτς, του οποίου τα παιδιά σπούδαζαν με τον Πιότρ Ιλίχ Τσαϊκόφσκι. Στο δισκίο του ενημερωτικού δελτίου οργάνου, διατηρείται η επιγραφή "το δώρο του SP von Derviz", χαραγμένο με χρυσά γράμματα.
Ο διάσημος Γάλλος πλοίαρχος Aristide Cavalier-Coll ανέλαβε την κατασκευή, του οποίου τα όργανα κοσμούν τον καθεδρικό ναό της Notre Dame, καθώς και αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Ο σχεδιασμός και η κατασκευή του οργάνου χρειάστηκαν πάνω από δύο χρόνια. Δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1899, το όργανο έγινε το τελευταίο έργο του εξαιρετικού πλοιάρχου της οργάνωσης στην Ευρώπη, και θεωρείται η καλύτερη ενσάρκωση των δημιουργικών του ιδεών. Στην 10η Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, το όργανο Covalier-Coll κέρδισε το Grand Prix.
Ο πατριάρχης ή ο βασιλιάς των οργάνων (αυτό ονομάζουν οι μουσικοί όργανο) έχει μεγάλη ακαδημαϊκή και εκπαιδευτική σημασία για το ωδείο. Με τα χρόνια της υπηρεσίας του στη μουσική, έχει συμμετάσχει αναπόσπαστα σε σόλο, χορωδιακά, σύνολα και συμφωνικές συναυλίες. Σε αντίθεση με τα όργανα του ναού, που έχουν σοβαρή ένταση, το ακαδημαϊκό όργανο του ωδείου έχει χαμηλό, ψυχρό ήχο, έτσι ώστε να ακούγεται κάθε νότα.
Για τη μοναδικότητα, "κολοσσιαίες υπηρεσίες και εξουσία στον τομέα της καθαρής τέχνης", το 1988 το όργανο του BZK απονεμήθηκε το καθεστώς ενός καλλιτεχνικού και ιστορικού μνημείου.
Το κύριο πλεονέκτημα του Great Hall είναι η μοναδική ακουστική του. Η ενίσχυση χρησιμοποιείται μόνο για τις φωνές των εκφωνητών που ηγούνται της συναυλίας. Οτιδήποτε άλλο είναι απολύτως "ζωντανός" ήχος. Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας θεωρείται δικαίως ένα από τα ακουστικά αριστουργήματα του κόσμου.
Ήταν δυνατή η επίτευξη εξαιρετικής μετάδοσης ήχου μέσω πολύπλοκων υπολογισμών των διαστάσεων του χώρου, της επιλογής υλικών και της αυστηρής τήρησης των νόμων της ακουστικής, που έχουν γίνει πριν από εκατό χρόνια.
Η σκηνή έχει σχήμα κελύφους και είναι ένα κοίλο ξύλινο κουτί που αντανακλά τέλεια τον ήχο. Το δάπεδο και η οροφή της αίθουσας είναι σαν δύο συντονισμένα βιολιά. Και η οροφή έχει ένα ενδιάμεσο στρώμα αέρα. Για να μην διαταραχθεί ο χρόνος αντήχησης (δηλαδή, η σταδιακή εξασθένιση του ήχου), λαμβάνονται υπόψη όλες οι παράμετροι της ηχοαπορρόφησης των υλικών που χρησιμοποιούνται σε ταπετσαρίες επίπλων, επιχρίσματα, δάπεδα κ.λπ. Για τον σωστό ήχο, είναι επίσης απαραίτητο να διασφαλιστεί ένα σταθερό καθεστώς θερμοκρασίας και υγρασίας στην αίθουσα.
Η ευθύνη για την αυστηρή τήρηση των αρχικών ακουστικών συνθηκών στο BZK ανατίθεται στον επικεφαλής ειδικό για την παρακολούθηση ακουστικής Anatoly Lifshits. Είναι αυτός που διοικεί σήμερα τον ήχο «παρέλαση επτά νότες». Σύμφωνα με τον ίδιο, η βασική αρχή της ακουστικής είναι ένας σωστά υπολογισμένος όγκος αέρα της αίθουσας. Δηλαδή, είναι απαραίτητο η αναλογία "πλάτος-ύψος-μήκος" να ήταν η βέλτιστη. Στο BZK, ένας θεατής έχει 6, 8 κυβικά μέτρα αέρα. Λόγω αυτού, η μουσική διεισδύει στον ακροατή και την αισθανόμαστε, μιλώντας μεταφορικά, "με όλες τις ίνες της ψυχής μας."
Χάρη στη μοναδική ακουστική και τις πρωτότυπες αρχιτεκτονικές λύσεις, ουσιαστικά δεν υπάρχουν λεγόμενα «άβολα μέρη» στην αίθουσα, η ύπαρξη της οποίας ο θεατής μπορεί να συναντήσει σε πολλούς θεατρικούς και μουσικούς χώρους. Για παράδειγμα, ακόμη και το Θέατρο Μπολσόι έχει ζώνες όπου δεν είναι πολύ σαφές να βλέπεις ή να ακούς.
Το Μέγαρο Μουσικής του Ωδείου της Μόσχας έχει σχεδιαστεί για 1.737 ακροατές και καθένας από αυτούς είναι αρκετά άνετος για να αντιληφθεί την παλέτα ήχου από επτά μαγικές νότες.
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας είναι μια Μέκκα για όλους τους μουσικούς, ένας παράδεισος για ακουστικά. Όταν ολόκληρο το κοινό αναπνέει στο ρυθμό, κανείς δεν χειροκροτεί όπου δεν υπάρχει ανάγκη να χειροκροτήσει. Όταν τόσο οι ακροατές όσο και τα κινητά τους τηλέφωνα είναι σιωπηλοί, και σε κάθε σωματίδιο αέρα υπάρχει μόνο μουσική.
Σήμερα αυτό το θρυλικό μέρος είναι ένας από τους μεγαλύτερους και σημαντικότερους χώρους για τον ήχο της συμφωνικής και της όπερας. Οι κορυφαίοι σολίστ και οι καλύτερες ορχήστρες του κόσμου παίζουν εδώ, διοργανώνονται οι εκδηλώσεις του διαγωνισμού Tchaikovsky και του Φεστιβάλ Rostropovich.
Για τους γνώστες και τους γνώστες της μουσικής, επαγγελματίες μουσικούς και ερασιτέχνες, η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας είναι μια συνάντηση με την Αυτού Μεγαλειότητα των Κλασικών. Και όχι μόνο μουσικά, αλλά και ακουστικά και αρχιτεκτονικά.
