Το σχολείο ζωγραφικής της Μόσχας διαμορφώθηκε αρκετά αργά. Η ακμή του ήρθε στα τέλη του 14ου - αρχές του 15ου αιώνα - μια περίοδο ενίσχυσης του πριγκιπάτου της Μόσχας. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του σχολείου της Μόσχας ήταν ουσιαστικά όλοι οι εξαιρετικοί αγιογράφοι της Αρχαίας Ρωσίας - Θεοφάνης ο Έλληνας, Αντρέι Ρούμπλεφ, Ντανιήλ Τσέρνι και Ντιόνισι.
Ο κορυφαίος πλοίαρχος της σχολής ζωγραφικής εικόνων του Νόβγκοροντ, Θεόφαν ο Έλληνας, εμφανίστηκε στη Μόσχα στο τέλος της ζωής και της καριέρας του. Οι τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας, στην οποία συνεργάστηκε με τον Αντρέι Ρούμπλεφ και τον Προκόρ από το Γκορόντετς, δεν έχουν επιζήσει. Επομένως, για τους σημερινούς γνώστες της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής εικόνων, το σχολείο της Μόσχας συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ και καλλιτεχνών της σκηνοθεσίας του.
Ο Andrey Rublev και οι οπαδοί του
Η δημιουργικότητα του Andrey Rublev βασίζεται στη φιλοσοφία της καλοσύνης και της ομορφιάς, ενός αρμονικού συνδυασμού πνευματικών και υλικών αρχών. Επομένως, ο Σωτήρας του δεν μοιάζει καθόλου με ανελέητο κριτή και τρομερό παντοδύναμο. Είναι ένας Θεός που αγαπά, συμπονετικός και συγχωρεί. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Rublev, καθώς και όλων των αρχαίων ρωσικών ζωγραφικών έργων, ήταν η περίφημη «Τριάδα», της οποίας οι τρεις άγγελοι είναι ένα είδος συμβόλου Καλού, Θυσίας και Αγάπης.
Οι οπαδοί της τάσης του Rublev στη ζωγραφική εικονιδίων δεν επικεντρώθηκαν τόσο στο πνευματικό περιεχόμενο των εικόνων, αλλά στα εξωτερικά χαρακτηριστικά: τη ελαφρότητα των φιγούρων, τη χρήση ομαλών γραμμών σε πρόσωπα γραφής, τη δημιουργία ενός χρωματικού συνδυασμού με αντίθεση. Ένα από τα παραδείγματα αυτής της προσέγγισης είναι η εικόνα του άγνωστου δασκάλου της Μόσχας "Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ".
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της σχολής ζωγραφικής εικόνων της Μόσχας ήταν η εισαγωγή πραγματικών κανόνων κοσμικών και κληρικών σε μια σειρά εικόνων και εικόνων ζωγραφικής.
Το έργο του Διονύσου
Στα τέλη του 15ου και 16ου αιώνα, ο Διονύσιος, ο οποίος συνεργάστηκε με τους γιους του Θεοδόσιο και Βλαντιμίρ, έγινε ο κύριος εκπρόσωπος της θρησκευτικής ζωγραφικής της Μόσχας. Ο Διονύσιος ήταν ένας ασυνήθιστα παραγωγικός τεχνίτης, μόνο στο Μοναστήρι του Volokolamsk υπήρχαν 87 εικόνες του έργου του.
Τις περισσότερες φορές, ο Διονύσιος ζωγράφισε εορταστικές εικόνες γεμάτες γιορτές. Η επιβεβαιωτική φύση του έργου του εκδηλώθηκε έντονα στις τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μονή Ferapontov.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά των έργων του Διονύσου είναι οι εκλεπτυσμένες αναλογίες επιμήκων μορφών. Έχοντας γίνει πρακτικά ασώματοι και έχασαν τον όγκο τους, φαίνεται να ανεβαίνουν στον ουρανό, υπακούοντας στον εσωτερικό ρυθμό των συνθέσεων. Ο Διονύσιος προτιμούσε απαλούς, απαλούς τόνους και αποχρώσεις: μπλε, τυρκουάζ, πορφυρό, ροζ, λιλά κ.λπ. Οι ερευνητές έχουν μετρήσει περίπου 40 τόνους στα έργα του καλλιτέχνη.
Χάρη στον Διονύσιο, η τελετουργική, εορταστική, αρμονική και ζωντανή τέχνη της Μόσχας κατέκτησε ηγετική θέση στον πολιτισμό της Ρωσίας.
