Ο τραγουδιστής της όπερας Lemeshev Sergey Yakovlevich: βιογραφία

Πίνακας περιεχομένων:

Ο τραγουδιστής της όπερας Lemeshev Sergey Yakovlevich: βιογραφία
Ο τραγουδιστής της όπερας Lemeshev Sergey Yakovlevich: βιογραφία
Anonim

Στη θεατρική αργκό, οι φανατικοί οπαδοί των αστεριών ονομάζονται «τυριά» και λίγοι άνθρωποι ξέρουν γιατί. Αλλά αυτή η λέξη προήλθε από το όνομα του καταστήματος που πριν από πενήντα χρόνια βρισκόταν στη γωνία της οδού Gorky και της Kamergersky Lane, όχι μακριά από το διαμέρισμα του Sergei Yakovlevich Lemeshev. Στο “Cheese”, οι “lemeshists”, που ήταν καθήκοντες όλο το εικοσιτετράωρο στην είσοδο του ειδώλου τους, γύρισαν στροφές για να ζεσταθούν, για το οποίο έλαβαν ένα ψευδώνυμο, το οποίο αργότερα διαδόθηκε σε όλους τους θεατρικούς θαυμαστές. Αν και τόσα πολλά «τυριά» είχε ο Λεμέσεφ, πιθανώς κανείς δεν είχε σε όλη την ιστορία του θεάτρου …

Ο τραγουδιστής της όπερας Lemeshev Sergey Yakovlevich: βιογραφία
Ο τραγουδιστής της όπερας Lemeshev Sergey Yakovlevich: βιογραφία

Στη Ρωσία, ο Σεργκέι Γιακόβλιβιτς Λεμέσεφ (1902-1977) - μαζί με τον Φιόδωρ Τσαλιπίν - είναι ίσως ο πιο αγαπημένος τραγουδιστής της όπερας στη σύγχρονη ιστορία.

Παιδική ηλικία και πρώιμη σταδιοδρομία

Γεννήθηκε σε μια πολύ φτωχή οικογένεια αγροτών, σε ένα μικρό χωριό, και τραγούδησε από την παιδική ηλικία. Πάντα περιβαλλόταν από καλούς τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένων των γονέων του και άλλων χωρικών, καθώς εκείνη την εποχή η αγροτική Ρωσία ήταν μια «χώρα τραγουδιού». Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Σεργκέι ήταν 10 ετών και μετά από τέσσερα χρόνια σε ένα ενοριακό σχολείο, άρχισε να επισκευάζει παπούτσια, καθώς η οικογένεια δεν είχε άλλη ευκαιρία να ξεφύγει από τη φτώχεια. Το 1918, συνάντησε τον αρχιτέκτονα και τον εραστή της όπερας Νικολάι Kvashnin, ο οποίος έπεισε τον Σεργκέι να μελετήσει σοβαρά τη φωνή του. Ήταν η επανάσταση που τον βοήθησε να πραγματοποιήσει το όνειρό του για μια καριέρα όπερας, αφού οι Μπολσεβίκοι έδωσαν στους φτωχότερους αγρότες και τους προλετάριους το δικαίωμα προτεραιότητας για δωρεάν εκπαίδευση. Ο Σεργκέι μπαίνει για σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας, όπου έγινε δεκτός στο μάθημα. (Αυτό καθόρισε τις πολιτικές του απόψεις, γιατί, όπως είπε πολλές φορές, «οι συμβουλές μου έδωσαν τα πάντα».)

Οι δάσκαλοί του ήταν ο τενόρος Ν. Ράισκι (ένας μαθητής του Νουβέλι), ο Ν. Καρδιανός και ο Λ. Ζβιαγίνα (ηγέτης του κοντράλτο ενός μεγάλου.) Το 1926, ο Λεμέσεφ έκανε το ντεμπούτο του ως Λένσκι στο στούντιο όπερας του Κ. Στανισλάβσκι και από 1927 εμφανίστηκε σε θέατρα στο Σβερντλόφσκ, στο Χάρμπιν (Μαντζουρία) και στην Τιφλίδα. Το 1931 έγινε ο κορυφαίος τενόρος του θεάτρου Μπολσόι, όπου τραγούδησε για τα επόμενα 34 χρόνια, κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση. Το κοινό του μεγάλωσε μαζί με τη φήμη του, και σύντομα βρήκε έναν πραγματικό στρατό θαυμαστών, που ονομάζεται "Λεμεζεβιστές". Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε τον Δούκα της Μάντοβα, τον Λένσκι, τον Άλφρεντο, τον Τσάρ Μπερέντι (από το Snow Maiden), τον Ινδικό επισκέπτη (Sadko), τον Faust, τον Ziebel, τον Almaviva, τον ιερό ανόητο (Boris Godunov), τον Rudolph (Bohemia) Stargazer (The Golden Cockerel), Nadir de Greiux ("Manon"), Gerald ("Lakme"), Romeo (Gounod (Romeo and Juliet), "Fra Diavolo" και "Werther".

Κορυφή καριέρας

Οι φωνητικές και καλλιτεχνικές του ιδιότητες, προφανείς σε κάθε ακροατή, είναι η ομορφιά του timbre, της μουσικότητας, της ευκολίας της φωνητικής παραγωγής, της εκφραστικότητας και της πολύ σαφούς μυθοπλασίας, ποιότητες που ίσως είναι πιο συχνά απαντώνται σε τραγουδιστές της bel canto. Ένα ενδιαφέρον σχόλιο για το τραγούδι του Lemeshev έγινε από τον τενόρο A. Orfenov: «Είχε μια μικτή φωνή απαράμιλλης ομορφιάς, η οποία του επέτρεψε να χτυπήσει τις υψηλότερες νότες με τόσο όμορφο πλούτο που ακόμη και ειδικοί δεν μπορούσαν να εξηγήσουν πώς έγινε τεχνικά…. Ο ψηλός σοπράνο του … ακούγεται θαρραλέος και γεμάτος δύναμη … ο τρόπος του να χαμηλώνει τον λάρυγγά του σε ψηλές νότες του επέτρεψε να αναλύσει εκείνα τα μέρη που εμείς, απλοί λυρικοί τενόροι δεν τραγουδούμε, [ο ρόλος του] Ροντόλφο στο " Βοημία ", Λέβκο το βράδυ του Μαΐου, Ντουμπρόβσκι, Φρα Ντιβάλο

Η συναισθηματικότητα, η δράση και η ομορφιά του Λεμέσεφ τον έκαναν πολύ γρήγορα ένα είδωλο. Εκτός από τον Δούκα της Μάντοβα, ο οποίος ήταν ο κύριος ρόλος του πριν από τον πόλεμο, έπαιξε υπέροχα ρομαντικούς, μελαγχολικούς και τραγικούς ρόλους όπως οι Werther, Romeo και Lensky. Δυστυχώς, όπως κάθε σοβιετικό αστέρι τη δεκαετία του 1930, είχε προβλήματα να πάρει άδεια να ηχογραφήσει πλήρεις όπερες. Πολλοί ρόλοι στους οποίους ήταν πολύ επιτυχημένοι δεν καταγράφηκαν καθόλου. Ο Λένσκι έγινε τελικά ο πιο διάσημος ρόλος του, τον οποίο κοίταξε σε όλη του τη ζωή. Το ντουέτο του με τη Galina Vishnevskaya το 1955, ηχογραφημένο από τον Eugene Onegin, έγινε αρκετά δημοφιλές στο εξωτερικό.

Τα καλύτερα χρόνια της επιχειρησιακής του καριέρας ήταν τα 1931-1942. Ήταν επίσης ένας εξαιρετικός τραγουδιστής συναυλιών και ένας λαμπρός λαϊκός τραγουδιστής. Το 1938 έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που τραγούδησε και τα 100 ρομαντικά του Τσαϊκόφσκι σε 5 συναυλίες. Τα λαϊκά τραγούδια που μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο τον έκαναν πραγματικά «εθνικό» τραγουδιστή. Επιπλέον, η ταινία «Μουσική Ιστορία» το 1941, στην οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο, του έδωσε το βραβείο Στάλιν και προκάλεσε τη μανία του Λεμέσεφ σε όλη την ΕΣΣΔ. Η προσωπικότητα ήταν ένα σημαντικό μέρος της επιτυχίας του. Θυμάται ως ένα πολύ φιλικό και χαρούμενο άτομο που ήταν επίσης στενός συνάδελφος. Ήταν επίσης ένας πολύ ερωτικός άντρας. Έξι γάμοι και πολλές υποθέσεις έχουν εστιάσει τους οπαδούς στην ερωτική του ζωή.

Ασθένεια και μεταπολεμικά χρόνια

Η αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου) ήταν πολύ σημαντική για τον Λεμέσεφ. κατά τη διάρκεια της εκκένωσης, έπιασε ένα κρυολόγημα, το οποίο οδήγησε σε δύο περιόδους πνευμονίας, που περιπλέκονται από πλευρίτιδα και φυματίωση του δεξιού πνεύμονα. Θεραπεύτηκε με τεχνητό πνευμοθώρακα, δηλαδή προκάλεσε θεραπευτική κατάρρευση ενός πνεύμονα. Αν και το τραγούδι απαγορεύτηκε, συνέχισε να τραγουδάει με έναν πνεύμονα από το 1942 έως το 1948. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ηχογράφησε τους Lakme, Snow Maiden, "Pearlfishers" και "Mozart and Salieri." Εκτός από προβλήματα υγείας, άρχισε να πίνει έντονα αφού χώρισε την πέμπτη σύζυγό του, τη σοπράνο Irina Maslennikova. Ωστόσο, το 1953 είχε εγκαταλείψει το αλκοόλ και έλαβε τον περίφημο τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Από το 1957 έως το 1959 ήταν αναπληρωτής επικεφαλής του Θεάτρου Μπολσόι. καριέρα, έδωσε κυρίως συναυλίες ρωσικών κλασικών ρομαντικών και λαϊκών τραγουδιών, δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας και έπαιξε στο ραδιόφωνο. Οι παλιοί του οπαδοί που τον διώκουν τη δεκαετία του 1940 και του 50 εξακολουθούν να είναι πιστοί σε αυτόν σήμερα, 41 χρόνια μετά το θάνατό του. μαζέψει τις ταινίες του και έβαλε λουλούδια στον τάφο του.

Συνιστάται: