Η Ρώσος χορεύτρια Μαρία Ντανίλοβα συγκρίθηκε από τους συγχρόνους της ηρωίδας του ελληνικού μύθου Ψυχή. Το όνομα της μπαλαρίνας κέρδισε τη μεγαλύτερη φήμη τον 19ο αιώνα χάρη στην παράσταση του ίδιου ονόματος. Προς τιμήν του καλλιτέχνη, ο κρατήρας της Αφροδίτης ονομάστηκε αργότερα.
Είναι σχεδόν αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ότι η Μαρία Ιβάνοβνα Περφιλίβα, η οποία έγινε διάσημη ως Ντανίλοβα, ήταν μόνο ευτυχισμένη ή εντελώς δυστυχισμένη κατά τη διάρκεια της ζωής της. Είχε δοκιμές, καταπληκτικές επιτυχίες και απογοητεύσεις. Παρόλα αυτά, το όνομα της απογοητευμένης μπαλαρίνας και η συμβολή της στην τέχνη δεν έμειναν ξεχασμένα. Έπαιξε από ποιητές, έγινε μούσα για τους πιο διάσημους χορογράφους της εποχής της και ενέπνευσε τους χορευτές να συνεχίσουν την πνευματική παράσταση που είχε ξεκινήσει.
Ο δρόμος προς τον προορισμό
Η βιογραφία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1793. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Από νεαρή ηλικία, το κορίτσι διακρίθηκε από την εκπληκτική πλαστικότητα και χάρη. Το 1801 έγινε δεκτή στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Η σκληρή δουλειά και η επιμέλεια του οκτάχρονου μωρού κατάπληξαν όλους.
Το ταλέντο της ήταν τόσο αισθητό που προέβλεπαν ένα λαμπρό μέλλον για αυτήν. Η Mashenka διδάχθηκε από τους τότε διάσημους δασκάλους Charles Didlot και Evgeny Kolosova. Ο Ντένλοτ χαρακτήρισε τη Μαρία τον καλύτερο μαθητή της. Όλη την ώρα η Danilova ασχολήθηκε με μαθήματα.
Χωρίς να εγκαταλείψει τα τείχη του σχολείου, η Danilova έλαμψε ήδη στην επαγγελματική σκηνή. Το δεκαπεντάχρονο κορίτσι ήταν επιφορτισμένο με την εκτέλεση του ρόλου στα μπαλέτα Zephyr και Flora, Apollo και Daphne, που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλό της. Μια εικόνα ενός χαριτωμένου κοριτσιού έχει ήδη προκαλέσει θαυμασμό. Και η ποιητική διάθεση της θεάς των λουλουδιών δημιουργήθηκε από τον πιο βιρτουόζο που ενεργούσε και χάρισε χορό
Για πρώτη φορά η παραγωγή των Zephyr και Flora σχεδιάστηκε από τον Didlot στη Λυών το 1795. Ωστόσο, η υλοποίηση του σχεδίου απέτυχε λόγω της ατέλειας της τεχνικής και του πολύ μικρού μεγέθους της σκηνής. Ο χορογράφος χρειαζόταν μηχανές για μετασχηματισμούς, σιντριβάνια και πτήσεις. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου το καλοκαίρι του 1796. Ο χορογράφος ο ίδιος και η σύζυγός του έλαμψαν στους κύριους ρόλους.
Επιτυχημένη καριέρα
Ο Didlot βελτίωσε συνεχώς την παραγωγή, πρόσθεσε νέους χαρακτήρες, άλλαξε τη μουσική. Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς, ήταν σε αυτό το μπαλέτο για πρώτη φορά που ένας χορευτής στάθηκε με παπούτσια pointe.
Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της, η νεαρή μπαλαρίνα έκανε το ντεμπούτο της στο έργο "Η αγάπη της Αφροδίτης και του Άδωνις, ή το εκδίκηση του Άρη". Στο τέλος του 1809, η Μαρία Ιβάνοβνα έγινε μέλος του αυτοκρατορικού συγκροτήματος μπαλέτου, έγινε αμέσως σολίστ σε αυτό.
Οι σύγχρονοι συνέκριναν την ικανότητά της στη σκηνή με ένα θαύμα. Και για την ίδια την Danilova είπαν ότι η μπαλαρίνα είναι η προσωποποίηση της τελειότητας της ομορφιάς. Διάσημοι Ρώσοι ποιητές αφιέρωσαν επίσης πολλές γραμμές σε αυτήν.
Η Μαρία Ιβάνοβνα κυριάρχησε στην τέχνη του χορού. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο με την ευελιξία και την ελαφρότητα της στη σκηνή. Η Danilova ήταν επίσης προικισμένη ως ηθοποιός. Με τη βοήθεια των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, χωρίς μια λέξη, μετέφερε τις παραμικρές αποχρώσεις των συναισθημάτων στο κοινό. Στο έργο της, η τέχνη και η τελειότητα της τεχνικής συγχωνεύτηκαν αρμονικά.
Το 1808, ο διάσημος Γάλλος ερμηνευτής Louis Duport άρχισε να παίζει στην Αγία Πετρούπολη. Διακρίθηκε από μια τεχνική, αδιανόητη για εκείνη την εποχή. Υποστηρίχθηκε ότι σε τρία άλματα, μπορούσε να περάσει μια τεράστια σκηνή, σαν να αιωρείται πάνω του.
Πρωταγωνιστικός ρόλος
Κέρδισε φήμη ως χορευτής και ως χορογράφος. Συνήθως ο ίδιος έπαιζε τα κύρια μέρη στις παραγωγές του. Τα προβλήματα ξεκίνησαν συνήθως όταν αναζητούν συνεργάτες λόγω πολύ υψηλών απαιτήσεων. Η νεαρή σολίστ Mashenka Danilova ταιριάζει απόλυτα σε όλα τα κριτήρια του master.
Το ντουέτο των Duport και Danilova εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους. Η Μαρία έπαιξε με επιτυχία στο μπαλέτο "Love of Venus and Adonis" στην εικόνα της Αφροδίτης. Με την αντίθεση, η νέα της εικόνα. Στο μπαλέτο του Duport The Barber of Seville, η θεά μετατράπηκε σε μια τέλεια και ζωντανή Ροσίνα. Η Danilova έπαιξε τόσο κωμικούς όσο και τραγικούς ρόλους με την ίδια ευκολία και λαμπρότητα. Οι εκτροπές με ρωσικούς χορούς δεν ήταν ασυνήθιστες για τον ερμηνευτή.
Ο Ντέντο δεν άφησε έναν ταλαντούχο μαθητή χωρίς μαγνητοσκόπηση. Το αποκορύφωμα της επιτυχίας για τη Μαρία ήταν το μπαλέτο του Έρως και Ψυχή. Ο αρχηγός μπαλέτου έκανε το έργο το 1809. Η μουσική για αυτό γράφτηκε από την Κατερίνα Κάβου. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η παραγωγή ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος δεξιοτήτων. Η κύρια διακόσμηση της σκηνής ήταν η Danilova στο ρόλο της Ψυχής.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Ερμιτάζ στις 8 Ιανουαρίου. Σύντομα οι παραστάσεις μεταφέρθηκαν στο Θέατρο Stone (Μπολσόι). Ο αιθέριος χορευτής προσωποποίησε την ευελιξία. Η Μαρία εμφανίστηκε στις παραστάσεις κάθε μέρα. Το ασυνήθιστο ταλέντο της αναπτύχθηκε σε διάφορες παραγωγές του Didlot. Ωστόσο, ήταν ο ρόλος της Ψυχής που ταιριάζει απόλυτα στην Danilova. Από έξω φαινόταν ότι δημιουργήθηκε μόνο για εκείνη. Το κοινό κάλεσε τη Μαρία Ρωσία Taglioni.
Διακοπή χορού
Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε πάντα κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Για την πτήση των ηρώων, χρησιμοποιήθηκε ένα σύστημα μηχανών. Ένας ειδικός κορσές τοποθετήθηκε στον χορευτή για τη σύνδεση ενός μεταλλικού καλωδίου. Το να αιωρείται πάνω από το έδαφος ήταν ένα πολύ επικίνδυνο τέχνασμα. Η παραμικρή αποτυχία - και η τραγωδία είναι αναπόφευκτη.
Σε μια από τις πρόβες, το αυτοκίνητο κούνησε απότομα, προκαλώντας ένα ισχυρό χτύπημα στην μπαλαρίνα. Ωστόσο, παρά την ατυχία, η Μαρία συνέχισε να παίζει. Έλαβε τον ελαφρύ χορό της Ψυχής, φωτίζοντας τη σκηνή με το χαμόγελό της. Αυτή η ευελιξία απαιτούσε απίστευτη δύναμη από τον καλλιτέχνη.
Η συνεχής υπερφόρτωση και η επιθυμία να δώσουμε ό, τι καλύτερο στις παραστάσεις έκανε το ταλαντούχο κορίτσι κυριολεκτικά "κάψει" στη δουλειά μέσα σε λίγους μήνες. Η Μαρία Ιβάνοβνα πέθανε από τη ζωή το 1910, στις 20 Ιανουαρίου.
Ένα μήνα αργότερα, το μπαλέτο αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο: κανένας άλλος δεν κατάφερε να αντικαταστήσει τον χορευτή. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, έγινε ηρωίδα των μύθων και με την αποχώρησή της, μετατράπηκε εντελώς σε έναν θρύλο. Το όνομά της είναι εγγεγραμμένο στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου.
