Nikolai Sokolov - Σοβιετικός και Ρώσος γελοιογράφος, γραφίστας, ζωγράφος. Ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της ομάδας Kukryniksy. Είναι Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ και Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Βραβείο του Λένιν, πέντε Βραβεία Στάλιν και το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Κάθε μια από τις διάσημες κοινότητες Kukryniksy στην τέχνη είχε το δικό της μονοπάτι. Ενωμένοι με ένα ψευδώνυμο, τρεις καλλιτέχνες ήρθαν στην πρωτεύουσα από διαφορετικές πόλεις, καθεμία με τις δικές τους ζωές. Ωστόσο, υπήρχαν πολλά πράγματα που ένωσαν οι Μιχαήλ Κούπριενοφ, Πορφύρι Κρύλοφ και Νικολάι Σοκόλοφ. Και αυτή είναι μια εμμονή με την τέχνη.
Επιλέγοντας μια δημιουργική διαδρομή
Στη θρυλική κοινότητα, στον Σόκολοφ δόθηκε το γράμμα "Γ". Ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου (21) το 1903 στο Τσαρίτσιν κοντά στη Μόσχα. Αφού αποφοίτησε από το δημοτικό σχολείο, το αγόρι μπήκε στο πραγματικό σχολείο της πρωτεύουσας Voskresensky. Αργότερα ο διάσημος Σεργκέι Ομπρατστσόφ σπούδασε μαζί του.
Μετά από πυρκαγιά στην πρωτεύουσα το 1919, η οικογένεια μετακόμισε στο Rybinsk. Από μικρή ηλικία, το αγόρι άρχισε να ζωγραφίζει. Το πιο αξιομνημόνευτο δώρο για αυτόν ήταν ένα μεγάλο κουτί με χρώματα. Υπενθύμισε με ενθουσιασμό κάθε πινελιά με μια βούρτσα.
Εκεί ο Νικολάι πήρε δουλειά ως υπάλληλος στη Διοίκηση Θαλάσσιων Μεταφορών. Σε μια νέα πόλη γι 'αυτόν, ένας ταλαντούχος νεαρός μπήκε στο στούντιο του IZO Proletkult. Οι μαθητές αποσύρθηκαν από τη ζωή, πήγαν στο Βόλγα για σκίτσα και πραγματοποίησαν εκθέσεις. Ο μελλοντικός ζωγράφος από εκείνη την εποχή ενδιαφερόταν έντονα για όλες τις δημόσιες επιχειρήσεις.
Του άρεσε να σχεδιάζει διαδηλώσεις, πλοία, κλαμπ. Ήταν ευτυχής να ζωγραφίσει το τοπίο για διάφορες παραστάσεις ερασιτεχνικών παραστάσεων. Ο Σοκόλοφ δεν έφυγε χωρίς τη βοήθεια του επικεφαλής του στούντιο. Γι 'αυτόν, ζωγράφισε διαφημίσεις, φυλλάδια, αφίσες.
Το 1923, η Επαρχιακή Επιτροπή Υδατικών Πόρων εξέδωσε έναν υπάλληλο παραπομπή για σπουδές στη Μόσχα. Στις εξετάσεις εισδοχής στο Vkhutemas, ένας άγνωστος γενειοφόρος άνδρας απάντησε με την έγκριση για το έργο του εξέτασης. Ήταν ο Favorsky. Ο ταλαντούχος υποψήφιος έγινε δεκτός στη σχολή γραφικών.
Εφόσον ο Σοκόλοφ λάτρευε τα χιουμοριστικά σκίτσα, του άρεσε κινούμενα σχέδια και κινούμενα σχέδια. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών ημερών, το ενδιαφέρον προς αυτήν την κατεύθυνση δεν εξαφανίστηκε. Χωρίς να ξεχνάμε ότι ανήκουν στους εργαζόμενους στο νερό, ο νεαρός στράφηκε στο συντακτικό γραφείο της εφημερίδας "Na vakhta". Τα σχέδια που πρότεινε εγκρίθηκαν, κινούμενα σχέδια επί επίκαιρων θεμάτων εμφανίζονται τακτικά στη δημοσίευση από τότε.
Εξαιρετική γραφή
Σύντομα, ο Νικολάι βρήκε την ιδέα των κινούμενων σχεδίων για το θέμα της κατασκευής του μετρό που είχε ξεκινήσει. Δημοσιεύτηκε στο "Crocodile" με την υπογραφή "Nika". Τότε το έργο του Kukryniksy μόλις εμφανίστηκε. Στο φιλικό κοινό έργο που πήρε μισό αιώνα, το έργο ενός καλλιτέχνη δεν ισοπεδώθηκε.
Ακόμα και τα πρώτα έργα του Νικολάι Αλεξάντροβιτς δίνουν μια ιδέα για την πιστότητα του ματιού, την ικανότητα να συλλάβει τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μοντέλου. Σε αυτό το πνεύμα, ένα πορτρέτο του Γκόρκι φτιάχτηκε με μολύβι. Ο ζωγράφος του το έκανε στις 6 Ιουνίου 1928, σε συνάντηση με τους εργαζόμενους ανταποκριτές. Η απότομη στροφή του κεφαλιού, το χέρι με το σωλήνα, η γωνιακότητα του σχήματος μεταφέρονται σωστά.
Ο Σοκόλοφ κατάφερε επίσης να καταγράψει τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά των μορφών Grabar και Favorsky στη δεκαετία του '40 στην προεδρία της συνάντησης. Η ομοιότητα πορτρέτου μεταδίδεται με τα πιο τσιγκούνα μέσα. Η ψυχολογική κατάσταση, η ένταση, η δραστηριότητα του Grabar και η συγκέντρωση της ηρεμίας Favorsky μεταφέρονται τέλεια.
Ένα σκίτσο του 1948 σε ένα γαλήνιο κορίτσι που κοιμάται και έναν άντρα σε ένα παγκάκι τρένων προχωράει ένα χαμόγελο. Και τα κινούμενα σχέδια για τον Prokofiev και τον Moskvin μεταφέρουν το καλό γέλιο όλων των συγγραφέων. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτά τα σκίτσα έγιναν η βάση για τα διάσημα ειδώλια πορσελάνης που δημιουργήθηκαν από το Kukryniksy.
Ο Σόκολοφ δεν άφησε τη ζωγραφική. Τα έργα του είναι τοπία, το κύριο μέρος καταλαμβάνεται από τη φύση των περιοχών του Βόλγα, γεμάτη με την καλύτερη ποίηση και λυρισμό.
Αυτό φαίνεται στον καμβά "Old Bridge", "Spring in Abramtsevo". Με ευχαρίστηση ο Sokolov ζωγράφισε αρχιτεκτονικά τοπία. Έτσι, στον καμβά του, το Λούβρο φαίνεται να πνίγεται σε ένα ροζ-λιλά λυκόφως. Σχεδόν πάντα, ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς εισάγει ακτές με απαλά νερά στο έργο του. Θα μπορούσε να είναι μια λίμνη στο Abramtsevo, θαυμάζοντας τις δικές τους αντανακλάσεις της στοάς των γεφυρών κατά μήκος του Σηκουάνα.
Ο υπέροχος δάσκαλος πέθανε στις 17 Απριλίου 2000.
Η δυναστεία συνεχίζεται
Στην προσωπική του ζωή, ο πλοίαρχος έλαβε χώρα επίσης. Είχε ένα παιδί, έναν γιο, τον Βλαντιμίρ. Γεννήθηκε το 1940. Στη συνέχεια έγινε καλλιτέχνης. Ο κληρονόμος του Νικολάι Αλεξάντροβιτς αποφοίτησε από τη Σχολή Stroganov. Ο ζωγράφος εργάζεται στην τεχνική των λαδοπαστέλ. Δημιουργεί συναισθηματικά τοπία, θεαματικές νεκρές φύσεις.
Η εγγονή της Sokolov, Anastasia, επέλεξε επίσης ένα δημιουργικό επάγγελμα, συμβάλλοντας στη δική της οικογενειακή επιχείρηση. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών του Surikov Moscow. Η Anastasia Vladimirovna είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, συμμετέχει σε εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Τα έργα της κληρονόμου του υπέροχου δασκάλου φαίνεται να είναι γεμάτα με απαλό και εκλεπτυσμένο φως, σιωπή.
Υπάρχει πολύς ατελείωτος διαλογισμός σε αυτά. Τα διαχρονικά θεμέλια φαίνεται να γίνονται αισθητά σε όλες τις δημιουργίες. Τα έργα διακρίνονται από τη χρωματική πολυπλοκότητα και τη συναρπαστική λιχουδιά.
Μια άλλη εγγονή του Νικολάι Αλεξάντροβιτς Άννα αποφοίτησε επίσης από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών Surikovsky της Μόσχας. Δεν γράφει μόνο καμβά, αλλά είναι επίσης σχεδιαστής καταστημάτων μόδας. Οι δημιουργίες της είναι συντονισμένες με το χρωματικό σχέδιο, την ελευθερία, γεμάτη δυναμική.
Κάθε χρόνο η δημιουργική δυναστεία των Sokolovs στην αίθουσα Atrium του ξενοδοχείου Baltschug Kempinski της πρωτεύουσας διοργανώνει φθινοπωρινές και ανοιξιάτικες εκθέσεις δασκάλων που χαρακτηρίζουν τον περασμένο αιώνα. Η παράδοση συνεχίζεται και διατηρείται για περισσότερα από δέκα χρόνια.
