Το έργο της μεγαλοφυίας των γραφικών του 20ού αιώνα, βιρτουόζος συντάκτης, λαμπρός εικονογράφος βιβλίων, πλοίαρχος καλλιτεχνικών μινιατούρων M. K. Ο Σόκολοφ για μεγάλο χρονικό διάστημα αποκλείστηκε τεχνητά από το κανάλι της σοβιετικής τέχνης. Το όνομα "ρομαντικό της εποχής της αλλαγής" επέστρεψε στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1960.
Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της ρομαντικής-συμβολιστικής «ήσυχης τέχνης», ο Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς Σοκόλοφ (1885-1947) πήγε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως επαναστατικός επαναστάτης και μοναχικός καλλιτέχνης που δεν ακολούθησε το κανάλι των αισθητικών δογμάτων του η εποχή. Δεν αποδέχθηκε κατηγορηματικά τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, αλλά προσπάθησε να ακολουθήσει το δικό του μονοπάτι στην τέχνη. Αντί για εργαζόμενους και συλλογικούς αγρότες, οδηγούς τρακτέρ και αθλήτριες, ο Σοκόλοφ ζωγράφισε πορτρέτα ευγενών ιπποτών, γριά, ήρωες της Γαλλικής Επανάστασης, περιπλανητικούς κωμικούς και ερμηνευτές τσίρκου. Ερμήνευσε θρησκευτικά θέματα, χαρακτήρισε χαρακτήρες σε κλασικά λογοτεχνικά έργα.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου, το έργο του αποδείχθηκε απολύτως αζήτητο, καθώς ξεπέρασε τα πραγματικά επίσημα θέματα της σοβιετικής εποχής. Σήμερα M. K. Ο Σόκολοφ δικαίως θεωρείται αξεπέραστο βιρτουόζος του νευρο-εκφραστικού σχεδίου-αυτοσχεδιασμού (γραφικά, απεικονίσεις βιβλίων) και ιδιοσυγκρασίας και λυρικού, αλλά συγκρατημένου τόνου ζωγραφικής (πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο). Σύμφωνα με τους κριτικούς της τέχνης, ο καλλιτέχνης έγινε, αν όχι το κλειδί, τουλάχιστον ο πιο παράδοξος συγγραφέας της δεκαετίας του '30.
Τραγική μοίρα
Ο Mikhail Sokolov είναι ντόπιος της πόλης Yaroslavl. Γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1885 στην οικογένεια των αστών Ksenofont Nikanorovich και Ustinia Vasilievna Sokolov. Για τη μητέρα του - μια ήσυχη, ισορροπημένη, ευγενική και ευσεβή γυναίκα - ο Μιχαήλ διαποτίστηκε με μεγάλη τρυφερότητα από την παιδική ηλικία. Και διατήρησε μόνο αγαπημένες αναμνήσεις των γιων της. Οι σχέσεις με τον καταπιεστικό και παθητικό πατέρα δεν λειτούργησαν. Έφτασε στο σημείο που ο Μιχαήλ αρνήθηκε να φορέσει ένα πατριανικό όνομα. Αντί του Κσενοφοντόβιτς, ο ίδιος αποκαλούσε Κωνσταντίνοβιτς. Και επέμεινε σε αυτό μέχρι το θάνατο του πατέρα του. Ο επικεφαλής της οικογένειας έκανε μια μικρή περιουσία κάνοντας βαρέλια, και επέμεινε ότι ο γιος του κυριάρχησε επίσης στην τέχνη ενός κούπερ. Χωρίς να καταλαβαίνει την λαχτάρα του αγοριού για τις καλές τέχνες, τον θεώρησε άχρηστο μέτριο. Δεν έδωσα ούτε δεκάρα για να πληρώσω για τις σπουδές μου. Και γενικά αρνήθηκε να παράσχει οποιαδήποτε υποστήριξη στους ανυπάκουους απογόνους.
Ο Μιχαήλ εγκατέλειψε το γονικό σπίτι νωρίς και μπορούσε να βασιστεί μόνο στον εαυτό του. Η ζωή του ήταν γεμάτη δυσκολίες και κακουχίες. Είχα την ευκαιρία να περιπλανηθώ και να περιπλανηθώ, να επιβιώσω από τη φτώχεια και την πείνα. Για στρατιωτική στρατολόγηση και κινητοποίηση δύο φορές (1907 και 1914) υπηρέτησε στα πλοία του στόλου της Βαλτικής. Συμμετείχε ενεργά στην Επανάσταση του Φεβρουαρίου και στην εξέγερση των Μπολσεβίκων του Ιουλίου στο Πετρούγκραντ. Μετά τη σύγκρουση μεταξύ της νέας κυβέρνησης και του Kerensky, παραιτήθηκε και δεν συμμετείχε πλέον στην πολιτική.
Πλήρως αφιερωμένος στις εικαστικές τέχνες, ο Σοκόλοφ αρχίζει να ζωγραφίζει με διάφορες τεχνικές και να εκθέτει τους πίνακες του. Διευθύνει μαθήματα στα εργαστήρια κρατικής τέχνης του Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Στο σπίτι, ηγήθηκε των επαρχιακών διακοσμητικών εργαστηρίων στο Narobraz, πραγματοποίησε μαθήματα σε μια σχολή τέχνης. Το 1923, έχοντας λάβει τη θέση του επικεφαλής του Στούντιο Καλών Τεχνών στο Proletkult, μετακόμισε στη Μόσχα για μόνιμη κατοικία. Δίδαξε σε εκπαιδευτικά ιδρύματα όπως το Κρατικό Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Μόσχας, το Ινστιτούτο Προηγμένων Σπουδών Ζωγράφων και Σχεδιαστών στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας. Δουλεύει σκληρά και γόνιμα και πολύ σύντομα γίνεται δημοφιλής στους κύκλους της Βοημίας της πρωτεύουσας. Τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν στη Μπιενάλε της Βενετίας (1924), στην έκθεση «Ρωσικό σχέδιο σε δέκα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης» (1927). Το 1928 - η πρώτη αγορά γραφικών από το Tretyakov Gallery. Αλλά μια επιτυχημένη καριέρα δεν πραγματοποιείται.
Η έμπνευση και οι δημιουργικές συναισθηματικές παρορμήσεις του Sokolov είναι υψηλότερες από την επιθυμία να επωφεληθούν από τη ζωγραφική. Δεν συμβιβάζεται με τον εαυτό του και αρνείται την ανάθεση εργασίας. Η μόνη εξαίρεση είναι οι εικόνες για το "Η Παναγία της Ορλεάνης" (1935) του Voltaire, που έγινε για τον εκδοτικό οίκο Academia. Η άρνηση της καθημερινής ζωής και η επίδειξη της δηλωτικής αφαίρεσης από τα πραγματικά θέματα της σοβιετικής εποχής έκαναν τα έργα του απαράδεκτα από τους πελάτες. Ζωγραφίζει με μελάνι και ακουαρέλες (κύκλοι "Τσίρκο", "Μουσικοί", "Ιππέες"). γράφει καλλιτεχνικές νεκρές φύσεις, στην ελαιογραφία εμφανίζονται ερημικά τοπία της Μόσχας. Τα έργα του εκτίθενται από τους κύκλους: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Αλλά δεν υπάρχει αναγνώριση. Πολλοί εκφράζουν διαφωνία με την προσέγγισή του στα αντικείμενα του ορατού κόσμου και την ερμηνεία των εικονογραφικών προβλημάτων. Ο καλλιτέχνης που απορρίπτει κατηγορηματικά τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό κηρύσσεται φορμαλιστής στις εικαστικές τέχνες. Και δεν έπρεπε να έχουν τις δικές τους εγκαταστάσεις για το εργαστήριο. Ο Σόκολοφ έπρεπε να εργαστεί εκεί που έμενε - σε ένα δωμάτιο που είχε διατεθεί από τον Proletkult σε ένα "κοινόχρηστο διαμέρισμα" σε ένα σπίτι στο Arbat.
1934 - είσοδος στο υποκατάστημα της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας του RSFSR. 1936 - προσωπική έκθεση στο Kuznetsky Most, η οποία ήταν μεγάλη επιτυχία. Και τέλος, η πολυαναμενόμενη απόφαση της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας να του δώσει εργαστήριο. Ο ταλαντούχος μοναχικός καλλιτέχνης, που δεν έχει συμμετάσχει ποτέ στο έργο των καλλιτεχνικών ομάδων και των δημιουργικών συλλόγων, έχει πολλούς θαυμαστές και οπαδούς, αλλά όχι λιγότερο απόλυτους κακούς και κρυμμένους εχθρούς. Η Κρατική Ακαδημία Καλλιτεχνικών Επιστημών πραγματοποιεί συναντήσεις αφιερωμένες στο έργο του Sokolov. Η δίωξη αρχίζει στη δουλειά και στον τύπο. Αφού εμφανίστηκε το άρθρο «Ενάντια στον φορμαλισμό και την« αριστερή »ασχήμια» στην Komsomolskaya Pravda, ο Σοκόλοφ ανακηρύχθηκε «αντάρτης της αστικής τέχνης». Τώρα στη σοβιετική τέχνη είναι persona non grata.
Το 1938, τρομερό και θανατηφόρο για ολόκληρη τη χώρα, ο Μιχαήλ Σοκόλοφ έπεσε θύμα πολιτικής καταστολής. Με την καταγγελία ενός από τους μαθητές, κατηγορείται για αντι-σοβιετική προπαγάνδα και καταδικάστηκε σε 7 χρόνια σε στρατόπεδα καταναγκαστικής εργασίας. Κατά τη διάρκεια της ποινής του, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται και, με επιστολές σε φίλους, έστειλε καλλιτεχνικές μινιατούρες σχεδιασμένες με αυτοσχέδια υλικά. Αυτά τα «μικρά πράγματα» και «μικροπράγματα», όπως τα ονόμασε ο συγγραφέας, φτιαγμένα σε χαρτί καπνίσματος και θραύσματα εφημερίδων με υποκατάστατα χρώματα, είναι από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη.
Το 1943, ο Σόκολοφ απελευθερώθηκε νωρίς από το στρατόπεδο Taiginsky, ως "goner" ανίκανος για δουλειά. Χωρίς άδεια να επιστρέψει στη Μόσχα μετά την εξορία, ο Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς πηγαίνει στο Ρίμπινσκ. Μέσα σε αυτόν τον εξωστρεφή άνθρωπο, του οποίου όλη η εμφάνιση μίλησε για τις κακουχίες και τις θλίψεις που είχε υποστεί, ένας απίστευτος ρομαντικός και ιδανικός συνέχισε να ζει. Ο άρρωστος καλλιτέχνης βρήκε τη δύναμη να δουλέψει (οδήγησε έναν καλλιτεχνικό κύκλο στο τοπικό House of Pioneers), επέστρεψε στη δημιουργικότητα. Δημιουργεί κύκλους ακίνητων ζωών, σχεδιάζει εικονογραφήσεις για τους Pushkin και Gogol, Dickens και Maupassant. Σε αλληλογραφία με φίλους, ενδιαφέρεται ανυπόμονα για τους πίνακες της Πινακοθήκης της Δρέσδης, που παραδόθηκαν στην πρωτεύουσα μετά τον πόλεμο.
Επιτράπηκε να έρθει στη Μόσχα μόνο το καλοκαίρι του 1946. Παρά όλες τις προσπάθειες, ο Σοκόλοφ δεν κατάφερε να καταργήσει την πεποίθησή του και να επανενταχθεί στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας. Αλλά δεν τα παρατάει: επισκέπτεται εκθέσεις, συναντά συναδέλφους, κάνει σχέδια για το μέλλον. Μια σοβαρή ασθένεια έδεσε τον Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς σε νοσοκομειακό κρεβάτι στη Σκλίφα και, σε ηλικία 63 ετών, έκοψε τη ζωή του. Η ταφόπλακα σε έναν μικρό τάφο στο νεκροταφείο Pyatnitskoye είναι μια μαύρη πλάκα από γρανίτη με μια γραφική αυτοπροσωπογραφία του 1925 χαραγμένη πάνω της.
Η αληθινή τραγωδία του "Calvary path" του Μ. Κ. Ο Σόκολοφ ήταν ότι για πολλά χρόνια παρέμεινε ένας απίστευτος ονειροπόλος και ασυμβίβαστος νεο-ρομαντικός. Ο ιδεαλιστής καλλιτέχνης αγωνίστηκε όχι για τα κοσμικά αγαθά, αλλά για την ίδια την ευκαιρία να δημιουργηθεί. Για τον Μιχαήλ Σοκόλοφ, υπήρχαν πάντα δύο αισθητικές συντεταγμένες: η γύρω πραγματικότητα, στην οποία αναγκάστηκε να ζήσει, και ο εφευρετικός καλλιτεχνικός κόσμος, όπου αγωνίστηκε με όλη του την ψυχή. Και αν στον εσωτερικό απατηλό κόσμο ένιωθε άνετα, τότε στον εξωτερικό, πραγματικό κόσμο τα πάντα ήταν πολύ πιο περίπλοκα. Οι κόσμοι του Σοκόλοφ τέμνονταν, στην ουσία, μόνο σε ένα σημείο, και αυτό ήταν το έργο του. Σε μια επιστολή του Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς προς τη σύζυγό του, διαβάσαμε: «… η ζωή για μένα ήταν μια κακή και ανελέητη μητριά. Με πνίγηκε με γήινη, η πεζογραφία της ζωής, αλλά η ψυχή μου δεν την αποδέχτηκε. " Εξ ου και το αίσθημα της απόλυτης μοναξιάς, και σύγκρουσης με τον εαυτό του, και μια τραγική μοίρα.
Όψεις της προσωπικής ζωής
Ένας ονειροπόλος και ρομαντικός από τη φύση του, ο Μιχαήλ Σοκόλοφ ήταν ένας αισθητικός σε όλα - από την ικανότητα να σκέφτεται με έμπνευση και να εκφράζει τις απόψεις του έως τη συνήθεια ενός εκούσια κομψού και αριστοκρατικού φορέματος. Διακρίθηκε όχι μόνο από την καλλιτεχνική του εμφάνιση, αλλά και από την ιδιαίτερη ελκυστικότητά του. Από νεαρή ηλικία, ο Μιχαήλ κυριολεκτικά ενήργησε γοητευτικά στις επαρχιακές νεαρές κυρίες. Το απαλό λεπτό του πρόσωπο, το ειρωνικό χαμόγελο και η ρομαντικά ενθουσιασμένη ομιλία του μαγεύουν τις νεαρές κυρίες. Ο καλλιτέχνης δεν βιάστηκε να ξεκινήσει μια οικογένεια, δένοντας τον κόμπο μετά από 30.
- Η πρώτη του σύζυγος ήταν ο καλλιτέχνης Nadezhda Viktorovna Shtemberg (από το 1917 έως το 1919). Ο πρόωρος τερματισμός της σχέσης οφείλεται στο γεγονός ότι ο Σοκόλοφ κατηγόρησε αδικαιολόγητα τη σύζυγό του για το θάνατο του γιου τους.
- Η Μαρίνα Ιβάνοβνα Μπασκάκοβα έγινε η δεύτερη σύζυγος και μούσα του καλλιτέχνη το 1928. Εκλεπτυσμένη και μυστηριώδης, «αναπνέοντας πνεύματα και ομίχλες» με τον τρόπο του Blok, η Μαρίνα ήταν 18 χρόνια νεότερη από τον άντρα της. Μετακόμισε στη Μόσχα από την Ουκρανία μετά τον πυροβολισμό του πατέρα της. Εργάστηκε ως δακτυλογράφος σε ένα μικρό ίδρυμα. Με τα χρόνια που ζούσαν μαζί, ο Σοκόλοφ ζωγράφισε περίπου εκατό πορτραίτα της γυναίκας του. Αυτά είναι σχέδια μολυβιών, στυλό και μελάνι, ελαιογραφίες. Το παράδοξο ήταν ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε από τη Μπασάκοβα μια συγκεκριμένη εικόνα μιας εξαιρετικής κυρίας στη συνηθισμένη ζωή: την ανάγκασε να φορέσει γελοία καπέλα, ντυμένη όπως του άρεσε, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις επιθυμίες και τις προτιμήσεις της γυναίκας. Επιπλέον, εντελώς δεν έδινε προσοχή στις καθημερινές δυσκολίες: ζούσαν σε περιορισμένες συνθήκες, συχνά δεν είχαν αρκετά χρήματα, μερικές φορές δεν υπήρχε καν κανονικό φαγητό. Μετά από 7 χρόνια τέτοιου γάμου, η μούσα άφησε τον δημιουργό.
- Η τελευταία αγάπη και σύντροφος του Sokolov για αρκετά χρόνια της ζωής του ήταν η Nadezhda Vasilievna Rozanova (μετά τον πρώτο σύζυγο του Vereshchagin). Η κόρη του συγγραφέα και του δημοσιογράφου V. V. Η Ροζάνοβα ήταν γνωστή από καιρό του Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς. Έγινε μαθητής του καλλιτέχνη, αναστατώνοντας τη διατήρηση της δημιουργικής του κληρονομιάς. Ο Ναντέζντα Βασιλίεβνα τακτοποίησε τους επιστρεφόμενους που επέστρεψαν στην εργασία έλαβε μέτρα για την αποκατάστασή της στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας · βοήθησε στην καταπολέμηση μιας σοβαρής ασθένειας. Ο γάμος τους καταχωρήθηκε το 1947, λίγο πριν από το θάνατο του πλοιάρχου.
Όσο για τον χαρακτήρα του Σοκόλοφ, ήταν εξαιρετικά δύσκολος. Αυτή είναι μια ψυχρή ιδιοσυγκρασία που κληρονόμησε από τον πατέρα του, αλαζονική και έντονη, υπερβολική αυτοπεποίθηση, αυξημένη ακρίβεια και επιλεκτικότητα απέναντι στους ανθρώπους. Αν και ήταν εντελώς ευγενικό άτομο και συχνά άνοιξε την ψυχή του ανοιχτά σε άλλους. Οι δυσκολίες στην προσωπική του ζωή προστέθηκαν από την έλλειψη συγκράτησής του σε κρίσεις και εκδηλώσεις αδικίας σε σχέση με άλλους. Ένας στενός φίλος του ζωγράφου, ιστορικός και κριτικός της τέχνης Ν. Ταραμπουκίν τον περιέγραψε ως εξής: «Στη ζωή είναι ασυνήθιστος και αισθητικός ασκητής, στο έργο του είναι« απόστολος της ομορφιάς »και« ιππότης της τέχνης ». Μ. Κ. Ο Σόκολοφ, σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του, έδωσε στον εαυτό του την ακόλουθη αυτοεκτίμηση: "Επιτρέψτε μου να γίνω αποδεκτός όπως είμαι - με όλες τις αισθήσεις μου να μπω στο" εξωπραγματικό, ανύπαρκτο "- έναν παράλογο, απίστευτο ονειροπόλο και ρομαντικό."
Ο τρόπος σας στην τέχνη
Αποφασισμένος να αφοσιωθεί στη ζωγραφική, ο Μιχαήλ έλαβε τη στοιχειώδη εκπαίδευση τέχνης στα μαθήματα ζωγραφικής της πόλης Yaroslavl (1898-1904). Ο σχηματισμός φιλοσοφικών απόψεων και δημιουργικού στιλ ξεκίνησε όταν, έχοντας λάβει οικονομική βοήθεια από έναν τοπικό φιλάνθρωπο, πήγε να σπουδάσει στη Μόσχα. Αλλά πολύ σύντομα ο νεαρός εγκαταλείπει τη Σχολή Stroganov. Ο Σόκολοφ έγραψε ότι η διαμονή του εδώ δεν του έδωσε τίποτα, αλλά του έφερε μόνο απογοήτευση. Προσπάθησε να κυριαρχήσει τα μυστικά της κυριαρχίας, να αναπτύξει ένα καλλιτεχνικό δώρο και έπρεπε να «ξεπεράσει αυτό που επέβαλε η ακαδημαϊκή σχολή». Ένας επίδοξος καλλιτέχνης αποφασίζει - να μελετήσει ανεξάρτητα την κλασική ζωγραφική με βάση τα έργα Ευρωπαίων και Ρώσων δασκάλων σε συλλογές μουσείων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
Στη δεκαετία του 1920, η νέα σοβιετική τέχνη κατακλύστηκε από κάθε είδους "isms". Ο Σόκολοφ δεν σταματά στην άκρη και δοκιμάζει διαφορετικές κατευθύνσεις avant-garde. Είναι σαν να ψάχνει για τον εαυτό του σε άλλους: τώρα παρασύρεται από τον supermatism του Malevich, ακολουθώντας τώρα τους ιμπρεσιονιστές ή υποστηρίζοντας τη φουτουριστική τάση, τώρα στρέφεται σε κυβιστικές μορφές ή στον θρησκευτικό συμβολισμό του κύκλου των Makovets. Αλλά ταυτόχρονα παραμένει εσωτερικά ολόκληρος, διατηρεί το δικό του δημιουργικό πρόσωπο. Ο κριτικός D. Nedovich γράφει: «Δοκιμάζει διαφορετικές προσεγγίσεις, σαν να προσπαθεί με διαφορετικά ρούχα. Αλλά είναι σταθερός στο άγχος του και είναι πιστός στον εαυτό του. " Στην ουσία, ο Μιχαήλ Σόκολοφ είναι «καλλιτέχνης μουσείων». Και στιλιστικά είναι πιο κοντά όχι στους μετα-ιμπρεσιονιστές, αλλά στη δυτική τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.
Ενώ οι Ρώσοι δάσκαλοι, που πέρασαν το τρυπάνι της ακαδημαϊκής σχολής, απελευθερώθηκαν από τα δεσμά των κλασικών στην απεραντοσύνη του σύγχρονου φουτουρισμού, ο Σοκόλοφ κινείται πρακτικά στην αντίθετη κατεύθυνση. Απαλλαγεί από το avant-garde αριστερά και δημιουργεί τη δική του πρωτότυπη εκδοχή περίπλοκης, εξελιγμένης, ελαφρώς θεατρικής, διαχρονικής τέχνης. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης αυτοσχεδιάζει (ένα φανταστικό πορτραίτο, γραφικά βιβλίων), σε εικόνες της φύσης (τοπίο, νεκρή φύση) υπάρχουν επίσης πολλά εσωτερικά οράματα: είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ξεκάθαρα η στιγμή της εργασίας από τη φύση.
Είναι σαφές ότι ο Σοκόλοφ δεν εντάχθηκε στη σοβιετική ονοματολογία τέχνης, τα έργα του φαίνονταν ξένα στη χώρα της μαζικής αναγκαστικής κολεκτιβοποίησης στην τέχνη. Σύμφωνα με τον Ν. Ταραμπουκίν, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τονίσει τη χαρά του να είναι, το οποίο οι άνθρωποι δεν ξέρουν πάντα πώς, και πιο συχνά δεν θέλουν να το παρατηρήσουν, "είναι μια εικόνα του δημιουργού στην πιο ρομαντική υπόσταση". Μ. Κ. Η Sokolova είναι η σύνοδος κορυφής του συγγραφέα της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής εμπειρίας (από τον Poussin και τον Tiepolo έως το Rembrandt) σε συνδυασμό με τις αντι-επίσημες αρχές της «ήρεμης τέχνης» που βασίζονται σε αιώνια θέματα (ομορφιά, αγάπη, ηρωισμός). Αλλά όπως σωστά σημείωσε ο Δ. Νεντόβιτς, ο δημιουργός, εμμονή με το εικονογραφικό του όνειρο, φέρνει πεισματάρικες ρομαντικές εικόνες στον εαυτό του. "Στηρίζεται στη φαντασία του και δεν αναγνωρίζει την επόμενη μέρα."
Για πολλούς γνώστες και γνώστες της τέχνης, ο Μιχαήλ Σοκόλοφ φαίνεται να είναι ένας δύσκολος, μερικές φορές ασαφής και συγκεχυμένος συγγραφέας. Αναμφίβολα αναγνωρίζεται ως η πιο λαμπρή προσωπικότητα στη σοβιετική τέχνη του 1910-1940. Έχοντας περάσει από τα στάδια του να παρασυρθεί από τις μοντέρνες τάσεις του avant-garde, διατηρώντας μια γεύση για έντονη φόρμα, αλλά ταυτόχρονα παραμένοντας οπαδός του ρομαντικού συμβολισμού, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ στην τέχνη - ατρόμητος λυρισμός σε πίνακες και αξεπέραστη δεξιοτεχνία και πτήση σε γραφικά.
Δημιουργική κληρονομιά
Οι βιογράφοι και οι κριτικοί της τέχνης χαρακτηρίζουν τον Mikhail Ksenofontovich Sokolov ως ένα άτομο που ένιωσε το καλλιτεχνικό του δώρο και ήταν σε συνεχή δημιουργική καύση. Ήξερε πώς να δημιουργεί έργα υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, παρέμεινε πάντα ρομαντικός και ανθρωπιστικός, ανίκανος να συμβιβαστεί είτε στην τέχνη είτε στη ζωή.
Για πολλά χρόνια ο Μ. Σοκόλοφ, κατηγορούμενος για αποσύνδεση από την πραγματικότητα, τον οποίο ο Α. Έφρος το 1936 ονόμασε «απαρατήρητο καλλιτέχνη», παρέμεινε έτσι. Η κλίμακα και η πρωτοτυπία του ταλέντου του πλοιάρχου εκτιμήθηκαν μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Μέχρι τότε, η δημιουργική του κληρονομιά (όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και επιστολική και ποιητική) είχε συλλεχθεί, συστηματοποιηθεί και μελετηθεί. Και το όνομα του Μιχαήλ Κσενοφοντόβιτς Σοκόλοφ έγινε ευρέως διαθέσιμο στο μαζικό κοινό το έτος της 100ης επετείου του. Η αναδρομική έκθεση στο State Tretyakov Gallery (2005-2006) ήταν τεράστια επιτυχία. Η τεράστια συνεισφορά του πλοιάρχου στη σοβιετική τέχνη έγινε ακόμη πιο απτή μετά τη δημοσίευση του 2018 τριών τόμων έκδοσης, η οποία περιελάμβανε 1200 σχέδια, παστέλ και μινιατούρες τέχνης.
Τα πιο διάσημα μεταξύ των έργων του είναι:
- κύκλοι τέχνης "Αναχώρηση Μόσχας" και "Πουλιά". γραφικοί κύκλοι "Μουσικοί", "Τσίρκο", "St. Σεμπαστιάν ";
- Ένα ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από τις "μινιατούρες της Σιβηρικής κατασκήνωσης" - "μικρός - μεγάλος πίνακας, στον οποίο αναπνέει η ελευθερία".
- από τον τεράστιο αριθμό βιβλίων και γραφικών εικονογραφήσεων για λογοτεχνικά έργα, ξεχωρίζουν οι "Περιπέτειες του Oliver Twist", "Η Παναγία της Ορλεάνης", "Dead Souls".
Σύμφωνα με τους κριτικούς και τους ιστορικούς της τέχνης, η αξία του Μιχαήλ Σοκόλοφ έγκειται στο γεγονός ότι εργαζόταν σε μεγάλους και ποικίλους κύκλους, έχτισε μια γέφυρα από τον συμβολισμό έως τις σαράντα του 20ού αιώνα.
