Ο Marcel Duchamp ήταν ένα εκπληκτικά πολύπλευρο άτομο - για πολλά χρόνια έπαιζε το σκάκι επαγγελματικά και ταυτόχρονα κατάφερε να γίνει διάσημος ως avant-garde καλλιτέχνης. Σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς και πρωτότυπους καινοτόμους στην τέχνη του εικοστού αιώνα.
Πρώιμη δημιουργικότητα
Η Marel Duchamp γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1887 στη Νορμανδία σε μια μεγάλη οικογένεια συμβολαιογράφου. Το 1904, μετακόμισε από τις επαρχίες στο Παρίσι με σκοπό να αποκτήσει μια τέχνη εκπαίδευση στο Académie Julian, αλλά ένα χρόνο αργότερα εγκατέλειψε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα και πήγε σε «ελεύθερη κολύμβηση».
Στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του, ο Duchamp επηρεάστηκε σαφώς από δασκάλους όπως ο Paul Cezanne και ο Henri Matisse. Δημιούργησε εικόνες με τολμηρές χρωματικές λύσεις, αλλά δεν ξεπέρασε το πλαίσιο των παραδοσιακών τάσεων.
Τότε ο Duchamp ως καλλιτέχνης άρχισε να κατευθύνεται προς τον Κυβισμό. Το 1912, δημιούργησε έναν καμβά με τον όμορφο τίτλο "Nude Descending a Staircase". Ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε ότι ήθελε να δείξει την κίνηση σε αυτό το έργο χρησιμοποιώντας στατικά μέσα. Στην πραγματικότητα, συνδύασε πολλές εικόνες της ίδιας αφηρημένης γυναικείας μορφής σε ένα δισδιάστατο επίπεδο. Στην αρχή, ο πίνακας φαινόταν αμφιλεγόμενος για πολλούς - ακόμη και οι κυβιστές καλλιτέχνες δεν το δέχτηκαν. Αλλά τώρα αυτό το έργο θεωρείται κλασικό της νεωτεριστικής τέχνης.
Έτοιμο του Duchamp
Το 1913, ο 25χρονος Duchamp συνειδητοποίησε ότι η καβαλέτα δεν ήταν πλέον ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν και πρότεινε την ιδέα του "έτοιμου" ("τελικά προϊόντα"). Σύμφωνα με τον Marcel Duchamp, οποιοδήποτε κοινό αντικείμενο που επέλεξε ο καλλιτέχνης μεταξύ πολλών άλλων, υπογεγραμμένο και να τεθεί σε δημόσια έκθεση, μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Η ουσία αυτής της έννοιας εκφράζεται τέλεια, για παράδειγμα, από έργα του Duchamp όπως το "Bicycle Wheel" (δημιουργήθηκε το 1913) και το "Στεγνωτήριο για φιάλες" (1914)
Το 1915, ο καλλιτέχνης, ο οποίος δεν μεταφέρθηκε στον Πρώτο Παγκόσμιο Στρατό που πολεμούσε στα μέτωπα για ιατρικούς λόγους, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες (έκτοτε έζησε εναλλάξ στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη συνέχεια στη Γαλλία). Σε μια από τις αμερικανικές εκθέσεις τέχνης το 1917, ο Duchamp παρουσίασε το διάσημο έτοιμο έργο του "Fountain". Στην πραγματικότητα, ήταν μόνο περιστρεφόμενο ουρητήριο 180 μοιρών με την ημερομηνία και την υπογραφή «R. Mutt "(αυτό, φυσικά, είναι ένα πλαστό επώνυμο).
Με τέτοια έργα, ο Duchamp αμφισβήτησε όχι μόνο τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, αλλά και την τέχνη γενικά ως τέτοια. Από την άλλη πλευρά, κατέστησε δυνατή την εξέταση οικείων, χρηστών πραγμάτων από μια εντελώς απροσδόκητη γωνία.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" και "Anemic Cinema"
Το 1919, ο Duchamp δημιούργησε ένα κομμάτι που ονομάζεται L. H. O. O. Q. Ακριβώς μιλώντας, απλώς έπαιξε μια αναπαραγωγή της Mona Lisa και έβαλε ένα όμορφο μουστάκι και γενειάδα στο κορίτσι. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έκανε 38 ακόμη εκδόσεις του L. H. O. O. Q. σε διαφορετικά μεγέθη και στυλ.
Από το 1915 έως το 1923, ο Duchamp δημιούργησε την πιο φιλόδοξη δημιουργία του - "Νύφη, άντυτη από τους εργένηδες της, ένα στα δύο πρόσωπα" (ένα άλλο κοινό όνομα είναι "Big Glass"). Αυτή η σύνθεση βασίζεται σε δύο πανομοιότυπες γυάλινες πλάκες, τοποθετημένες η μία πάνω από την άλλη και διαχωρισμένες με πλαίσιο αλουμινίου. Η κάτω πλάκα απεικονίζει "εννέα εργένηδες". Οι σιλουέτες τους μοιάζουν με μανταλάκια και όλες συνδέονται με μια περίεργη μηχανική συσκευή στα δεξιά. Όσο για την άνω πλάκα, είναι στο έλεος της «νύφης». Αυτή η "νύφη" είναι μια ασύμμετρη δομή που αποτελείται από ράβδους, κύλινδροι, σύρματα και τρυπάνια. Το συνολικό μέγεθος του "Big Glass" είναι 272 επί 176 εκατοστά.
Στη δεκαετία του '20, ο Marcel Duchamp συμμετείχε συχνά σε δημόσιες δράσεις των Dadaists και Surrealists, που δημοσιεύθηκαν στα περιοδικά και τα almanac τους.
Ο καινοτόμος καλλιτέχνης έγινε γνωστός αυτή τη στιγμή και στον κινηματογράφο avant-garde. Το 1924 πρωταγωνίστησε στη σιωπηλή ταινία μικρού μήκους Intermission, σε σκηνοθεσία του René Clair. Δύο χρόνια αργότερα, το 1926, ο Duchamp, μαζί με έναν άλλο avant-garde καλλιτέχνη Manom Rey, δημιούργησε την καταπληκτική ταινία Anemic Cinema. Αυτή η ταινία παρουσιάζει κυρίως γεωμετρικά αντικείμενα και συνδυασμούς σκακιού. Στις πιστώσεις, η Rosa Selyavi αναφέρεται ως ένας από τους συγγραφείς - αυτό είναι το πιο διάσημο ψευδώνυμο του Duchamp.
Η ζωή του καλλιτέχνη μετά το 1926
Το 1927, η Duchamp, η οποία ήταν τότε περίπου σαράντα, παντρεύτηκε για πρώτη φορά - με την 24χρονη Lydia Sazaren-Levassor (η Duchamp της γνωρίστηκε από φίλους). Ωστόσο, δεν έμειναν μαζί για πολύ - μόνο έξι μήνες. Το πρόβλημα ήταν ότι ο Marcel έδωσε πολύ λίγη προσοχή στη σύζυγό του, προτιμώντας να περάσει ώρες αναψυχής στη σκακιέρα ή στο στούντιο του.
Το 1934, ο καλλιτέχνης συνέλεξε τις διάσπαρτες σημειώσεις του για τη θεωρία της τέχνης και τις δημοσίευσε με τον γενικό τίτλο "Green Box" Μετά από αυτό, ο Duchamp επικεντρώθηκε στο αγαπημένο του σκάκι και σχεδόν σταμάτησε να ασχολείται με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να παραμείνει σεβαστή φιγούρα μεταξύ Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών avant-garde.
Το 1954, ο Marcel Duchamp παντρεύτηκε την Alexine Sattler, την οποία συνάντησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Αλεξίνα, σε αντίθεση με την πρώτη γυναίκα του καλλιτέχνη, γνώριζε την τέχνη και μοιράστηκε το χόμπι του συζύγου της για σκάκι. Τελικά, ο Marcel και η Aleksina ζούσαν μαζί για περίπου δεκατέσσερα χρόνια.
Ο avant-garde καλλιτέχνης Duchamp πέθανε στη Γαλλία στην κοινότητα Neuilly-sur-Seine την 1η Οκτωβρίου 1968.
