Ο Henri Laurent είναι ένας διάσημος Γάλλος γλύπτης, σκηνογράφος και ζωγράφος. Παρά τα σοβαρά προβλήματα υγείας, κατάφερε να περάσει από έναν απλό πλινθοκτίστη σε έναν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατάφερε να λάβει μέρος σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, να δοκιμάσει τον εαυτό του ως εικονογράφο βιβλίων και να κάνει φίλους με τους κορυφαίους δασκάλους της εποχής του.
Πρώιμη βιογραφία
Ο Henri Laurent γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1885 στο Παρίσι. Το αγόρι, όπως όλοι οι συνομηλίκοί του, εκπαιδεύτηκε στο δημοτικό σχολείο και στον ελεύθερο χρόνο του ασχολήθηκε με το σχέδιο. Προσπάθησε να αντιγράψει τους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και να τους μιμηθεί με κάθε δυνατό τρόπο. Το 1899, ο νεαρός άνδρας εξεπλάγη από την επαγγελματική κατάρτιση στον τομέα της τέχνης. Ο νεαρός αποφάσισε να λάβει αρκετά μαθήματα από τους κορυφαίους δασκάλους εκείνης της εποχής για να καταλάβει τελικά εάν πρέπει να συνεχίσει να κινείται προς αυτή την κατεύθυνση. Πολύ γρήγορα, ο Χένρι άρχισε να δημιουργεί έργα που εκπλήσσουν ακόμη και τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες. Επηρεασμένος από τον Auguste Rodin, ζωγράφισε αρκετούς σουρεαλιστικούς καμβάδες, και ανέπτυξε επίσης προκαταρκτικά σχέδια και σκίτσα για τα μελλοντικά του γλυπτά.
Ωστόσο, οι πίνακες δεν κάλυπταν όλα τα έξοδα του Χένρι Λόρεντ, και σε κάποιο σημείο υπήρχε μια οικονομική άβυσσος μπροστά του. Για να εξασφαλίσει τον εαυτό του και την οικογένειά του, έπρεπε να κερδίσει χρήματα ως πλινθοκτίστης. Αλλά οι δραστηριότητες ρουτίνας δεν έφεραν ευχαρίστηση στον νεαρό άνδρα, οπότε αποφάσισε σύντομα να το παραιτηθεί. Ο Λόρεντ επέστρεψε ξανά στην τέχνη και δεν παρεκκλίνει ποτέ από αυτό το μονοπάτι.
Δημιουργική επιτυχία
Το 1911, ο μελλοντικός γλύπτης έγινε φίλος με τον καλλιτέχνη Georges Braque, ο οποίος τον παρουσίασε για πρώτη φορά στον Κυβισμό. Ο Henri συμμετείχε για πρώτη φορά στο έργο της καλλιτεχνικής κοινωνίας "Salon of Independence", το οποίο λειτούργησε στο Παρίσι το 1913. Εδώ άρχισε να βελτιώνει τις δημιουργικές του δεξιότητες και να κάνει τα πρώτα επαγγελματικά γλυπτά.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Λόρεντ παρατηρείται από εξέχοντες καλλιτέχνες όπως ο Juan Gris Amadeo Modigliani και ο Pablo Picasso. Ο Χένρι αρχίζει να μπαίνει σε κύκλους με επιρροή, όπου η τέχνη στις διάφορες εκφάνσεις της ήταν πάντα το κύριο θέμα της επικοινωνίας. Μια τέτοια δημιουργική ατμόσφαιρα, φυσικά, παρακίνησε τον γλύπτη σε νέες αναζητήσεις.
Από το 1916, ο Λόρεντ έχει εκτελέσει κολάζ και σχέδια Cubist. Κατά την ίδια περίοδο, έγινε κοντά στον Γάλλο ποιητή Pierre Reverdy και εικονογράφησε τα καλύτερα έργα του συγγραφέα στα καμβά του.
Σταδιοδρομία
Η πραγματική δημοτικότητα ήρθε στον Henri Laurent το 1917 κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής έκθεσης στο Παρίσι. Εκεί υπέγραψε μια σειρά σημαντικών συμβάσεων με επιχειρηματίες, συλλέκτες και διαχειριστές γκαλερί.
Κατά τη δεκαετία του 1920, ο Laurent πραγματοποίησε έργα για διάφορα αρχιτεκτονικά σύνολα, διακοσμώντας τους κεντρικούς δρόμους της γαλλικής πρωτεύουσας. Επιπλέον, συνεργάστηκε με εργαστήρια θεάτρου. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε το τοπίο και ενήργησε ως σύμβουλος των σκηνοθετών. Έτσι, είναι γνωστό ότι παρήγαγε σκηνικά στοιχεία για την παράσταση του θόλου του ρωσικού μπαλέτου του Σεργκέι Νταγκίλεφ το 1924.
Το 1932-1933, ο Χένρι σχίστηκε μεταξύ του Παρισιού και της γειτονικής Etan-la-Ville. Στην πατρίδα του, συνέχισε να δημιουργεί, και σε μια μικρή κοινότητα συναντούσε περιοδικά με διάσημους καλλιτέχνες, μουσικούς και ζωγράφους. Σε αυτήν την κοινωνία ο Λόρεντ βρήκε νέες ιδέες για τα μελλοντικά του έργα και έλαβε κριτικές κριτικές για τα τελικά έργα.
Ο γλύπτης συνέβαλε σημαντικά στην Παγκόσμια Έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1937. Εδώ παρουσίασε τα υψηλά ανάγλυφα «Γη και Νερό» (Περίπτερο των Σεβρών), «Ζωή και Θάνατος» (Palace of Discovery). Παρά το γεγονός ότι ο κύριος αγώνας για το καλύτερο έργο ξεδιπλώθηκε μεταξύ της ΕΣΣΔ και της Γερμανίας, τα έργα του Henri Laurent γνώρισαν πρωτοφανή δημοτικότητα. Από τότε, η φήμη του καλλιτέχνη ξεπέρασε τη Γαλλία και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.
Το 1938, ο Henri Laurent πήγε στην πρώτη του μεγάλη περιοδεία στο Όσλο, τη Στοκχόλμη και την Κοπεγχάγη. Πήρε μαζί του όχι μόνο γλυπτά, αλλά και καμβάδες τέχνης. Στο ταξίδι του, ο γλύπτης κάλεσε τον Μπράκ και τον Πικάσο, οι οποίοι δέχτηκαν πρόθυμα την πρόσκληση και παρουσίασαν επίσης αρκετά μεγάλα έργα.
Το 1945, τα προϊόντα του πλοιάρχου εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη. Την ίδια στιγμή, ο Λόρεντ έκανε μια σειρά από εικονογραφήσεις βιβλίων, για τις οποίες έλαβε βραβείο από τη Γαλλική Εταιρεία Συγγραφέων.
Αργότερα, τα έργα του γλύπτη βρήκαν τη μόνιμη κατοικία τους στο Μουσείο της Βενετίας, στο Palais des Beaux Arts στις Βρυξέλλες, στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έχει εκτεθεί εκτενώς στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, καθώς και στο Σάο Πάολο.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι κάθε χρόνο ο Henri Laurent βελτιώνει όλο και περισσότερο το στυλ του συγγραφέα. Αν στην αρχή της καριέρας του ο καλλιτέχνης ασκούσε την τεχνική του κυβισμού, τότε στο τέλος της ζωής του έφερε την πλαστική αφαίρεση. Επιπλέον, ο Laurent ασχολήθηκε με επιτυχία με γραφικά. Εικονογράφησε τις ιδέες του Θεόκριτου, τους διαλόγους του Λουκιανού και τις ποιητικές συλλογές του Έλουαρντ.
Προσωπική ζωή
Ως έφηβος, η Anri διαγνώστηκε με φυματίωση των οστών. Λόγω αυτής της φοβερής ασθένειας, επτά χρόνια αργότερα, το πόδι του ακρωτηριάστηκε. Η σχέση του Laurent με τις γυναίκες δεν λειτούργησε. Πολλοί κοινωνικοί τον αντιλαμβάνονταν αποκλειστικά ως φίλο.
Ωστόσο, ο Henri Laurent είχε πολλούς συναδέλφους, γνωστούς και ομοϊδεάτες. Μέχρι το τέλος των ημερών του, τιμούσε τις φιλίες του με τους Georges Braque, Pablo Picasso και Juan Gris. Αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι επηρέασαν πολύ τη ζωή του και βοήθησαν να βρει τη δική του πορεία στην τέχνη.
Ο Λόρεντ πέθανε στο Παρίσι του στις 5 Μαΐου 1954.
