Ο Henri Rousseau μέτρησε τους ήρωες των πορτρέτων του με έναν κανόνα αναδίπλωσης. Όλη τη ζωή μου ονειρευόμουν να είμαι ρεαλιστής, καθοδηγούμαι από τους νόμους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, ούτε καν υποψιάζομαι πόσο περισσότερο είναι.
Henri Rousseau: βιογραφία
Η Henri-Julien-Felix Rousseau γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1844 στο Laval, την πρωτεύουσα του τμήματος Mayenne. Ο Χένρι ήταν επτά ετών όταν το σπίτι τους δημοπρατήθηκε για να εξοφλήσει τα χρέη του πατέρα του. Η οικογένεια έφυγε από τον Λάβαλ, αλλά ο Χένρι έμεινε για να ζήσει στο σχολείο όπου σπούδασε εκείνη την εποχή. Το αγόρι δεν ήταν παιδικό θαύμα, αλλά άξιζε ένα βραβείο στο τραγούδι και την αριθμητική.
Έχοντας απελευθερωθεί από στρατιωτικό καθήκον ως μαθητής του Λυκείου, εντούτοις εθελοντής για το στρατό. Ο Russo εγγράφηκε στο 52ο Σύνταγμα Πεζικού το 1864. Σύμφωνα με το αρχείο του Πολεμικού Γραφείου, ο Ρουσσώ υπηρέτησε τεσσεράμισι χρόνια και αποστράφηκε στις 15 Ιουλίου 1868. Το 1869 ο Ρουσσώ παντρεύτηκε τον Κλέμενς Μποϊτάρντ στο Παρίσι. Επτά από τα εννέα παιδιά τους πέθαναν στην παιδική ηλικία.
Αρχικά, ο Χένρι υπηρέτησε ως δικαστικός επιμελητής, αλλά λίγους μήνες αργότερα κατάφερε να βρει δουλειά στα τελωνεία της πόλης, εξ ου και το ψευδώνυμό του - "Τελωνειακός αξιωματικός". Στην εφορία, ο Ρούσεου είχε αναλάβει μόνο τις πιο απλές αναθέσεις, όπως την εκτέλεση καθηκόντων φύλαξης στα φυλάκια αμυντικών δομών. Ίσως άρχισε να ζωγραφίζει γύρω στο 1870. Οι πρώτοι καμβάδες που μας έχουν έρθει χρονολογούνται από το 1880. Το 1885, ο Rousseau παρουσίασε στο ελεύθερο Art Salon στα Champs Elysees τα αντίγραφα ζωγραφικής του από τους παλιούς δασκάλους, φτιαγμένα στο Λούβρο, και τα πρώτα του έργα - "Italian Dance" και "Sunset".
Η ζωγραφική του 1886 "Carnival Evening" περιέχει ήδη τα μελλοντικά χαρακτηριστικά του ατομικού στυλ του Rousseau, εναλλαγή σχεδίων, ανταλλαγή φιγούρων με φόντο το τοπίο και προσεκτική επεξεργασία συνθετικών στοιχείων. Η εικόνα προκάλεσε την γελοιοποίηση του κοινού, αλλά πραγματικούς γνώστες. Όταν ένας από τους φίλους του έφερε τον Πίσσαρο στους καμβάδες του Ρουσσώ, σκέφτοντας να διασκεδάσει, εξέπληξε τον σύντροφό του με το γεγονός ότι ήταν ευχαριστημένος με αυτήν την τέχνη, την ακρίβεια των βαλερικών, τον πλούτο των τόνων και στη συνέχεια άρχισε να επαινεί το έργο ο τελωνειακός υπάλληλος στους φίλους του. Πολύ σύντομα ο Rousseau έγινε ένα είδος διασημοτήτων, ή μάλλον, ένα διάσημο εκκεντρικό.
Στο Salon of Independent, ο Russo παρουσίασε για πρώτη φορά το 1886. Από εδώ και πέρα, θα εκθέτει τα έργα του εκεί ετησίως, με εξαίρεση το 1899 και το 1900. Τα αφελείς άμεσα τοπία του, οι απόψεις του Παρισιού και των προαστίων, οι σκηνές του είδους, τα πορτρέτα διακρίνονται από τη συμβατικότητα της γενικής λύσης και την κυριολεκτική ακρίβεια των λεπτομερειών, την ομαλότητα των μορφών, τα φωτεινά και ποικίλα χρώματα.
Το 1888, πέθανε η σύζυγος του Ρούσεου. Το 1893 ο Ρουσσώ αποσύρθηκε. Τώρα κατάφερε να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη. Το 1895, εμφανίστηκε μια από τις λίγες θετικές απαντήσεις στο έργο του Ρούσεου. Ο κριτικός του "Mercure de France" L. Roy έγραψε για τη ζωγραφική "War, or Horsewoman of Discord", που εκτέθηκε στο "ανεξάρτητο" το 1894 "Ο Monsieur Rousseau μοιράστηκε τη μοίρα πολλών καινοτόμων. Έχει μια σπάνια ποιότητα προς το παρόν - τέλεια πρωτοτυπία. Στρέφεται προς τη νέα τέχνη. Παρά τις πολλές αδυναμίες, το έργο του είναι πολύ ενδιαφέρον και μαρτυρεί τα πολλά ταλέντα του."
Ποτέ ξανά η Rousseau δεν ζωγράφισε τόσο μεγάλα καμβά. Το 1897, εμφανίστηκαν οι πίνακες «Εγώ ο ίδιος, πορτραίτο-τοπίο» και ο διάσημος «ύπνος τσιγγάνος». Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ευχαριστημένος με την τελευταία δουλειά που μάλιστα προσφέρθηκε να το αγοράσει στον δήμαρχο του Laval "Θα σας δώσω τη ζωγραφική για ποσό 2.000 έως 1.800 φράγκα, γιατί θα ήμουν ευτυχισμένος αν η ανάμνηση ενός από τους γιους του παρέμεινε στην πόλη του Λαβάλ. " Η προσφορά, φυσικά, απορρίφθηκε. Το 1946, αυτός ο πίνακας εισήλθε στο Λούβρο και εκτιμήθηκε σε 315.000 νέα φράγκα.
Το 1908, ο Rousseau παρουσίασε τέσσερις καμβάδες στο "ανεξάρτητο", συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής "Οι ποδοσφαιριστές". Αυτή η εικόνα είναι απόδειξη ότι τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης στράφηκε στα προβλήματα της μετακίνησης. Ο Ρουσσώ δεν είχε μόνο το ταλέντο ενός ζωγράφου. Το 1886 του απονεμήθηκε ένα τιμητικό δίπλωμα από τη Γαλλική Ακαδημία Λογοτεχνίας και Μουσικής για το βαλς που συνέθεσε, το οποίο έπαιξε ο συγγραφέας στην αίθουσα του Μπετόβεν. Το 1889, ο Rousseau έγραψε ένα vaudeville σε τρεις πράξεις και δέκα σκηνές "Attending the World Exhibition", και το 1899 δημιουργεί ένα δράμα σε 5 πράξεις και 19 σκηνές "Revenge of the Russian Orphan". Στα τέλη Αυγούστου 1910, ο καλλιτέχνης τραυμάτισε το πόδι του, αλλά δεν αποδίδει καμία σημασία σε αυτό, εν τω μεταξύ, η πληγή φούσκωσε και ξεκίνησε η γάγγραινα. Ο Ρουσσώ πέθανε στις 2 Σεπτεμβρίου 1910. Ο Ρουσσώ δεν είχε μαθητές, αλλά έγινε ο ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη
Η πορεία προς τη ζωγραφική
Ο γιος ενός σιδηρουργού. Στη νεολαία του υπηρέτησε στο στρατό, όπου έπαιζε σαξόφωνο. μετά την αποστράτευση, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία στο Τμήμα Τελωνείων του Παρισιού (από όπου εμφανίστηκε αργότερα το ψευδώνυμό του - ο τελωνειακός υπάλληλος). Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία περίπου σαράντα, και αφού αποσύρθηκε το 1885 αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στην τέχνη, κερδίζοντας ιδιωτικά μαθήματα για το βιολί. Οι γνωστοί του Rousseau ειρωνικά για τις σπουδές του, αλλά ασυνήθιστοι φωτεινοί καμβάδες τράβηξαν την προσοχή των διάσημων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων - Camille Pissarroi Paul Signac. Ο Rousseau κλήθηκε να συμμετάσχει σε εκθέσεις του Salon of the Independents, όπου συγκεντρώθηκαν το χρώμα της πρωτοποριακής καλλιτεχνικής διανόησης του Παρισιού. Οι επαγγελματίες από τη Μονμάρτρη παρασύρθηκαν από τον «αφελές» κόσμο του αυτοδίδακτου συναδέλφου τους, επειδή ο πρωτογονισμός του Ρουσσώ, η διαμαρτυρία ενάντια στον πολιτισμό και η ποιητική αξιοπιστία των εικόνων, που απέρριψαν την ακαδημαϊκή παράδοση, ικανοποίησαν την ανάγκη τους για ριζική ανανέωση της παλέτας, σχέδιο, κίνητρα - όλη η στάση απέναντι στην τέχνη. Στη δεκαετία του 1890, ο Ρουσσώ έγινε φίλος με τους κορυφαίους ποιητές και καλλιτέχνες της νέας εποχής - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Διαθήκη καλλιτέχνη
Πιστεύεται ότι για τη ζωγραφική "Το Όνειρο" (Το Όνειρο, 1910), που είναι τώρα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), ο Γιαντβίγκα ήταν επίσης μοντέλο. Αυτός ο πίνακας έγινε ένα από τα τελευταία έργα του Henri Rousseau (η φωτογραφία στο στούντιο τραβήχτηκε το 1910) και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από φίλους και συναδέλφους. Αφού το έδειξαν, άρχισαν να μιλούν για τη δημιουργία ενός ορόσημου για τις επόμενες γενιές στην τέχνη του σουρεαλισμού.
Ο Henri Rousseau πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1910. Η αιτία του θανάτου του ήταν γάγγραινα, η οποία αναπτύχθηκε μετά από τραυματισμό στα πόδια. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο νοσοκομείο Necker στο Παρίσι.
