Ο Henri Matisse είναι Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης γνωστός για τις εξερευνήσεις του για τη μεταφορά συναισθημάτων σε καμβά μέσω χρώματος και σχήματος. Οι πίνακες του Γάλλου καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακοί στην πρωτοτυπία τους. Ο αναγνωρισμένος ηγέτης του Fauvism δοκίμασε πολλές κατευθύνσεις στις εικαστικές τέχνες, προτού δημιουργήσει το δικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από έναν ανεξέλεγκτο χαρακτήρα.
Βιογραφία
Ο Henri Emile Benoit Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στην πόλη Le Cato-Cambresi, στο Picardy στη βόρεια Γαλλία. Ο πατέρας του ήταν επιτυχημένος έμπορος σιτηρών. Το αγόρι ήταν ο πρωτότοκος της οικογένειας, οπότε η μοίρα του ήταν προκαθορισμένη από τη γέννηση, ενώ ο πρώτος κληρονόμος ήταν υποχρεωμένος να αναλάβει την επιχείρηση του πατέρα του στο μέλλον. Ωστόσο, το αγόρι κληρονόμησε τα γονίδια της μητέρας του, η οποία αγαπούσε να περνά τον ελεύθερο χρόνο της ζωγραφίζοντας κεραμικά χειροτεχνήματα.
Παρά τα χόμπι του παιδιού, ετοίμασαν λεπτομερώς την Anri για τη μελλοντική οικογενειακή επιχείρηση, σπούδασε στο σχολείο και μετά στο λύκειο. Ωστόσο, ο πεισματικός γιος, ενάντια στη βούληση του πατέρα του, πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει νόμο. Με δίπλωμα μακριά από την τέχνη, επέστρεψε στο σπίτι του, όπου εργάστηκε ως υπάλληλος για αρκετούς μήνες.
Η μοίρα του μεγάλου καλλιτέχνη αποφασίστηκε από ασθένεια. Η δημιουργική βιογραφία του ταλαντούχου καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1889, όταν ο Χένρι ήρθε σε χειρουργό με σκωληκοειδίτιδα. Αναρρώθηκε μετά την επέμβαση για δύο μήνες. Για να μην βαρεθεί, ο Matisse πήρε είδη ζωγραφικής και άρχισε να αντιγράφει έγχρωμες κάρτες. Αυτή τη στιγμή ο νεαρός αποφάσισε τελικά σε τι θα αφιερώσει τη ζωή του.
Μαθαίνοντας και να ξεκινήσετε
Ο Χένρι απέτυχε στην πρώτη του είσοδο στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μόσχας, οπότε πήγε σε εκπαιδευτικά ιδρύματα με τίτλο, όπου εισήχθη στα βασικά της ζωγραφικής. Ο Matisse μπήκε στην πολυπόθητη Σχολή Τεχνών, το εργαστήριο του Gustave Moreau, το 1895.
Στην αρχή της καριέρας του, ο κύκλος των ενδιαφερόντων του περιλάμβανε τη σύγχρονη τέχνη, αλλά ο Henri ήταν επίσης περίεργος για την ιαπωνική κατεύθυνση. Ο συμβολιστής Moreau έστειλε τους μαθητές του να μάθουν να «παίζουν με το χρώμα» στο Λούβρο, όπου ο Henri αντιγράφει πίνακες και προσπάθησε να μιμηθεί τα κλασικά της ζωγραφικής. Ο δάσκαλός του δίδαξε να «ονειρεύεται το χρώμα», από εδώ ο Matisse είχε μια ιδέα να βρει κατάλληλες αποχρώσεις για να μεταφέρει συναισθήματα.
Στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα μείγμα των διδασκαλιών του Μόρο με δανεισμένα στοιχεία από αναγνωρισμένους δασκάλους. Συγκεκριμένα, η νεκρή φύση "Ένα μπουκάλι schidam", όπου αφενός τα σκούρα χρώματα προδίδουν τη μίμηση του Chardin, και ένα μείγμα από μαύρο και ασημί και φαρδιές πινελιές.
Ο Χένρι παραδέχτηκε ότι αντιλαμβάνεται διαισθητικά την εκφραστική πλευρά του χρώματος. Δίνοντας το φθινοπωρινό τοπίο, δεν σκέφτεται ποιες αποχρώσεις είναι κατάλληλες για αυτήν την εποχή του χρόνου, εμπνέεται μόνο από τις αισθήσεις του φθινοπώρου. Έτσι, επιλέγει χρώματα όχι σύμφωνα με οποιαδήποτε επιστημονική θεωρία, αλλά σύμφωνα με το συναίσθημα, την παρατήρηση και την εμπειρία.
Μετά τα κλασικά, ο καλλιτέχνης στράφηκε στους Ιμπρεσιονιστές, ιδιαίτερα στον Βίνσεντ βαν Γκογκ. Ακόμα θαμπή στα πρώτα έργα, το χρώμα κέρδισε σταδιακά τον πλούτο, υπό την επίδραση του ιμπρεσιονισμού, άρχισε να εμφανίζεται το μοναδικό στυλ του Matisse.
Το 1896, οι πρώτοι καμβάδες του αρχάριου ζωγράφου άρχισαν να εκτίθενται στα σαλόνια τέχνης. Η πρώτη ατομική έκθεση δεν προκάλεσε μεγάλη ευχαρίστηση στους γνώστες της τέχνης. Ο Henri Matisse έφυγε από το Παρίσι για τη βόρεια Γαλλία, όπου δοκίμασε το χέρι του με την τεχνική των σημείων.
Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκε το πρώτο αριστούργημα - "Πολυτέλεια, Ειρήνη και Ευχαρίστηση". Η επανάσταση στο έργο του καλλιτέχνη συνέβη το 1905. Ο Matisse δημιούργησε ένα νέο στυλ στη ζωγραφική που ονομάζεται Fauvism. Το φθινόπωρο, ο Henri παρουσίασε δύο έργα στην έκθεση - το πορτρέτο "Woman in the Hat" και το έργο "Open Window". Η ενέργεια των χρωμάτων συγκλόνισε το κοινό και ένα κύμα αγανάκτησης έπεσε στους καλλιτέχνες
Οι ιδρυτές του στυλ ονομάστηκαν Fauves, δηλαδή οι άγριοι. Αλλά τέτοια προσοχή έφερε τη Matisse δημοτικότητα και καλά χρήματα: οι πίνακες είχαν τους θαυμαστές και ήταν ευτυχείς να αγοράσουν έργα.
Δύο από τα πιο διάσημα καμβά του - "Dance" και "Music" - ο Matisse δημιουργήθηκε για τον προστάτη Sergei Shchukin. Ενώ εργαζόταν σε σκίτσα, ο καλλιτέχνης ήθελε να δημιουργήσει κάτι ώστε ένα άτομο που μπήκε στο αρχοντικό να νιώθει ανακούφιση και γαλήνη.
Μετά τη δουλειά, ο καλλιτέχνης έκανε ένα ταξίδι στο ανατολικό παραμύθι της Αλγερίας, και όταν επέστρεψε, κάθισε αμέσως στη δουλειά - γράφτηκε το "Blue Nude". Τότε ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ευρώπη και την Αμερική. Αυτή τη στιγμή, το έργο του άρχισε να χάνει σταδιακά τα σημάδια του Fauvism, ήταν γεμάτο με λεπτότητα και ειδικό βάθος, εμφανίστηκε μια σύνδεση με τη φύση.
Προσωπική ζωή
Τρεις γυναίκες κοσμούσαν την προσωπική ζωή του Henri Matisse. Το 1924, ο καλλιτέχνης έγινε για πρώτη φορά πατέρας - η Καρολίνα Ζόμπλο γέννησε την κόρη του ζωγράφου Μαργαρίτα. Ωστόσο, η Amelie Pareyre έγινε η επίσημη σύζυγος του Matisse. Αυτό το κορίτσι έγινε το πρώτο στενό πρόσωπο που πίστευε άνευ όρων στο ταλέντο του.
Σε έναν γάμο με τον Pareyre, γεννήθηκαν οι γιοι του Matisse: Jean-Gerard και Pierre. Μέχρι τότε, το ζευγάρι πήρε τη Μαργαρίτα στην οικογένειά τους για εκπαίδευση. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η κόρη και η γυναίκα αντικατέστησαν τις κύριες μούσες και τα μοντέλα του καλλιτέχνη. Ένας από τους διάσημους καμβάδες αφιερωμένους στη σύζυγό του είναι το Green Stripe, ζωγραφισμένο το 1905.
Ωστόσο, εκείνη την εποχή το πορτρέτο της γυναίκας που αγαπούσε έπληξε τους τότε ειδήμονες της τέχνης με την «ασχήμια» του. Το κοινό πίστευε ότι ο εκπρόσωπος του Fauvism αυτή τη φορά πήγε πολύ μακριά με τη φωτεινότητα των χρωμάτων και την ειλικρινή αλήθεια.
Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του, η οποία έπεσε στη δεκαετία του '30, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να βρει έναν βοηθό. Ο Matisse ζούσε στη Νίκαια εκείνη την εποχή. Έτσι, ένας νεαρός Ρώσος μετανάστης, η Λυδία Ντελεκτόρσκαγια, εμφανίστηκε στο σπίτι, ο οποίος άρχισε να εκτελεί τα καθήκοντα του γραμματέα του καλλιτέχνη. Μόλις ο Matisse είδε κατά λάθος τη Λυδία στο υπνοδωμάτιο της συζύγου του και έσπευσε αμέσως να την τραβήξει. Από τότε, το κορίτσι έχει γίνει η τελευταία και αναντικατάστατη μούσα του Matisse.
Στη συνέχεια, η Amelie χώρισε τον διάσημο σύζυγό της και η Dilektorskaya και η Henri είχαν μια αρμονική σχέση. Η Λυδία απεικονίζεται σε μια ολόκληρη σκέδαση σχεδίων και ζωγραφικών έργων, μεταξύ των οποίων ο καμβάς «Odalisque. Μπλε αρμονία ». Ο Henri Matisse πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στη Νίκαια από ένα μικροσκόπιο.
