Πώς να ξεχωρίσετε το Monet από το Manet ή το Ζωγραφική για ανδρείκελα σε 5 λεπτά

Πίνακας περιεχομένων:

Πώς να ξεχωρίσετε το Monet από το Manet ή το Ζωγραφική για ανδρείκελα σε 5 λεπτά
Πώς να ξεχωρίσετε το Monet από το Manet ή το Ζωγραφική για ανδρείκελα σε 5 λεπτά

Βίντεο: Πώς να ξεχωρίσετε το Monet από το Manet ή το Ζωγραφική για ανδρείκελα σε 5 λεπτά

Βίντεο: Πώς να ξεχωρίσετε το Monet από το Manet ή το Ζωγραφική για ανδρείκελα σε 5 λεπτά
Βίντεο: How to tell the difference between a MANET and a MONET 2024, Δεκέμβριος
Anonim

Ένα σύντομο hack για το πώς να ξεκινήσετε με την τέχνη.

Εικόνα από τον Tobias Frick από το Pixabay
Εικόνα από τον Tobias Frick από το Pixabay

"Η Seryoga με πήρε … στην έκθεση Van Gogh …"

Για να μην πέσουμε κάτω από τη βρωμιά και να απολαύσουμε τα έργα τέχνης, προτείνουμε να κατανοήσουμε τις κύριες κατευθύνσεις της ζωγραφικής. Λοιπόν πάμε!

Gothic (Μεσαιωνική ζωγραφική)

Διανομή: Δυτική, Κεντρική, Βόρεια και Ανατολική Ευρώπη από τους XI-XII έως XV-XVI αιώνες.

Η ουσία: οι αλλαγές στην εκκλησιαστική ζωή οδήγησαν στην εμφάνιση μιας νέας ζωγραφικής. Η εκτέλεση του Χριστού άρχισε να απεικονίζεται διαφορετικά, οι καλλιτέχνες αγωνίστηκαν για νατουραλισμό, για να μεταφέρουν τον πόνο του Ιησού και τα δεινά της Μητέρας του Θεού. Η βαθιά θρησκευτικότητα διαπερνά σχεδόν όλη τη δημιουργικότητα, ο χώρος της εικόνας είναι τρισδιάστατος, οι απεικονιζόμενοι άνθρωποι τραβιούνται συχνά επιμήκεις (συμβολίζει την επιθυμία για τον Θεό).

Ο συμβολισμός και οι αλληγορίες σε όλα, επομένως, πολλές λεπτομέρειες είναι σχηματικές και με έντονα χρώματα.

Εμφανίζονται ζωγράφοι πορτρέτου.

Εκπρόσωποι: αδερφοί Libburg, Jan Polak, d'Eik Barthelemy.

Αναβίωση

Ουσία: οικοδόμηση μιας ογκομετρικής σύνθεσης, αναλογικότητας, τοπίου στο παρασκήνιο, απόκλιση από τις παραδόσεις της εικονογραφίας.

Εντοπίστηκε μια αρμονική εικόνα ενός ατόμου, μερικές φορές ηρωική πάθος.

Η άνθηση της προσωπογραφίας χάρη στον Titian.

Εκπρόσωποι: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian.

Μπαρόκ

Ανθίζοντας: XVII - XVIII αιώνες, το κέντρο του οποίου ήταν η Ιταλία.

Ουσία: οι πίνακες είναι λεπτομερείς, πομπώδεις, συναισθηματικοί. Εξυπηρέτηση με υπερβολικό τρόπο. Χρησιμοποιείται το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Εκπρόσωποι: Rubens, Caravaggio.

Κλασσικότης

Ουσία: οι κανόνες είναι χτισμένοι σύμφωνα με τους οποίους δημιουργούνται οι εικόνες, ορθολογισμός, ηρωικές και μυθολογικές πλοκές, θρίαμβος της θηλυκότητας και του πατριωτισμού.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι: Karl Bryullov, Nicolas Poussin,

Ρομαντισμός

Ουσία: υπάρχει λαχτάρα για ατομικότητα, για λαϊκά κίνητρα και λαογραφία, επικρατεί η φύση και η ομίχλη. Συχνά έρχεται στο προσκήνιο η φαντασία.

Εκπρόσωποι: Francisco Goya, Eugene Delacroix, Mikhail Vrubel.

Ρεαλισμός

Η ουσία:

Εκπρόσωποι: Ivan Shishkin, Ilya Repin, Jules Breton, Gustave Courbet.

Ιμπρεσιονισμός

Ουσία: εγκεφαλικά επεισόδια, φωτεινότητα, μαγεία, ειλικρίνεια συναισθημάτων και διαφάνεια.

Άρνηση ακαδημαϊκής ζωγραφικής.

Δεν απεικονίζονται κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα.

Έτσι, το αποκορύφωμα του προγράμματος

  • Το Manet είναι άνθρωποι.
  • Monet - σημεία.
  • Λοιπόν, ο Βαν Γκογκ με τα ηλιοτρόπια του.

Avant-garde

Εξαπλώθηκαν τον 20ο αιώνα και περιλαμβάνουν πολλές τάσεις: φουτουρισμός, fauvism, abstractionism, ekspresionism, suprematism.

Ουσία: η αναζήτηση νέων μορφών και δυνατοτήτων, η έλλειψη κατανόησης των συγγραφέων για το πού να πάνε στη συνέχεια, το παιχνίδι των γραμμών και το φως.

Εκπρόσωποι: Kazimir Malevich, Marc Chagall.

Σουρεαλισμός

Η ουσία:

Εκπρόσωποι: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miró.

Συνιστάται: