Το γαλλικό κόρνο (από το γερμανικό waldhorn - "δάσος κέρατο") είναι ένα ορείχαλκο όργανο του μητρώου μπάσων. Το ξύλο του ξεχωρίζει από τους ορχηστρικούς γείτονές του. Διαθέτοντας μια μελωδική, βελούδινη και ζεστή χροιά, γίνεται το στολίδι μιας συναυλίας.
Ιστορικό οργάνων
Το γαλλικό κέρατο προήλθε από ένα κέρατο σήματος κυνηγιού, το οποίο ανατινάχτηκε κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού, συγκέντρωσης στρατευμάτων και γιορτής. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ήχος του γαλλικού κέρατου χρωματίζεται όχι μόνο με συλλογισμένα λυρικά χρώματα, συμβολίζοντας τη φύση, τα δάση, τα χωράφια, αλλά και θαρραλέα και δραματικά ιπποτικά τουρνουά που σχετίζονται με το κυνήγι.
Με την πάροδο του χρόνου, το κέρατο σήματος άλλαξε. Για να ενισχύσει τον ήχο, το κέρατο επιμηκύνθηκε, και για την ευκολία του παιχνιδιού, ήταν στριμμένο πηνίο με πηνίο. Έτσι, το γαλλικό κέρατο απέκτησε τη σημερινή του μορφή. Τώρα το γαλλικό κέρατο είναι ένας μεταλλικός σωλήνας μήκους άνω των 3 μέτρων, τυλιγμένος σε κύκλο και έχει πολλές μπούκλες.
Αλλά το μονοπάτι του οργάνου ήταν μακρύ. Με τη βοήθεια ενός κέρατου κυνηγιού, ήταν δυνατή η αναπαραγωγή μόνο 14-15 ήχων δείχνοντας το κουδούνι προς τα πάνω. Δημιουργήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα στη Γαλλία, το γαλλικό κέρατο έγινε μια μεγαλύτερη έκδοση ενός κέρατου κυνηγιού, σε σχήμα ημισελήνου. Το επίμηκες σχήμα και το ειδικά επιλεγμένο μέγεθος κατέστησαν δυνατή τη ρύθμιση των αναπαραχθέντων ήχων. Το γαλλικό κόρνο θα μπορούσε να αναπαράγει μια αρμονική σειρά μουσικών ήχων - και τους δώδεκα τόνους και τα ημιτόνια.
Ο Γάλλος συνθέτης Lully συμπεριέλαβε το γαλλικό κόρνο στην ορχήστρα της όπερας το 1664, και μετά από λίγο πήρε τη νόμιμη θέση του στη συμφωνική ορχήστρα. Το 1750, ο μουσικός A. J. Hampel κατέβασε το κουδούνι του οργάνου προς τα κάτω και άρχισε να εισάγει το χέρι του σε αυτό ενώ έπαιζε. Χάρη σε αυτό, ανύψωσε ή κατέβασε τον τόνο των φυσικών ήχων. Το 1830, το όργανο απέκτησε έναν μηχανισμό βαλβίδων που επιτρέπει την αναπαραγωγή ολόκληρης της κλίμακας στο γαλλικό κέρατο.
Συσκευή οργάνων
Το γαλλικό κέρατο είναι ένα από τα πιο όμορφα όργανα της ορχήστρας. Ο μηχανισμός της βαλβίδας, του οποίου η λειτουργία είναι να ρυθμίζει το μήκος της στήλης αέρα και να μειώνει το βήμα των φυσικών ήχων, βρίσκεται στο κέντρο του κύκλου του οργάνου. Όταν παίζει το γαλλικό κέρατο, ο ερμηνευτής κρατά το αριστερό του χέρι στα τρία πλήκτρα του μηχανισμού βαλβίδας. Το όργανο περιέχει επιπλέον 4η και 5η βαλβίδα για να διευκολύνει την αναπαραγωγή του ρόλου. Μέσα από το επιστόμιο, διοχετεύεται αέρας στο όργανο, κάνοντας το κέρατο ζωντανό.
Κλειστοί ήχοι, που συμπληρώνουν τους ελλείποντες ήχους της διατονικής οκτάβας, λαμβάνονται με την τοποθέτηση του χεριού στο κάτω μέρος του οργάνου (στόμα). Ο συντονισμός του γαλλικού κόρνα εξαρτάται από το μήκος του σωλήνα: με υψηλό συντονισμό, ο σωλήνας είναι μικρότερος και με χαμηλό συντονισμό, είναι μεγαλύτερος. Όταν παίζετε το γαλλικό κόρνο, οι συντονισμοί F, E, Es χρησιμοποιούνται συχνότερα. Για να αλλάξετε το συντονισμό του γαλλικού κέρατου, χρησιμοποιούνται επιπλέον καμπύλοι σωλήνες που επεκτείνουν το σωλήνα του οργάνου. Καθώς το γαλλικό κόρνο μειώνεται, αυξάνεται ο αριθμός των διαθέσιμων νότες για παιχνίδι.
Γαλλικό κόρνο στα έργα των συνθετών
Οι πρώτοι συνθέτες που χρησιμοποίησαν το σόλο γαλλικό κόρνο στις συναυλίες τους ήταν οι J. Haydn και V. A. Μότσαρτ. Στα έργα τους, τόνισαν τη μελωδία του οργάνου, την ικανότητα να δημιουργούν εικόνες γεμάτες χιούμορ και ενθουσιασμό.
Ο ηρωικός ήχος του οργάνου αποκαλύφθηκε στα σονάτα του Μπετόβεν για γαλλικό κόρνο και πιάνο. Αργότερα άρχισε να συμπεριλαμβάνει αυτό το όργανο στα συμφωνικά του έργα. Το τραγούδι του γαλλικού κέρατου, καθώς και η εγγύτητα με την ανθρώπινη φωνή, χρησιμοποιήθηκαν επίσης στη ρωσική κλασική μουσική.
