Ο Vladimir Muravyov είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης με ένα μοναδικό δώρο ενός χρωματιστή. Ο πλοίαρχος των εικονογραφικών εφέ πρόσθεσε ποίηση στα κυνηγετικά οικόπεδα και δοξάζοντας την ομορφιά της ρωσικής φύσης στα έργα του.
Ο Vladimir Leonidovich Muravyov ονομάστηκε μοντέρνος ζωγράφος στις αρχές του περασμένου αιώνα. Επέστρεψε την προσοχή του κοινού στη δημιουργικότητα ποιητικά κίνητρα κυνηγιού. Στα έργα του, η κυριότητα του πινέλου έφτασε σε εκπληκτική δεξιοτεχνία. Οπαδός των παραδόσεων της ρωσικής ζωγραφικής, ανέπτυξε τη δημιουργικότητα στο δρόμο του συγγραφέα.
Η αρχή της πορείας προς την κλίση
Η βιογραφία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη το 1861. Το παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια του Κόμη Leonid Muravyov και της συζύγου του Σοφίας Νικολάεβνα. Ο Βλαντιμίρ τοποθετήθηκε στο Σώμα των Σελίδων. Ωστόσο, το 1881 εγκατέλειψε τις σπουδές του και εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών ως ελεύθερος φοιτητής. Ο μαθητής παρακολούθησε ένα μάθημα τοπίου.
Ο Μιχαήλ Κλόντ, ο οποίος δίδαξε εκεί, ήταν σοβαρά άρρωστος εκείνη την εποχή. Ήταν επίσημα καταχωρημένος ως ηγέτης. Ο Muravyov έπρεπε να ψάξει μόνοι του μέντορες. Ο καλλιτέχνης Clover έγινε το είδωλό του. Σύμφωνα με την καταμέτρηση, τα τείχη της Ακαδημίας τον πίεζαν, οπότε ο νεαρός προτίμησε να παρακολουθεί μαθήματα ελεύθερα.
Ο μελλοντικός ζωγράφος έγινε μέλος της Αγίας Πετρούπολης των ρωσικών υδατογραφιών και καλλιτεχνών. Ο Vladimir Leonidovich συμμετείχε ενεργά σε ακαδημαϊκές εκθέσεις. Το 1893 πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του ζωγράφου. Τα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζονταν τακτικά στις σελίδες των πιο δημοφιλών εκδόσεων τέχνης.
Το Clover μετατράπηκε σε μέντορα και καλό φίλο για τον Muravyov. Σε όλα, ο μαθητής προσπάθησε να μιμηθεί τον δάσκαλο. Ο Muravyov ήταν χαρούμενος που γνώρισε όλες τις λεπτές λεπτομέρειες και τα μυστικά του γραφικού τρόπου γραφής του Clover. Τα ηλιοβασιλέματά του και η υπέροχη τεχνική της εκτέλεσης τους ευχαρίστησαν τον Βλαντιμίρ Λεονιδόβιτς. Στα καμβά του Muravyov, μπορείτε στη συνέχεια να δείτε τις ίδιες λαμπερές αποχρώσεις.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Τα οικόπεδα των έργων του Count είναι εντυπωσιακά στην ποικιλία τους. Το ρωσικό δάσος έγινε το κύριο θέμα του. Η κύρια θέση σε αυτό δίνεται στο χειμερινό τοπίο. Ανάμεσα στα χιονισμένα έλατα, τις μοναχικές καλύβες, τις σημύδες και τα πεύκα, υπάρχει πάντα κρυμμένο άγνωστο, μυστήριο και ιδιαίτερη γραφικότητα. Κάθε ζωγράφος έχει το δικό του χιόνι, τον δικό του τρόπο απεικόνισης της απαλότητας και της χαλαρότητας του καλύμματος. Ο επαγγελματισμός και η ειλικρίνεια προσελκύουν την προσοχή στα έργα του Muravyov. Μπορείτε να μείνετε κοντά στα έργα της μεγαλοφυίας για ώρες, θαυμάζοντας την υπέροχη ομορφιά του δάσους, κοιτάζοντας τους κατοίκους του.
Ήταν με το χειμερινό τοπίο που ο πλοίαρχος μπόρεσε να αναδείξει με μεγαλύτερη σαφήνεια τη χρωματική αντίθεση, την ένταση των χρωμάτων. Οι πέρδικες, οι αρκούδες, οι αλεπούδες, τα ξυλόγλυπτα, οι άλκες και οι λαγοί έγιναν οι κύριοι κάτοικοι των παραμυθιών. Παρείχαν εικόνες, ελκυστικότητα και εσωτερική αρμονία των συνθέσεων.
Ο ίδιος ο ζωγράφος λάτρευε το κυνήγι. Ήξερε τέλεια όλες τις λεπτές λεπτομέρειες αυτού του μαθήματος, μελέτησε τέλεια όλες τις συνήθειες των ζώων και των πουλιών. Στα έργα του πλοιάρχου, εμφανίζεται μια μοναδική υπόδειξη θεατρικότητας. Αυτό είναι πιο αισθητό σε συνθέσεις, πάντα με εκπληκτική ακρίβεια και ακρίβεια των εικόνων. Ο ρόλος των φτερών ανατίθεται σε κορμούς δέντρων. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι πάντα στο κέντρο, στη σκηνή.
Ένα από τα αγαπημένα κίνητρα του καλλιτέχνη είναι τοπία με άλκες με φόντο ηλιοβασίλεμα, όχθη ποταμού ή δάσος. Ο ζωγράφος τόνισε την αξιοπρέπεια του μεγαλοπρεπούς ζώου, θαύμαζε τη δύναμη και τη χάρη του. Τα έργα γεμίζουν με συναισθηματική ανύψωση, θρίαμβο, που μεταδίδονται από τον συγγραφέα στο κοινό.
Αγαπημένα θέματα
Ο Muravyov δεν ζωγράφισε ποτέ σκηνές κυνηγιού με τρόπαια. Κυνηγούσε το θήραμα με πάθος κυνηγιού, αλλά ποτέ δεν πυροβόλησε.
Οι ξαπλωμένοι ξυλεία είναι πολύ σπάνιες. Ο πλοίαρχος κατάφερε να μεταφέρει αυτό το καταπληκτικό θέαμα στο κοινό παρατηρώντας υπομονετικά τα πουλιά. Αυτό το κίνητρο επαναλήφθηκε από τον πλοίαρχο.
Οι αρκούδες έγιναν οι αγαπημένοι χαρακτήρες του ζωγράφου. Τους έγραψε οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου. Η οπτική μνήμη του καλλιτέχνη ήταν εκπληκτική. Βοήθησε να συνεχίσει με επιτυχία στο εργαστήριο. Ο πλοίαρχος δημιούργησε εικόνες ζωηρές, ακριβείς και αξιόπιστες.
Ο συγγραφέας δεν ενδιαφερόταν πολύ για την αλληλεπίδραση με παροδικές καταστάσεις και με τη φύση. Δεν θεωρούσε τον εαυτό του ιμπρεσιονιστικό. Ο ζωγράφος πάντα ζωγράφισε την τεχνική του συγγραφέα. Δανείστηκε μόνο καινοτομίες που δεν κατέστρεψαν το καλλιτεχνικό θέατρο που δημιούργησε.
Σταδιακά, ο Vladimir Leonidovich άφησε το τριφύλλι. Άρχισε να ψάχνει τα δικά του μέσα έκφρασης. Δεν έφυγε μακριά από τις κλασικές παραδόσεις. Πάνω απ 'όλα, προσελκύθηκε από τη γραφική υφή, το εύρος του εγκεφαλικού επεισοδίου.
Σε αυτό το πνεύμα, δούλεψε γόνιμα. Συχνά, ο πλοίαρχος πέτυχε ογκομετρικά στρώματα χρώματος, και στη συνέχεια γρατζουνίζει τους κορμούς και τα κλαδιά με ένα στυλό.
Συνήθως ο πλοίαρχος εργάστηκε στην τεχνική ελαιογραφίας. Μόνο στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα άλλαξε σε μικτό, χρησιμοποιώντας γκουάς, ακουαρέλα, ασβέστη.
Συνοψίζοντας
Η προσωπική ζωή του κομματιού προσέλκυσε την προσοχή. Ένας πνευματικά ευάλωτος και ευαίσθητος άντρας το 1883 έγινε σύζυγος της διάσημης ηθοποιού Βέρα Κομισαρζέβσκαγια. Η οικογένεια δεν κράτησε πολύ.
Τρία χρόνια αργότερα, η αδερφή της πρώην συζύγου του Nadezhda έγινε η γυναίκα του ζωγράφου. Ένα μόνο παιδί εμφανίστηκε στη νέα οικογένεια. Ωστόσο, αυτή η οικογένεια διαλύθηκε επίσης το 1890.
Μετά τον Οκτώβριο του 1917 ο Muravyov έζησε στο εξωτερικό. Συνέχισε να ζωγραφίζει. Ωστόσο, υπήρχαν όλο και λιγότεροι θαυμαστές του ταλέντου του. Ο δάσκαλος βυθίστηκε στον ευφάνταστο κόσμο που δημιούργησε. Τελικά, αποφασίστηκε να επιστρέψει σπίτι.
Ο πλοίαρχος ζούσε στο Ροστόφ Ον Ντον. Η δημοτικότητά του μειώθηκε. Νέα θέματα ήταν σε ζήτηση και οι ρομαντικές σκηνές έγιναν άσχετες. Ναι, και πρώην πελάτες και θαυμαστές έφυγαν από τη χώρα. Ο ζωγράφος άφησε αυτή τη ζωή το 1940.
Το έργο του Muravyov καταλαμβάνει μια από τις πιο συναρπαστικές σελίδες στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Το έργο του είναι δημοφιλές σήμερα. Τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα από συλλέκτες και φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία.
