Rim Khasanov - Σοβιετικός και Bashkir συνθέτης, μέλος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. Τιμημένος καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Μπασκίρ, Καλλιτέχνης της Λαϊκής Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν και βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν που πήρε το όνομά του από την Gabdulla Tukai είναι επίτιμος πολίτης της πόλης της Ούφα.
Τα μελωδικά τραγούδια του Rim Makhmutovich είναι γνωστά σε όλους σχεδόν τους κατοίκους του Bashkortostan. Γενιές έχουν μεγαλώσει με τα εντυπωσιακά αξιομνημόνευτα κίνητρά του. Το έργο του συνθέτη συνδέεται άρρηκτα με την ανάπτυξη της εθνικής σκηνής.
Έναρξη δραστηριότητας
Στο πλαίσιο των σύγχρονων μελωδιών, τα έργα του συγγραφέα ξεχωρίζουν για τη φωτεινή τους ειλικρίνεια. Ο Khasanov δημιούργησε πολλά χορωδιακά, ορχηστρικά έργα δωματίου, μουσική για παραστάσεις, ταινίες, ραδιοφωνικές παραστάσεις.
Η βιογραφία του Rim Makhmutovich ξεκίνησε το 1947. Το παιδί γεννήθηκε στο χωριό Yazykovo στις 9 Μαρτίου σε μια μουσική οικογένεια. Από μικρή ηλικία, το αγόρι έπαιζε διάφορα όργανα, τραγούδησε και δίδαξε μουσική σημειογραφία. Στο σχολείο, συμμετείχε ενεργά σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ο νεαρός συνθέτης έγραψε παραλλαγές, τραγούδια και Sonatinas.
Στα δεκαέξι, η Ρώμη έγινε μαθητής στο τμήμα θεάτρου της σχολής λατρείας-φωτισμού στο Sterlitamak. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός άνδρας αποφάσισε να εκπαιδεύσει στο μαέστρο-χορωδιακό τμήμα της Σχολής Τεχνών στην Ούφα. Τον τρίτο χρόνο, ο μαθητής μετακόμισε στο τμήμα θεωρητικών και συνθετών.
Διάφορα έργα δημιουργήθηκαν το 1968. Επισημαίνονται τα κουαρτέτα εγχόρδων, ποιήματα για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα και το γκέτο Negro. Ο νεαρός συνθέτης επέλεξε το φωνητικό και οργανικό είδος ως την κύρια εξειδίκευσή του. Δημιούργησε μουσική και τραγούδια για ποπ γκρουπ. Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, το έργο της Ρώμης έγινε διάσημο.
Το 1968 ο νεαρός άρχισε τις σπουδές του στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών στην Ούφα. Επέλεξε την τάξη σύνθεσης του καθηγητή Λάκιν, και στη συνέχεια σπούδασε υπό τον λαϊκό καλλιτέχνη της χώρας Ismagilov. Κατά τη διάρκεια της προπόνησης, γράφτηκε μια συναυλία, πολλά σονάτα και ένας κύκλος φωνητικών. Η εργασία σε ποπ έργα δεν διακόπηκε επίσης.
Δραστηριότητα γραφής
Το 1973, αφού ολοκλήρωσε το πρόγραμμα σπουδών του, ο Khasanov άρχισε να εργάζεται ως ιατρικός διευθυντής στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Gafuri. Δημιούργησε μουσική για πολλές διάσημες και επιτυχημένες παραστάσεις για πολλές συλλογές της δημοκρατίας. Η πλούσια δραστηριότητα του συνθέτη συμπληρώθηκε με την εργασία στη δημοκρατική Ένωση Συνθετών.
Ως αναπληρωτής πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της οργάνωσης, ο Rim Makhmutovich μίλησε στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, πραγματοποίησε μουσική εκπαιδευτική εργασία. Ηγήθηκε τα βράδια του συγγραφέα, συναντήθηκε με ακροατές, έκανε δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια.
Από το 1978, ο Khasanov γράφει αποκλειστικά μουσική. Έφυγε από το θέατρο. Από τη δεκαετία του ογδόντα και τις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, μια μεγάλη κλίμακα εμφανίστηκε στη δημιουργικότητα, η τεχνική του συγγραφέα έχει γίνει πιο βιρτουόζος, το πεδίο του στυλ και του είδους έχει επεκταθεί σημαντικά. Λυρικά και ρομαντικά χαρακτηριστικά εμφανίστηκαν ξεκάθαρα στις δημιουργίες.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιούσε συχνά τα κείμενα των ρεπουμπλικανών ποιητών και έγραψε επίσης ποίηση ο ίδιος. Οι δημιουργίες του "Ufa Lindens", "Aklima", "Winter Romance", "My Motherland" κέρδισαν τη φήμη. Ένας σημαντικός ρόλος ανατίθεται στις οργανικές συνθέσεις.
Στο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, περιγράφεται η αλληλεπίδραση του λαογραφικού υλικού και των σύγχρονων τάσεων. Το σονάτα για τσέλο και πιάνο καταδεικνύει την πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας του συγγραφέα. Ο κύκλος "10 μινιατούρες για πιάνο" επικεντρώνεται στην παρακολούθηση των παραδόσεων της παιδικής και της εθνικής μουσικής. Στον κύκλο πιάνου "Temperames", συνεχίστηκαν πειράματα με τις δυνατότητες του timbre-register του οργάνου και αναπτύχθηκε η μικροθεματική τεχνική.
Παράδοση και καινοτομία
Ο Khasanov δημιούργησε πάνω από 400 μπαλάντες, ρομαντικά και τραγούδια. Εν μέρει, οι δημιουργίες συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές τραγουδιών, κυκλοφόρησαν σε ξεχωριστές εκδόσεις και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους. Τα έργα του συγγραφέα εκτελέστηκαν από ταλαντούχους τραγουδιστές, ποπ σταρ του Ταταρστάν και Μπασκκίρια. Το ταλέντο του στη συγγραφή χορωδιακής μουσικής αποδείχθηκε ότι δεν ήταν λιγότερο.
Ο συνθέτης εργάστηκε στα είδη των odes, cantata, oratorios και θεατρικών έργων. Δημιουργήθηκαν επίσης συμφωνικές υπερθέσεις, πορεία συναυλίας, ποιήματα "Sibay" και "Prometheus". Η χορωδία του Rim Makhmutovich μετατράπηκε σε μέσο έκφρασης αντικειμενικά σχεδιασμένων στίχων, κοινωνικών ιδεών.
Το αποτέλεσμα των διαφορετικών δραστηριοτήτων του ήταν η συγγραφή έργων για το μουσικό θέατρο. Το 1979, το μπαλέτο "The Legend of the Kurai" βασισμένο σε ένα παραμύθι του Μπασκίρ πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Θέατρο της Όπερας και του Μπαλέτου.
Το χορωδικό κομμάτι "Kurai-grass" αντηχεί οργανικά το μπαλέτο στα λόγια του συγγραφέα. Διακρίνεται από τη μελωδική απαλότητα, τη λεπτή υπερχείλιση των αρμονικών χρωμάτων και την εκφραστικότητα του timbre. Οι παραστάσεις "Salavat", "Fire" και η μονόπερα "Yellowed Letters to My Mother" έγιναν δημοφιλείς.
Ομολογία
Η μουσική δημιουργήθηκε για ραδιόφωνο, τηλεόραση και κινηματογράφο. Συνόδευσε τις τηλεοπτικές ταινίες "Ufv", "Sterlitamak", το ραδιοφωνικό έργο "Galia", την κινηματογραφική ταινία "The Rider on the Golden Horse". Από το 1994 έως το 1996, ο συγγραφέας εργάστηκε στην Αυστραλία. Δημιούργησε περισσότερες από τριακόσιες συνθέσεις βασισμένες σε ποιήματα του Ρον Ρότζερς. Στο τέλος του 2006, η συναυλία του Khasanov στο Ελσίνκι πραγματοποιήθηκε με θρίαμβο.
Ο συνθέτης έχει γράψει πολλά νέα τραγούδια και έργα. Αρκετές συνθέσεις μπήκαν στο μόνιμο ρεπερτόριο του Άλσου. Σε συνεργασία με τον Semyon Matochkin, δημιουργήθηκαν 15 μπαλάντες. Ο οικιακός διάσημος τραγουδιστής Vladimir Troshin ηχογράφησε το τραγούδι τους "Nostalgia".
Ο Rim Makhmutovich ασχολείται με τη μουσική για παιδιά, συνθέσεις στο οργανικό είδος.
Τακτοποίησε την προσωπική του ζωή. Η σύζυγός του Fatima είναι βοηθός και φίλος του συνθέτη.
Η απόλυτη γνώση των μέσων επαγγελματικής και λαϊκής γλώσσας, βοηθά τον συνθέτη να δημιουργήσει εντυπωσιακές εικόνες και εικόνες, βρίσκοντας φρέσκα χρώματα για νέες συνθέσεις.
Από το 2015 στο Bashkortostan, διοργανώνεται ένας ανοιχτός περιφερειακός διαγωνισμός φεστιβάλ ερμηνευτών των τραγουδιών του master.
