Jim Dine: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Πίνακας περιεχομένων:

Jim Dine: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Jim Dine: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Jim Dine: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Jim Dine: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Βίντεο: USA Artists Episode 01 - Jim Dine 2024, Ενδέχεται
Anonim

Ο Jim Dine ασχολείται με την pop art εδώ και πολλά χρόνια. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δημιουργεί μοντέρνα έργα ζωγραφικής και το 2018 ήρθε στη Ρωσία με τις εκθέσεις του.

Ο 84χρονος Αμερικανός καλλιτέχνης είναι ένας από τους ιδρυτές του κινήματος της pop art.

Τζιμ Ντιν
Τζιμ Ντιν

Βιογραφία

Ο Jim Dine γεννήθηκε το 1935 στην Αμερική. Αφού απέκτησε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο σχολείο, αποφάσισε να συνεχίσει την τριτοβάθμια εκπαίδευση. Για αυτό, ο νεαρός πήγε στο πανεπιστήμιο το 1953. Εδώ σπουδάζει μέχρι το 1958. Αλλά ακόμη και στα νεότερα του χρόνια, το νεαρό ταλέντο σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βοστώνης.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης ήρθε στη Νέα Υόρκη. Εδώ, με συναδέλφους στο κατάστημα, δημιούργησε τα πρώτα συμβάντα. Αυτή η λέξη ονομάζεται σύγχρονη τέχνη, η οποία αντιπροσωπεύει ένα γεγονός, μια δράση που λαμβάνει χώρα με τη συμμετοχή του δημιουργού αυτού του αριστουργήματος. Αυτή η τάση στην τέχνη έχει σχεδιαστεί για να διαγράψει το όριο μεταξύ του κοινού και του καλλιτέχνη.

Δημιουργία

Εικόνα
Εικόνα

Ο Dine Jim είναι επίσης γραφίστας, γλύπτης, και σε ηλικία 30 ετών άρχισε να γράφει ποίηση, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία. Το δημιουργικό άτομο δημιούργησε επίσης διάφορα έργα για θέατρα.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δούλεψε σε διάφορα στυλ. Δοκίμασε τον εαυτό του στον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό, την pop art. Ο Dine αργότερα ανέλαβε εικονιστική ζωγραφική.

Έκθεση στη Ρωσία

Εικόνα
Εικόνα

Το φθινόπωρο του 2018, πραγματοποιήθηκε έκθεση του Jim Dine στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Φυσικά, οι δημοσιογράφοι δεν μπορούσαν να αγνοήσουν ένα τέτοιο γεγονός. Συνέντευξη σε έναν Αμερικανό καλλιτέχνη.

Όταν ρωτήθηκε για το άνοιγμα αυτής της πρώτης μεγάλης έκθεσης στη Ρωσία, ένας εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης απάντησε ότι ήταν περήφανος για ένα τέτοιο γεγονός. Του αρέσει ότι πολλοί άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη δουλειά του. Ταυτόχρονα, δεν αγαπούσε την ελπίδα ότι τα εκθέματα που δημιούργησε ο ίδιος θα τους άρεσε. Αλλά, σύμφωνα με τον Jim Dine, εάν τουλάχιστον ένα άτομο δεν παραμείνει αδιάφορο όταν κοιτάζει τις δημιουργίες του πλοιάρχου, αυτό θα είναι αρκετό για αυτόν.

Εικόνα
Εικόνα

Μιλώντας για την καριέρα του, ο καλλιτέχνης είπε ότι έζησε στη Γαλλία για 40 χρόνια και αγαπάει πολύ αυτήν τη χώρα.

Στα έργα του, το αμερικανικό κλασικό της σύγχρονης τέχνης χρησιμοποιεί συχνά την εικόνα του Πινόκιο. Ο πλοίαρχος αποκάλυψε το μυστικό αυτού. Είπε ότι ο Πινόκιο φτιάχτηκε από ένα κομμάτι ξύλου. Σύμφωνα με τον Dine, αυτή η διαδικασία είναι συμβολική. Μετά από όλα, ένα παραμύθι λέει για το είδος της εργασίας που απαιτείται για να γίνει πραγματικό άτομο, έτσι ώστε ένα δέντρο να ζωντανέψει.

Προσωπική ζωή

Μιλώντας για τον εαυτό του, ο Αμερικανός επισκέπτης είπε ότι ήταν ήδη πολλά χρόνια. Στη ζωή, κατάφερε να αντέξει απογοήτευση, άγχος, σύγχυση. Μερικές φορές ο γλύπτης αναρωτιόταν αν ήταν απαραίτητο να συνεχίσει αυτό που έκανε; Όταν οι αμφιβολίες υποχώρησαν, ο Τζιμ συνέχισε να δημιουργεί ξανά, υπακούοντας στο κάλεσμα της καρδιάς και της ψυχής του. Στα έργα του, ενσωματώνει συναισθήματα, εμπειρίες.

Εικόνα
Εικόνα

Ρώσοι δημοσιογράφοι δεν ρώτησαν τον Jim Dine εάν είχε οικογένεια, γυναίκα, παιδιά; Ενδιαφερόταν περισσότερο για το έργο του πλοιάρχου, πώς δημιουργούνται. Ο καλλιτέχνης με χαρά μίλησε για αυτό. Είπε ότι χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές, δεν έχει καμία τεχνική για να την εφαρμόσει μόνο.

Το Dine συνήθιζε να παρακολουθεί τις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στη σύγχρονη τέχνη. Τώρα λέει ότι δεν θέλει να σπαταλήσει τα νεύρα και τις πολύτιμες ώρες του σε αυτό, δεδομένου ότι δεν ενδιαφερόταν για αυτό, ο πλοίαρχος έχει πολλά να κάνει. Και ο Jim Dine αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο του για ξεκούραση και καλλιέργεια νέων δημιουργικών ιδεών.

Συνιστάται: