Ο Andrei Rublev είναι μια θρυλική ιστορική ταινία του σκηνοθέτη λατρείας Andrei Tarkovsky, που γυρίστηκε το 1966 στο στούντιο Mosfilm. Η ταινία έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου FIPRESCI στο Φεστιβάλ των Καννών του 1969.
Προϊστορία δημιουργίας
Η ζωή και τα έργα του μεγάλου εικονιδίου ζωγράφου αποτέλεσαν την ώθηση για τον προβληματισμό του Ταρκόφσκι για την τύχη ενός δημιουργικού ατόμου στη Ρωσία. Πριν από τη δημιουργία της ταινίας προηγήθηκε μια μακρά και επίπονη εργασία μελετών εγγράφων από τα αρχεία του 15ου αιώνα. Ο Τάρκοβσκι είχε το θάρρος, μέσα στα όρια της καταπίεσης της τότε λογοκρισίας, να στραφεί στη βιογραφία του καλλιτέχνη της εκκλησίας και να εγκρίνει τον άγνωστο επαρχιακό ηθοποιό Ανατόλι Σολονίτσυν για τον κύριο ρόλο.
Πρώτο στάδιο
Ο σκηνοθέτης υπέβαλε αίτηση για τη δημιουργία της ταινίας το 1961. Αλλά οι αλλαγές στον προϋπολογισμό και το καστ καθυστέρησαν την έναρξη της εργασίας. Το σενάριο για την ταινία γράφτηκε από τους Mikhalkov-Konchalovsky και Andrei Tarkovsky το 1963.
Για πολύ καιρό έψαχναν έναν πρωταγωνιστή. Αρχικά, ο Stanislav Lyushin εγκρίθηκε για τον κύριο ρόλο. Ο σκηνοθέτης κατάλαβε ότι πολλά εξαρτώνται από τον ηθοποιό. Επομένως, πήγα στο τέχνασμα. Πήρε φωτογραφίες από δοκιμές οθόνης από διάφορους ηθοποιούς και ζήτησε από τρίτους να δείξουν ποιος ακριβώς ήταν ο Rublev. Οι περισσότεροι έδειξαν το Solonitsyn. Ο ρόλος του Ρούμπλεφ θα παίξει από αυτόν.
Λίγο για την πλοκή
Δεν υπάρχουν πρακτικά αποδεικτικά στοιχεία για τη ζωή του Andrei Rublev. Επομένως, δεν υπάρχει πλήρης και λογική αναπαραγωγή της βιογραφίας του μοναχού ζωγράφου στην ταινία. Η ταινία αποτελείται από οκτώ διηγήματα που απεικονίζουν έντονα τη ζωή του καλλιτέχνη με την αναπαραγωγή των γεγονότων εκείνης της εποχής και πιθανές συγκρούσεις του Rublev με διαφορετικά τμήματα του πληθυσμού. Ο κύριος χαρακτήρας μεγαλώνει και ωριμάζει στην επιθυμία του να υπηρετήσει τους ανθρώπους και να διατηρήσει ταλαντούχους απογόνους, λίγη ανάγκη και δύναμη, και καταπιεσμένους αδαείς - συγχρόνους.
Μικρές ιστορίες ταινιών:
Ι. Buffoon. 1400.
ΙΙ. Θεοφάνης ο Έλληνας. 1405 π. Χ.
III. Πάθος για τον Άντριου. 1407 γρ.
IV. Αργία. 1408 γρ.
V. Η τελευταία κρίση. 1408 γρ.
Β. Επιδρομή. 1408 γρ.
Vii. Σιωπή. 1412
VIII. Κουδούνισμα. 1423 γρ.
Η ταινία δημιουργήθηκε σε ασπρόμαυρο και μόνο οι τελικές λήψεις έχουν χρώμα. Τα χρωματισμένα θραύσματα των ρωσικών εικόνων εμφανίζονται σε διευρυμένη προοπτική.
Σύγκρουση κοσμικών και εκκλησιαστικών πολιτισμών
Η ταινία έπιασε πολλά οδυνηρά προβλήματα, ένα από τα οποία είναι η σύγκρουση μεταξύ κοσμικών και εκκλησιαστικών πολιτισμών στην ιστορία. Είναι γνωστό ότι στον Μεσαίωνα, η εκκλησία (στην ταινία - Ορθόδοξη) μονοπώλησε τον πολιτισμό. Και με τους αποστάτες ή τους υποστηρικτές άλλων ιδεών, είναι σε θέση να πολεμήσει μέχρι να εξαλειφθεί πλήρως. Η εκκλησιαστική κουλτούρα προσωποποιείται από μια χούφτα εικονογράφων και του Θεοφάνη του Έλληνα. Η κοσμική κουλτούρα εξατομικεύεται από τον βούβανο - ο γελωτοποιός και οι κάτοικοι του χωριού γιορτάζουν ειδωλολατρικές διακοπές. Το σχίσμα έγινε ακόμη και ανάμεσα σε λίγους μοναχούς. Ο Κιρίλ καταγγέλλει κρυφά τις αρχές και προκαλεί την τιμωρία του βουβανού. Ο Ρούμπλεφ, στην ψυχή του οποίου η παθιασμένη επιθυμία για γνώση δεν έχει ακόμη σκοτωθεί, θα τρέξει στους γιορτές για να μάθει ένα φαινόμενο που είναι απαράδεκτο σε ένα αυστηρό μοναστήρι. Η ταινία δείχνει μόνο την καταστολή των διακοπών από τις αρχές και την επιστροφή του "άσωτου γιου" Andrey στην αγκαλιά της επίσημης εκκλησίας, έναν από τους πυλώνες του οποίου θα γινόταν αργότερα.
Ωστόσο, οι σκηνές με το βούκινο θα γίνουν οι πιο σημαντικές για την ανάπτυξη της τραγικής ταινίας του Ταρκόφσκι.
Η εχθρική αντιπαράθεση μεταξύ της εκκλησίας και του κοσμικού πολιτισμού δεν βρήκε μια ειρηνική λύση στην ταινία, όπως δεν την βρήκε στην ιστορία. Η κοσμική κουλτούρα του Μεσαίωνα ωθήθηκε στο περιθώριο της ιστορίας και δεν άφησε σχεδόν τίποτα για τον εαυτό της στη μνήμη των απογόνων.
Αντίληψη ταινιών
Τα επίσημα θεσμικά όργανα πήραν την ταινία με εχθρότητα, βομβαρδίζοντας τον σκηνοθέτη με κατηγορίες για συκοφαντία εναντίον της ρωσικής ιστορίας, η οποία, φέρεται, ότι δεν θα μπορούσε να είναι σκληρή και επίμονη για προδοσία και εγκλήματα. Οι σκηνοθέτες κατηγορήθηκαν ότι προωθούν τη σκληρότητα και τη βία. Η ταινία κόπηκε και επανεπεξεργάστηκε.
Τα ιστορικά έγγραφα που έλαβε ο Ταρκόφσκι ως βάση για την πλοκή της ταινίας αγνοήθηκαν (οι ληστείες της πόλης του Βλαντιμίρ από την Ορδή το 1411, τα βασανιστήρια του οικονομολόγου Πατρικέι - μια ιστορική φιγούρα από τα χρονικά, εσωτερικοί πόλεμοι των τυφλών, η συνεργασία των Ρώσων πριγκήπων με την ορδή, και τα παρόμοια). Ο σκηνοθέτης επέτρεψε στον εαυτό του να μεταφερθεί με γεγονότα λίγο νωρίτερα στο χρόνο, ή να κάνει τον Πάτρικυ υπηρέτη του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου (ο ιστορικός Πάτρικ υπηρέτησε στην Εκκλησία της Θεοτόκου) και τα παρόμοια. Η καλλιτεχνική αλήθεια του Tarkovsky βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα.
Η ταινία του Ταρκόφσκι σώθηκε μόνο από το γεγονός ότι τα γεγονότα έλαβαν χώρα πολύ καιρό πριν, ένας ζωγράφος εικονιδίων που δεν ήταν διάσημος για τις αρχές και η άγνοια της ιστορίας τους στη Σοβιετική Ένωση από ευρύτατα στρώματα των αρχών και του πληθυσμού, στερημένοι ιστορικής γνώσης.
Έλλειψη αναγέννησης στη ρωσική ιστορία
Η ταινία έγινε αντιληπτή άσχημα από συναδέλφους σκηνοθέτες. «Δεν είναι η Ρωσία! Στη Ρωσία τον 14ο αιώνα υπήρχε μια Αναγέννηση, ακμάζουσα. Τι δείχνετε; - ρώτησαν θυμωμένα τον Άντρι. Αυτή ήταν μια άλλη επιβεβαίωση της έλλειψης ιστορικών γνώσεων ακόμη και μεταξύ της τότε διανόησης. Η επιφανειακή βάση γνώσης χωρίς σύστημα έπαιζε σκληρά αστεία με τα ηχεία της.
Στην ιστορία πολλών χωρών, δεν υπάρχει στάδιο αναγέννησης - από τη Μογγολία και την Ιαπωνία έως τη Ρωσία.
Ο Rus-Muscovy ξεπέρασε επίσης το στάδιο της γνώσης του δυτικοευρωπαϊκού ανθρωπισμού. Ο τύπος της εκπαίδευσης στο Muscovy κατά τους 14-16 αιώνες δεν συμπίπτει με τους τύπους εκπαίδευσης στη Δυτική Ευρώπη εκείνη την εποχή. Η αδυναμία να κάνει σημαντικούς μαθηματικούς υπολογισμούς, η έλλειψη οικοδομικών δεξιοτήτων στην εργασία με πέτρα και τούβλα ώθησε τους Ρώσους να προσκαλέσουν μηχανικούς και αρχιτέκτονες από τη Βόρεια Ιταλία να εργαστούν. Το σύγχρονο φρούριο του Κρεμλίνου στη Μόσχα χτίστηκε από τους Ιταλούς (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, το λεγόμενο Aleviz New) στα τέλη του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της ζωής των Bramante, Giorgione, Raphael Santi. Ακόμη και ο κύριος καθεδρικός ναός της Κοίμησης του Κρεμλίνου χτίστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα και μηχανικό Αριστοτέλη Φιοραβάντι από την Ιταλία. Ιστορικά, οι συνθήκες δεν δημιουργήθηκαν στο Muscovy για την εμφάνιση ειδικών της αναγεννησιακής κλίμακας, όπως δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την εκπαίδευσή τους.
Τα εικονίδια που ζουν και ζωγραφίζουν στην Αναγέννηση δεν σημαίνει μηχανική ένταξη στην ημέρα, αυτόματη είσοδο στα προβλήματά της ή συμβολή στην πολιτιστική της κληρονομιά. Έτσι ο Ρούμπλεφ δεν ήταν ούτε καλλιτέχνης της Αναγέννησης, ούτε ιδιοφυΐα της Αναγέννησης. Είναι η προσωποποίηση του μεσαιωνικού ζωγράφου εικονιδίων και η ακμή της μεσαιωνικής ζωγραφικής του Muscovy, όπως επεσήμαναν οι Ρώσοι (τότε Σοβιετικοί) επιστήμονες. Αλλά δεν ακούστηκαν.
Έτσι, η ταινία του Ταρκόφσκι άρχισε να φωτίζει τα οξέα προβλήματα του σοβιετικού παρόντος, τους περιορισμούς και την επιφανειακότητά του, που ξεπέρασαν σημαντικά τα γεγονότα της ταινίας. Στη συνέχεια, όλοι οι πίνακες του Tarkovsky έγιναν αξιοσημείωτα γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της ΕΣΣΔ, επηρεάζοντας την πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας.
Η ταινία "Πάθος για τον Αντρέι" με τον Ανατόλι Σολονιτσίν στο ρόλο του τίτλου, κυκλοφόρησε το 1971 με συντομογραφίες με τον τίτλο "Αντρέι Ρούμπλεφ".
