Ο Konstantin Somov είναι ο πιο ακριβός Ρώσος καλλιτέχνης. πλοίαρχος του τοπίου και του πορτραίτου? εκπρόσωπος του ρωσικού συμβολισμού και του νεωτερισμού. Ο καλλιτέχνης έγραψε τρομερές ερωτικές σκηνές, δημιούργησε συνθέσεις πορσελάνης και ασχολήθηκε με το σχεδιασμό βιβλίων. Γεννημένος στην προ-επαναστατική Αγία Πετρούπολη, πέθανε στην εξορία, παραμένοντας σε ζήτηση μέχρι το θάνατό του.
Η ζωή στη Ρωσία
Ο Konstantin Andreevich Somov γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, Αντρέι Ιβάνοβιτς Σόμοφ, μαθηματικός από την εκπαίδευση, ήταν επιμελητής του Ερμιτάζ για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η μητέρα - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - φρόντισε το σπίτι και τα παιδιά, ήταν καλός μουσικός και καλά μορφωμένος άνθρωπος. Η οικογένεια είχε τρία παιδιά. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Κωνσταντίνου Αλέξανδρος υπηρέτησε στο Υπουργείο Οικονομικών. Η νεότερη αδελφή Άννα είναι τραγουδίστρια και σχεδιαστής. Είναι γνωστό για την Άννα ότι σπούδασε ζωγραφική στο σπίτι υπό την επίβλεψη του αδελφού της Κόστα.
Ο Αντρέι Ιβάνοβιτς ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε τον μελλοντικό σπουδαίο καλλιτέχνη στο γιο του και ενσταλάξει επίμονα μια αγάπη για τη ζωγραφική. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον μεγάλο αριθμό σχεδίων, χαρακτικών και έργων ζωγραφικής που φυλάχτηκαν στο σπίτι του Somov. Ο Μικρός Κόστια άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία έξι ετών. Όπως υπενθύμισε ο Αλέξανδρος Μπένους μετά το θάνατο του Σόμοφ, «ο Σόμοφ χρεώθηκε ωστόσο στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε για την κύρια καλλιτεχνική του κουλτούρα».
Σε ηλικία 10 ετών, ο Kostya Somov μπήκε στο γυμναστήριο του Karl May στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί συνάντησε τον μελλοντικό καλλιτέχνη Albert Benoit, με τον οποίο θα ήταν φίλοι όλη του τη ζωή, και με τον μελλοντικό πιανίστα και συνθέτη Walter Nouvel, και με τον μελλοντικό δημοσιογράφο και λογοτεχνικό κριτή Dmitriev Filosofov. Όλοι τους στη συνέχεια συμμετείχαν στην ίδρυση του καλλιτεχνικού συλλόγου "World of Art" και στη δημιουργία του περιοδικού με το ίδιο όνομα.
Μετά το σχολείο γραμματικής σε ηλικία 19 ετών, ο Κωνσταντίνος Σομόφ σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήριο της Ilya Repin και αργότερα, αφού έφυγε για το Παρίσι, σπούδασε στο Accademia Colarossi, όπου έμαθε τα μαθήματα του Art Nouveau και του γαλλικού ροκοκό. Ως έφηβος και νεαρός άνδρας, ο Kostya Somov συχνά ταξίδευε στο εξωτερικό με τους γονείς του. Επισκέφτηκε το Παρίσι, τη Βιέννη, το Γκρατς. Όταν έγινε 21 ετών, ο Κωνσταντίνος ταξίδεψε με τη μητέρα του σε όλη την Ευρώπη, έχοντας επισκεφθεί τη Βαρσοβία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία. Σε ηλικία 25 ετών, ταξίδεψε στη Γερμανία και την Ιταλία με τον πατέρα του.
Η επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917 ευχαρίστησε τον Κωνσταντίνο Σόμοφ, αλλά συνάντησε την επανάσταση του Οκτωβρίου με αυτοσυγκράτηση, χωρίς να βρει θέση για τον εαυτό του στη νέα πολιτική δομή. Ο Σόμοφ είχε ένα πιστοποιητικό προστασίας για τη συλλογή του από αντίκες, ωστόσο, στη συνέχεια, όλα τα έργα τέχνης εθνικοποιήθηκαν. Το 1919, το Μουσείο επίπλων άνοιξε στο αρχοντικό του και οι πίνακες μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Rumyantsev το 1920.
Το 1918, σε ηλικία 49 ετών, ο Κωνσταντίνος Σόμοφ προήχθη σε καθηγητή των κρατικών δωρεάν εκπαιδευτικών εργαστηρίων τέχνης του Πετρούγκραντ.
Ζωή στην εξορία
Το 1923, όταν ο Σόμοφ ήταν 54 ετών, πήγε στην Αμερική για να οργανώσει έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών. Για περισσότερο από ένα χρόνο εργάστηκε σε μια έκθεση, όπου, μεταξύ άλλων, παρουσιάστηκαν 38 από τα έργα του και δεν επέστρεψαν ποτέ στη Ρωσία. Από το 1925, ο καλλιτέχνης Konstantin Somov έζησε μόνιμα στη Γαλλία - για κάποιο χρονικό διάστημα με τον στενό του φίλο και το μόνιμο μοντέλο Methodius Lukyanov στη Νορμανδία, στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου αγόρασε ένα διαμέρισμα στο Boulevard Excelmans.
Στη Γαλλία, ο Konstantin Somov δεν ασχολείται μόνο με τη δημιουργικότητα, αλλά συμμετέχει επίσης ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες, προωθώντας τη ρωσική τέχνη. Έζησε μια ενεργή κοινωνική ζωή, παρακολουθεί εκθέσεις, συναυλίες και παραστάσεις και διδάσκει νέους καλλιτέχνες.
Ο Konstantin Somov πέθανε ξαφνικά από καρδιακή νόσο σε ηλικία 69 ετών. Ο καλλιτέχνης είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois, 30χλμ. Από το Παρίσι.
Εκθέσεις και αναγνώριση
Ο Konstantin Somov ήταν ένας δημοφιλής καλλιτέχνης τόσο στην προ-επαναστατική Ρωσία όσο και στη μετανάστευση. Για πρώτη φορά, τα έργα του Somov εμφανίστηκαν στην έκθεση της Εταιρείας Ρωσικών Υδατογραφιών το 1894.
Η πρώτη του προσωπική έκθεση οργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη όταν ο καλλιτέχνης ήταν 34 ετών. Περιείχε 162 έργα του Konstantin Somov. Την ίδια χρονιά, 95 έργα παρουσιάστηκαν στο Αμβούργο και το Βερολίνο. Ο καλλιτέχνης έδειχνε τακτικά το έργο του σε εκθέσεις του "World of Arts", τα έργα του παρουσιάστηκαν στο "Secession" του Βερολίνου και της Βιέννης και στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού.
Με αφορμή την 50ή επέτειο του καλλιτέχνη το 1919, η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Πινακοθήκη Τρετάκοφ.
Τα έργα του Somov βρίσκονται στις συλλογές του London Tate Gallery, του Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, του Ελσίνκι Athenaeum, σε μόνιμες εκθέσεις της γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Πολλοί από τους πίνακες του Somov αγοράστηκαν από ιδιώτες συλλέκτες.
Παρεμπιπτόντως, ο Konstantin Somov έγινε ο πιο απαιτητικός καλλιτέχνης σε παγκόσμιες δημοπρασίες. Η ζωγραφική του Russian Pastoral, που ζωγράφισε σε ηλικία 53 ετών, πωλήθηκε στο Christie's το 2006 με ρεκόρ ύψους 2,4 εκατομμυρίων λιρών. Το ρεκόρ έσπασε το 2007 στη δημοπρασία του Christie στο Λονδίνο από τον ίδιο Somov - η ζωγραφική του Rainbow πωλήθηκε για 3 εκατομμύρια 716 λίρες με τιμή εκκίνησης 400 χιλιάδες λίρες.
Δημιουργικότητα Konstantin Somov
Ο τρόπος ενός νεωτεριστικού καλλιτέχνη μπορεί να οριστεί ως αναδρομικός, κομψότητα, εκλεπτυσμός. Ο στενός φίλος του Alexander Benois, ο οποίος το 1898 έγραψε ένα άρθρο για τον Somov στο περιοδικό "World of Art", έγραψε αργότερα ότι το έργο του Somov επηρεάστηκε από αγγλικά και γερμανικά γραφικά (Beardsley, Conder, Heine) και τη γαλλική ζωγραφική του 18ου αιώνα, "Μικροί Ολλανδοί" και ρωσική ζωγραφική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο Κωνσταντίνος Σόμοφ δεν είδε τίποτα νέο στο έργο των Περιπλανητών, καθώς και σε αναγνωρισμένους δασκάλους όπως οι Cezanne, Gauguin και Matisse, και βυθίστηκαν στην ατμόσφαιρα του ροκοκό του 18ου αιώνα.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Κωνσταντίνο Σόμοφ ήταν το τοπίο, το οποίο ζωγράφισε τόσο σε πορτρέτα όσο και σε σκηνές με είδη. Στους πίνακες του, η αρμονία του χρώματος και της υφής μεταδίδει μια ειδυλλιακή και ψυχή εικόνα της φύσης.
Όλοι οι τύποι ερωτισμού απεικονίζονται ευρέως στα έργα του Somov - βουνοπλαγιές και βουνοπλαγιές σε γενναία τοπία και ερωτισμός ενός γυμνού ανδρικού σώματος σε πορτρέτα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης πίστευε ότι η τέχνη είναι αδιανόητη χωρίς ερωτική βάση.
Πορτρέτα
Ο Konstantin Somov είναι αναγνωρισμένος κύριος του είδους πορτρέτου. Τα πορτραίτα του μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση του ήρωα, αλλά κοιτάζουν μέσα στην ψυχή, αποκαλύπτοντας κρυμμένα μυστικά και δείχνοντας όλα τα μέσα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Somov δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων. Οι ήρωες του έργου του ήταν οι γονείς του. παιδικοί φίλοι; διάσημοι και λίγοι γνωστοί άνθρωποι. Στην γκαλερί Tretyakov υπάρχει ένα πορτρέτο της καλλιτέχνης Evgenia Martynova "Lady in Blue", στην οποία ο καλλιτέχνης δούλεψε για τρία χρόνια. Αυτό το έργο θεωρείται σωστά το αποκορύφωμα του έργου του καλλιτέχνη.
Ο Somov δημιουργεί έναν νέο τύπο πορτραίτου - αναδρομικό. Ζωγραφίζει τους συγχρόνους του σε φορέματα περασμένων εποχών, με φόντο παλιά πάρκα.
Τα πινέλα και τα μολύβια του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν πορτρέτα των Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, ποιητή Mikhail Kuzmin, καλλιτεχνών Yevgeny Lansere και Mstislav Dobuzhinsky, συνθέτη Sergei Rachmaninoff και πολλών άλλων. Ο Κωνσταντίνος Σόμοφ ζωγράφισε πολλά αυτοπροσωπογραφία. Σε αυτά τον βλέπουμε σε διαφορετικές ηλικίες - από έναν νεαρό έως έναν ηλικιωμένο επιβλητικό άτομο.
Τοπία
Τα τοπία του Somovsky είναι πάντα γεμάτα αναμνήσεις για τη γη του, με την οποία έπρεπε να συμμετάσχει στη μετανάστευση. Ζωγράφισε τόσο από τη φύση όσο και από τη μνήμη αυτό που του άρεσε - ένα ουράνιο τόξο, φθινόπωρο, καλοκαίρι λυκόφως, δάσος και χωράφια.
Γοητευτικά σκίτσα
Ο Κωνσταντίνος Σόμοφ έδειξε στη Ρωσία και σε ολόκληρο τον κόσμο γενναίοι πίνακες και σκίτσα στυλιζαρισμένα τον 18ο αιώνα. Ήταν μια νέα λέξη στην τέχνη - στυλιστική και γοητευτική. Ο ειρωνικός του κόσμος κατοικείται από εραστές και ερωμένες, αρλεκίνες και φιλιά ζευγάρια. Οι τίτλοι των έργων περιέχουν ήδη αυτό το παραμύθι και το μυστήριο που προσέλκυσε τον Somov όλη του τη ζωή - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Βράδυ »,« Αρλεκίνος και Θάνατος »,« Νησί της Αγάπης »,« Μάγισσα »,« Γοητευτική σκηνή »,« Μαγικός Κήπος »,« Μαγεία »,« Μπλε Πουλί »
Βιβλίο γραφικών
Ο Konstantin Somov ήταν ένας περιζήτης σχεδιαστής. Συμμετείχε στο σχεδιασμό των περιοδικών "World of Art", "Parisienne" και άλλων περιοδικών. Δημιούργησε εικονογραφήσεις για το "Count Nulin" του A. S. Ο Πούσκιν, τα μυθιστορήματα του Νικολάι Γκόγκολ "The Nose" και "Nevsky Prospect", καλύπτει τις ποιητικές συλλογές του Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", η σελίδα τίτλου του βιβλίου" Θέατρο "του Alexander Blok.
Το 1929 - 1931. Ήδη στην εξορία, ο Σόμοφ εικονογράφησε τον Μανόν Λέσκαουτ και τον Δάφνη και τη Χλόη για τον εκδοτικό οίκο Trianon. Για να απεικονίσει το "Daphnis and Chloe", έγινε στενός φίλος με έναν νεαρό μπόξερ, ο οποίος για πολύ καιρό έγινε ο ήρωας πολλών έργων του και ένας συνεχής σύντροφος
Οι οπαδοί των μεταχειρισμένων βιβλίων γνωρίζουν τον Somov ως τον σχεδιαστή της πληρέστερης έκδοσης του The Book of the Marquise του Franz von Bley, που δημοσιεύθηκε το 1918 στην Αγία Πετρούπολη, για τον οποίο ο καλλιτέχνης όχι μόνο δημιούργησε επιπόλαιες και ερωτικές απεικονίσεις χρησιμοποιώντας ένα μαύρο και λευκή σιλουέτα χαρακτηριστική του 18ου αιώνα, αλλά συμμετείχε επίσης στα κείμενα επιλογής. Το βιβλίο του Marquise, που σχεδιάστηκε από τον Somov, δικαίως θεωρείται ένα από τα αποκορύφωμα των ρωσικών γραφικών βιβλίων.
Νόσος πορσελάνης
Στη δεκαετία του 1900, ο Somov άρχισε να συνεργάζεται με το Imperial Porcelain Factory. Ο Konstantin Somov, ο οποίος συνέλεξε γλυπτά από πορσελάνη, είχε μια ιδιαίτερη σχέση με την πορσελάνη, «νόσος από πορσελάνη». Οι συνθέσεις "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" έχουν γίνει κλασικές τέχνες από πορσελάνη και εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς στους γνώστες.
