Ο Ιταλός σκηνοθέτης Federico Fellini είναι αναγνωρισμένος κύριος και κλασικός κινηματογράφος του κόσμου. Κατάφερε να γίνει ο ιδιοκτήτης πέντε αγαλμάτων του Όσκαρ, και αυτό είναι ένα ρεκόρ μέχρι σήμερα. Το έργο αυτού του μεγάλου δασκάλου άλλαξε την ιδέα του κινηματογράφου και τις δυνατότητές του.
Η Φελλήνη στην παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Federico Fellini γεννήθηκε το 1920 στην παραθεριστική πόλη του Ρίμινι σε μια φτωχή οικογένεια ενός ταξιδιώτη πωλητή. Στην ηλικία των επτά, ο Φεντερίκο έγινε μαθητής στο σχολείο του μοναστηριού. Και όταν γύρισε δεκαεπτά, έφυγε για τη Φλωρεντία και πήρε δουλειά εδώ ως γελοιογράφος στον εκδοτικό οίκο "Phoebo". Τα κέρδη του ήταν μέτρια, αλλά ήταν πολύ δυνατό να γίνει χωρίς τη βοήθεια του πατέρα και της μητέρας του.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Φελίνι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου συνέχισε να σχεδιάζει αστεία κινούμενα σχέδια για εφημερίδες - πολλοί αναγνώστες τους άρεσαν. Και στη Ρώμη, η Φελίνι εισήλθε στη Νομική Σχολή του Εθνικού Πανεπιστημίου. Όμως δεν ήθελε να είναι δικηγόρος πάρα πολύ, ο κύριος στόχος ήταν διαφορετικός - να πάρει ανάκληση από τη στρατιωτική θητεία.
Ο Φελίνι κατά τη διάρκεια του πολέμου
Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Φελίνι εμφανίστηκε ως σεναριογράφος για ραδιοφωνικές εκπομπές. Το 1943, σε ένα ιταλικό ραδιόφωνο, μπορούσε κανείς να ακούσει αστεία προγράμματα για ένα φανταστικό ζευγάρι εραστών - τον Τσίκο και την Παύλιν. Ήταν η Φελίνι που δημιούργησε τα σενάρια για αυτά τα προγράμματα. Μόλις του προσφέρθηκε να πυροβολήσει αυτές τις ιστορίες στην ταινία, και συμφώνησε. Μία από τις ηθοποιούς που προσλήφθηκαν για αυτό το έργο ήταν η όμορφη Juliet Mazina. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης άρεσε αυτό το κορίτσι τρελά, και ήδη στις 30 Οκτωβρίου 1943, επίσημα τη σχέση τους.
Τον Μάρτιο του 1945, ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια Fellini, αποφασίστηκε να τον ονομάσουμε, όπως ο πατέρας του, ο Federico. Δυστυχώς, το μωρό ήταν σε πολύ κακή υγεία και πέθανε μερικές εβδομάδες μετά τη γέννηση. Το ζευγάρι δεν είχε άλλα παιδιά. Αυτό όμως δεν τους εμπόδισε να ζήσουν μαζί για πενήντα χρόνια. Δηλαδή, η Juliet ήταν η μόνη σύζυγος του σκηνοθέτη, και σίγουρα την θεωρούσε μούσα του.
Μεγάλης σημασίας για την καριέρα του Fellini ήταν η γνωριμία του με τον Ιταλό σκηνοθέτη Roberto Rossellini (αυτή η γνωριμία συνέβη και στα χρόνια του πολέμου). Ο Φελίνι έγραψε το σενάριο για την ταινία του Rome - Open City. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1945 και αμέσως έκανε τους διάσημους δημιουργούς της. Το έργο του Φελίνι εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, έλαβε ακόμη και υποψηφιότητα για Όσκαρ. Σήμερα η ταινία "Rome - Open City" θεωρείται ένα ζωντανό παράδειγμα του ιταλικού νεο-ρεαλισμού.
Οι πρώτες ταινίες
Το 1950, η Φελίνι πιστώθηκε για πρώτη φορά ως σκηνοθέτης. Η ταινία "Variety Show Lights", γυρισμένη με τον Alberto Lattuada, έλαβε ως επί το πλείστον θετικές κριτικές από κριτικούς.
Στη συνέχεια, η Φελίνι σκηνοθέτησε τις ταινίες The White Sheikh (κυκλοφόρησε το 1952) και Mama's Sons (1953). Συμμορφώνονται σε κάποιο βαθμό με τη νεο-ρεαλιστική παράδοση, αλλά ταυτόχρονα μπορεί κανείς να βρει χαρακτηριστικά ασυνήθιστα για αυτήν την κατεύθυνση, για παράδειγμα, μια απόκλιση από τη γραμμική δομή της αφήγησης, μια εμμονή με ορισμένες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.
Η επόμενη εικόνα του Fellini, The Road (1954), έγινε πραγματικά επιτυχημένη. Έφερε τον ίδιο και τη σύζυγό του Juliet Mazine, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο εδώ, την παγκόσμια φήμη και τα πολυπόθητα αγαλματίδια του Όσκαρ.
Το έργο του Fellini από το 1955 έως το 1990
Το 1955, η Φελίνι σκηνοθέτησε τον Fraud, το 1957 - Cabiria Nights και το 1960 - το θρυλικό La Dolce Vita. Πολλοί σωστά θεωρούν ότι αυτή η ταινία είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη. Εδώ κατάφερε να δείξει τη ζωή ως ένα είδος θαύματος, γεμάτο ευχάριστες στιγμές που θέλετε να γευτείτε σαν ένα μεθυστικό γλυκό ποτό. Αν και στην αρχή στην Ιταλία, η ταινία επικρίθηκε έντονα, ιδίως για τη ρητή σκηνή της στριπτίζ. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στο "La Dolce Vita" υπάρχει ένας ήρωας του οποίου το επώνυμο έχει γίνει οικιακό όνομα - μιλάμε για τον φωτογράφο Paparazzo.
Το επόμενο αριστούργημα της ταινίας της Φελίνι ονομάστηκε Οκτώ και Μισό. Κυκλοφόρησε το 1963 και ήταν πραγματικά πρωτοποριακό. Σε αυτήν την κασέτα, ο Ιταλός σκηνοθέτης προχώρησε σε πειράματα με μοντάζ, τα οποία ήταν αρκετά τολμηρά για την εποχή του. Με άλλα λόγια, ο Φελίνι ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την τεχνική της ροής της συνείδησης στον κινηματογράφο.
Ξεκινώντας με την Ιουλιέτα και το Άρωμα (1965), η Φελίνι πυροβολεί αποκλειστικά στο χρώμα. Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Ιταλός σκηνοθέτης προσπαθεί να ξανασκεφτεί τις αναμνήσεις της παιδικής και νεανικής του ηλικίας σε τρεις ταινίες: την ημι-ντοκιμαντέρ κωμωδία Clowns, η οποία δεν εκτιμήθηκε από το ευρύ κοινό, και η Ρώμη (1972) και η Amarcord (1973). Το Amarcord είναι ίσως το πιο πολιτικοποιημένο έργο του πλοιάρχου. Σε αυτήν την ταινία, οι πραγματικότητες της φασιστικής Ιταλίας τη δεκαετία του '30 παρουσιάζονται μέσα από τις εμπειρίες του πρωταγωνιστή, ενός δεκαπεντάχρονου εφήβου που ονομάζεται Titta.
Στη δεκαετία του ογδόντα, ο σκηνοθέτης γυρίστηκε ταινίες όπως "Και το πλοίο πλέει …", "Πόλη των γυναικών", "Τζίντζερ και Φρεντ", "Συνέντευξη". Αυτές οι ταινίες επαναλαμβάνουν τα κίνητρα που η Φελίνι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έχει ήδη αγγίξει νωρίτερα. Αλλά κανένας από αυτούς δεν πέτυχε επιτυχία συγκρίσιμη, για παράδειγμα, με την επιτυχία της La Dolce Vita. Επιπλέον, σε αυτήν τη δεκαετία, ο σκηνοθέτης έχει επικριθεί πολύ για την αυτοαναφορά και την απόσπασή του από την πραγματικότητα.
Ο Φελίνι πυροβόλησε την τελευταία του κινηματογραφική ταινία, το Voices of the Moon, το 1990. Εδώ ο σκηνοθέτης έδειξε στο κοινό τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός ευγενικού τρελού που μόλις είχε απολυθεί από ψυχιατρείο.
Θάνατος ενός μεγάλου σκηνοθέτη
Τον Μάρτιο του 1993, ο σκηνοθέτης απονεμήθηκε το επίτιμο πέμπτο Όσκαρ για τη σημαντική συμβολή του στον κινηματογράφο. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η Ιουλιέτα και ο Φεντερίκο σχεδίαζαν να γιορτάσουν έναν χρυσό γάμο στον κύκλο των κοντινότερων ανθρώπων τους. Ωστόσο, στις 15 Οκτωβρίου, η 73χρονη Φελίνι εισήχθη στο νοσοκομείο με εγκεφαλικό επεισόδιο. Και στις 31 Οκτωβρίου, έφυγε.
Την ημέρα του αποχαιρετισμού των Ιταλών στον εξαιρετικό σκηνοθέτη, η κυκλοφορία αυτοκινήτων στη Ρώμη ανεστάλη ειδικά. Η μαύρη μοτοσικλέτα κηδείας πέρασε στους δρόμους της πρωτεύουσας για να χειροκροτήσει. Ο πλοίαρχος θάφτηκε στην πόλη όπου γεννήθηκε κάποτε, στο Ρίμινι.
