Εκπρόσωποι του δίκαιου σεξ εμπλέκονται όλο και περισσότερο στην ανάπτυξη και ανάδειξη προηγμένων ιδεών στη σύγχρονη τέχνη. Βρήκαν και επιμελήθηκαν ιδιωτικές γκαλερί, μουσεία, ιδρύματα, ανακαλύπτουν νέα ταλέντα και συλλέγουν μοναδικές συλλογές. Επιπλέον, οι γυναίκες δηλώνουν τολμηρά ως δημιουργικές προσωπικότητες, δημιουργώντας αριστουργήματα που οι συλλέκτες θα κυνηγήσουν στο όχι πολύ μακρινό μέλλον.
Μαρίνα Αμπράμοβιτς
Η δημιουργική καριέρα αυτής της καταπληκτικής γυναίκας συνεχίζεται για πάνω από 50 χρόνια. Η Μαρίνα γεννήθηκε στη Σερβία αλλά κατοικεί στη Νέα Υόρκη. Ονομάζεται «γιαγιά της παράστασης». Στα έργα του, ο Αμπράμοβιτς διερευνά τη σχέση μεταξύ του συγγραφέα και του κοινού, τους φυσικούς περιορισμούς και τις μεγάλες δυνατότητες του νου.
Σε μια από τις παραστάσεις της, που παρουσιάστηκε το 1974, επέτρεψε στο κοινό να κάνει ό, τι ήθελε μαζί τους. Η ίδια η Μαρίνα καθόταν ακίνητη στο τραπέζι, στο οποίο βρισκόταν περισσότερα από 70 αντικείμενα, όπως ψαλίδι, πιστόλι με φυσίγγιο, μαστίγιο και άλλα επικίνδυνα αντικείμενα. Σε άλλη περίπτωση, αναπνέει με τον σύντροφό της, εκπνέοντας ο ένας τον άλλον μέχρι και οι δύο να εξαφανιστούν από την έλλειψη οξυγόνου. Το 2010, στην παράσταση «Παρουσία του καλλιτέχνη», ο Αμπράμοβιτς έκανε οπτική επαφή με τους επισκέπτες της έκθεσης. Στη Ρωσία, το έργο της μπορούσε να δει στο Μουσείο Γκαράζ τον Οκτώβριο του 2011.
Σίντι Σέρμαν
Αυτός ο καλλιτέχνης των ΗΠΑ ασχολείται με τη σταδιακή φωτογραφία. Ονομάζεται μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης. Έγινε φήμη το 1977 όταν κυκλοφόρησε μια σειρά από φωτογραφίες, στυλιζαρισμένες ως ταινίες. Επιπλέον, σε όλα τα πλαίσια, ο καλλιτέχνης γυρίστηκε. Το δεύτερο πιο διάσημο έργο του Sherman είναι ιστορικά πορτρέτα, παρόμοια με διάσημα έργα ζωγραφικής. Από το 2007, οι φωτογραφίες της Cindy έχουν πουληθεί στις μεγαλύτερες δημοπρασίες στον κόσμο και η τιμή τους συχνά υπερβαίνει ένα εκατομμύριο δολάρια.
Yayoi Kusama
Η ιαπωνική καλλιτέχνης κατέχει το ρεκόρ για το κόστος των έργων που πωλήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής της μεταξύ των γυναικών. Μία από τις δημιουργίες της αγοράστηκε το 2008 έναντι 5,1 εκατομμυρίων δολαρίων. Το 2019, η Kusama γιόρτασε την 90η επέτειό της. Ζει σε μια εξειδικευμένη κλινική επειδή πάσχει από ψυχική ασθένεια και υπάρχει ένα διπλανό στούντιο όπου η ανήσυχη ιαπωνική γυναίκα συνεχίζει να δημιουργεί, παρά την ηλικία της. Η δουλειά της βασίζεται σε πολλές επαναλήψεις, τη χρήση προτύπων και ψυχεδελικών στοιχείων. Η Kusama δημιουργεί όχι μόνο πίνακες, αλλά και παραστάσεις, κολάζ, εγκαταστάσεις, γλυπτά.
Νίτα Αμπάνι
Η σύζυγος του πλουσιότερου άνδρα της Ινδίας, Mukesh Ambani, είναι επικεφαλής της φιλανθρωπικής οργάνωσης Reliance, η οποία διοργανώνει εκθέσεις στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη και στο Art Institute of Chicago. Επιπλέον, σκοπεύει να κατασκευάσει πολιτιστικούς χώρους στην πατρίδα της, στη Βομβάη, που θα βοηθήσει τους συμπατριώτες της να ενταχθούν στην τέχνη.
Ντάρια Ζούκοβα
Σε αντίθεση με τη Nita Ambani, η Daria Zhukova έχει ήδη εφαρμόσει ένα παρόμοιο έργο στη Ρωσία. Το 2008 άνοιξε το Γκαράζ Κέντρο Σύγχρονου Πολιτισμού. Αυτό το μουσείο εξοικειώνει τους θεατές με τα επιτεύγματα της σύγχρονης τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκπροσώπων του ρωσικού πολιτισμού συμμετέχουν ενεργά στις εκθέσεις του. Επιπλέον, το 2011, η Ζούκοβα άρχισε να εκδίδει το περιοδικό Garage στα Αγγλικά και δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε η ρωσική του έκδοση. Η Ντάρια είναι ένας από τους λίγους εκπροσώπους της Ρωσίας, τους οποίους οι επίσημες παγκόσμιες δημοσιεύσεις συμπεριλαμβάνουν τακτικά στις αξιολογήσεις τους ως των πιο σημαντικών ανθρώπων στον τομέα της τέχνης.
Σέιχ Μαγιάσα Αλ Τάνι
Η μεγαλύτερη κόρη του Emir του Κατάρ και η δεύτερη σύζυγός του Sheikha Moza bint Nasser ανακηρύχθηκε η ισχυρότερη γυναίκα στον κόσμο της τέχνης το 2013. Στο σπίτι, ηγείται του Γραφείου των Μουσείων του Κατάρ και αποκτά έργα των καλύτερων καλλιτεχνών - Damien Hirst, Andy Warhol, Mark Rothko για αραβικά πολιτιστικά ιδρύματα. Και για τον πίνακα του Paul Cezanne Sheikh Mayass δεν μετανιώνει 250 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, αυτή η απόκτηση ταιριάζει πολύ στον συνολικό προϋπολογισμό του οργανισμού της, που είναι 1 δισεκατομμύριο δολάρια.
Μάγια Χόφμαν
Η διάσημη Ελβετική συλλεκτική τέχνη Maya Hoffman ίδρυσε το μη κερδοσκοπικό Ίδρυμα LUMA το 2004, το οποίο υποστηρίζει ανεξάρτητους σύγχρονους καλλιτέχνες και καινοτόμους σε διάφορους τομείς της τέχνης. Επιπλέον, ηγείται πολιτιστικών κέντρων στη Ζυρίχη και τη Βασιλεία, και οι παππούδες της άρχισαν να συλλέγουν συλλογές για αυτά τα μουσεία.
Όλγα Σβίμπλοβα
Κριτής τέχνης της Ρωσίας, επιμελητής πολλών εκθέσεων, μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, συγγραφέας άρθρων για την τέχνη - όλα αυτά τα ρεαλία αντικατοπτρίζουν μόνο ένα μικρό μέρος των σπουδών της Όλγα Σβιμπλόβα. Έχει από καιρό μετατραπεί σε μια μοναδική φιγούρα στον οικιακό πολιτιστικό τομέα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματα της Olga Lvovna είναι η δημιουργία της Μόσχας Φωτογραφίας το 1996. Αργότερα αυτό το έργο έγινε το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων.
Ingvild Goetz
Το 2013, έγινε γνωστό ότι ο μεγαλύτερος ιδιωτικός συλλέκτης στη Γερμανία Ingvild Goetz σκοπεύει να δωρίσει τη συλλογή έργων τέχνης της στην πόλη του Μονάχου. Η συλλογή της αποτελείται από 5.000 αντικείμενα με συνολική αξία 30 εκατομμύρια ευρώ. Η Goetz απέκτησε τα πρώτα της εκθέματα τη δεκαετία του 1980 και είχε προτίμηση για την αμερικανική τέχνη της εποχής, τους νεαρούς Βρετανούς καλλιτέχνες και την τέχνη των μέσων ενημέρωσης. Για να αποθηκεύσετε τα αριστουργήματα, κατασκευάστηκε ένα ειδικό κτίριο στο Μόναχο με εντολή του ιδιοκτήτη, το οποίο επίσης υπάγεται στον έλεγχο της πόλης.
Tracy Emin
Η Tracy Emin θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα μέλη της ομάδας Young British Artists. Μεταξύ των ανδρών, ο πιο δημοφιλής εκπρόσωπος αυτής της ομάδας είναι ο Damien Hirst. Ο Emin δημιουργεί πίνακες και γλυπτά, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Το 1999 έλαβε υποψηφιότητα για το διάσημο Turner Award for My Bed. Η εγκατάσταση αντιπροσώπευε το πραγματικό κρεβάτι του καλλιτέχνη, στο οποίο πέρασε αρκετές εβδομάδες, χρησιμοποιώντας το για ύπνο, γεύματα, εργασία και σεξ. Ως αποτέλεσμα, οι σοκαρισμένοι θεατές μπορούσαν να παρατηρήσουν διάφορες λεπτομέρειες της οικείας ζωής του Tracey Emin. Παρεμπιπτόντως, σε αρκετούς πίνακες της, απεικονίζει τα γεννητικά της όργανα λεπτομερώς. Σήμερα, ο Βρετανός δημιουργεί εγκαταστάσεις νέον στις οποίες αποκαλύπτει τις βαθύτερες σκέψεις της για την αγάπη, την έλξη και τις σχέσεις.
