Το τραγούδι της όπερας είναι μοναδικό, ασυναγώνιστο, δυνατό. Καμία ποπ ερμηνεία δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί του. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η όπερα εξακολουθεί να είναι σε ζήτηση και να λατρεύεται παρά τις αλλαγές των εποχών ή των μουσικών τάσεων. Και τα αστέρια αυτής της τέχνης είναι παγκόσμιες διασημότητες, των οποίων τα ονόματα θα παραμείνουν για πάντα στην ιστορία της μουσικής.
Θρυλικοί τραγουδιστές της όπερας του 20ού αιώνα
Σε πολλές βαθμολογίες αφιερωμένες στα αστέρια της όπερας, το όνομα του Ιταλού τενόρου Luciano Pavarotti κατατάσσεται πρώτο. Η καριέρα του έπεσε την περίοδο 1961-2004, και η παγκόσμια φήμη του προωθήθηκε από την απόδοσή του στα εγκαίνια του Παγκόσμιου Κυπέλλου στην Ιταλία το 1990. Ο Παβαρότι τραγούδησε τότε την aria Nessun Dorma από την όπερα Turandot, και αυτή η σύνθεση παρέμεινε το σήμα κατατεθέν του για πολύς καιρός. Μία από τις παραστάσεις του τενόρου στη Μητροπολιτική Όπερα μπήκε στο Guinness Book of Records, καθώς το ενθουσιώδες κοινό τον κάλεσε στη σκηνή 165 φορές μετά τη συναυλία. Ο Παβαρότι έκανε πολλά για να διαδώσει τη μουσική της όπερας. Το έργο του "Three Tenors", που δημιουργήθηκε από κοινού με τον Placido Domingo και τον Jose Carreras, είναι ευρέως γνωστό.
Ο Andrea Bocelli είναι ένας άλλος θρυλικός τενόρος από την Ιταλία. Λόγω οφθαλμικών προβλημάτων, έχασε την όρασή του στην ηλικία των 12 ετών. Ο Luciano Pavarotti έγινε ο νονός του στη σκηνή όταν τον κάλεσε να συμμετάσχει σε μια συναυλία στην πατρίδα του. Εκτός από την εκτέλεση λειτουργικών τμημάτων, το Bocelli δουλεύει πολύ στο pop είδος. Τα άλμπουμ του λαμβάνουν κατάσταση πλατίνας και οι συναυλίες του είναι πάντα εξαντλημένες. Το tenor είναι εξίσου δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.
Ο Placido Domingo είναι ένας λυρικός τενόρος από την Ισπανία, ο κάτοχος του ρεκόρ για τον αριθμό των λειτουργικών εξαρτημάτων που εκτελούνται (έχει πάνω από 150 από αυτά). Η καριέρα του ξεκίνησε στο Μεξικό, όπου ζούσε με τους γονείς του από την ηλικία των 8 ετών. Στη συνέχεια ο Ντομίνγκο μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1968, έχει τιμήσει να ανοίξει τη σεζόν στη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη πάνω από 20 φορές, ξεπερνώντας τον θρυλικό Enrico Caruso. Τα στούντιο άλμπουμ του τενόρου έλαβαν κατάσταση χρυσού και πλατίνας, και του έφεραν επίσης 11 βραβεία Grammy.
Ο Jose Carreras είναι από την Ισπανία. Είναι γνωστός όχι μόνο για τις παραστάσεις της όπερας του, αλλά και για το φιλανθρωπικό του έργο. Μετά την ηλικία των 33 ετών, ο Carreras αρρώστησε με λευχαιμία και κατάφερε να νικήσει μια τρομερή ασθένεια, οργάνωσε ένα ταμείο που μελετά αυτήν την ασθένεια και βρει μια αποτελεσματική θεραπεία για αυτήν. Το 2009, ο τενόρος αποφάσισε να τερματίσει την περίφημη καριέρα του.
Ο Enrico Caruso είναι ένας διάσημος τενόρος των αρχών του 20ού αιώνα. Ξεκίνησε την καριέρα του στην πατρίδα του στην Ιταλία, αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία του σχετίζεται με τη Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη. Ο Caruso ήταν ένας από τους πρώτους που ηχογράφησε τη μοναδική του φωνή σε γραμμόφωνα, χάρη στον οποίο μπορείτε να απολαύσετε το τραγούδι του σήμερα. Η ζωή του τενόρου μειώθηκε στην ηλικία των 48 λόγω επιπλοκών που προκλήθηκαν από πνευμονία.
Ο Jussi Bjerling είναι Σουηδός τενόρος που ονομάζεται επίσης ένας από τους θρύλους του 20ου αιώνα. Ακολουθώντας τον πατέρα του, έγινε ο διάδοχος της δυναστείας των τραγουδιστών της όπερας. Στη χώρα του για ειδικές υπηρεσίες σε αυτή τη μορφή τέχνης το 1944 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Court Singer". Μετά από επιτυχημένες συναυλίες στην Ευρώπη, ο Bjerling τραγούδησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Νέα Υόρκη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ανησυχούσαν για καρδιακά προβλήματα, τα οποία οδήγησαν στον πρόωρο θάνατο του τενόρου σε ηλικία 49 ετών.
Ο Fyodor Chaliapin είναι ο πιο διάσημος Ρώσος τραγουδιστής της όπερας (μπάσο). Το 1919, ήταν ο πρώτος που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τη σοβιετική κυβέρνηση. Η δημιουργική βιογραφία του ερμηνευτή συνδέεται στενά με τα θέατρα Mariinsky και Bolshoi. Οι σύγχρονοι σημείωσαν το σπάνιο καλλιτεχνικό ταλέντο του Chaliapin. Στην παράσταση της όπερας της όπερας, ήξερε πώς να προσθέσει το ξέφρενο ταμπεραμέντο του και εκπληκτικά ακριβείς τόνους, που μετέτρεψαν κάθε παράσταση του.
Κορυφαίοι τραγουδιστές της όπερας του 20ου αιώνα
Η Μαρία Κάλλας είναι Ελληνοαμερικανός ερμηνευτής σοπράνο, ιδιοκτήτης ενός δραματικού σοπράνο. Όπως κανένας άλλος, μπόρεσε να μεταφέρει ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων με μία μόνο φωνή, εισάγοντας στοιχεία θεατρικής δράσης στην όπερα. Η Κάλλας κατάφερε να είναι οργανική σε διαφορετικά είδη και στυλ όπερας, γεγονός που εξηγεί το εκτεταμένο ρεπερτόριό της. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη, αλλά στη νεολαία της επέστρεψε με τη μητέρα της στην πατρίδα της για να σπουδάσει στο Ωδείο Αθηνών. Μία από τις εκπληκτικές ικανότητες της τραγουδίστριας ήταν η ικανότητά της να εκτελεί αριστοκρατικά φαινομενικά ασύμβατα φωνητικά μέρη. Ο Κάλλας ονομαζόταν «η βασίλισσα των ιταλικών prima donnas». Η πτώση μιας επιτυχημένης σταδιοδρομίας σε ηλικία 37 ετών διευκολύνθηκε από την απώλεια φωνής που προκλήθηκε από μια σπάνια προοδευτική ασθένεια - δερματομυοσίτιδα.
Η Joan Sutherland είναι Αυστραλός τραγουδιστής της όπερας που ξεκίνησε ως mezzo-soprano. Το σκηνικό ντεμπούτο της πραγματοποιήθηκε στο Σίδνεϊ, αλλά η φήμη ήρθε κατά τη διάρκεια των παραστάσεων της στο Covent Garden του Λονδίνου. Τραγούδησε στους καλύτερους χώρους όπερας του κόσμου: La Scala, Grand Opera, Metropolitan Opera. Σάδερλαντ απονεμήθηκε το Knightly Order της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Αποσύρθηκε επίσημα το 1990 και πέθανε το 2010.
Η Kirsten Flagstad είναι τραγουδίστρια από τη Νορβηγία, σήμα κατατεθέν της ήταν μέρη από τα έργα του Richard Wagner. Η καριέρα του άνθισε στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Η Flagstad έγινε γνωστή μετά το ρόλο του Isolde στην όπερα του Wagner, Tristan και Isolde. Εκτός από τις σκανδιναβικές χώρες, συχνά έπαιζε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Προς τιμήν του τραγουδιστή, ένα μνημείο χτίζεται κοντά στην Όπερα του Όσλο.
Η Renee Fleming είναι ένα αμερικανικό αστέρι όπερας που τραγουδά τα κομμάτια του λυρικού σοπράνο. Η καριέρα του τραγουδιστή ξεκίνησε τη δεκαετία του '80. Μεταξύ των καλύτερων έργων της είναι η Desdemona στην όπερα "Othello" του Verdi, η Countess Almaviva στο "The Marriage of Figaro" του Μότσαρτ, ο κύριος ρόλος του "The Mermaid" του Dvorak και άλλων. Το Fleming μιλά άπταιστα Γερμανικά, Ιταλικά και Γαλλικά. Έχει κερδίσει τέσσερα βραβεία Grammy για το Best Classical Vocal Solo.
Το Montserrat Caballe ήταν μια ισπανική ντίβα όπερας (σοπράνο), ο οποίος είχε εξαιρετική γνώση της τεχνικής bel canto (απόδοση βιρτουόζο). Μια ηχηρή επιτυχία της ήρθε το 1965, όταν η τραγουδίστρια κλήθηκε να αντικαταστήσει έναν άλλο ερμηνευτή στην όπερα Lucrezia Borgia. Η ίδια η Caballe χαρακτήρισε τον ρόλο του Imogen στο The Pirate της Bellini ως τον πιο δύσκολο στην καριέρα της. Η τραγουδίστρια έγινε γνωστή σε έναν μεγάλο κύκλο λάτρεις της μουσικής όταν ηχογράφησε το άλμπουμ Barcelona (1988) μαζί με τον Freddie Mercury. Με τα χρόνια της δημιουργικής της δραστηριότητας, παρουσίασε στο κοινό περίπου 90 ρόλους. Χάρη στους θαυμαστές της, το ψευδώνυμο "Εξαιρετικό" της είχε κολλήσει.
Διάσημοι Ρώσοι ερμηνευτές της όπερας
Η Irina Arkhipova είναι ένα αστέρι του θεάτρου Μπολσόι, που έχει εμφανιστεί στη σκηνή του για περισσότερα από 30 χρόνια (1956-1988). Έπαιξε τα κομμάτια του mezzo-soprano. Το ρεπερτόριό της αποτελείται από πάνω από 800 έργα Ρώσων και ξένων ερμηνευτών. Η Arkhipova εμφανίστηκε στις καλύτερες παγκόσμιες σκηνές και συχνά συμμετείχε στην κριτική επιτροπή διεθνών φωνητικών διαγωνισμών. Κέρδισε παγκόσμια φήμη εκτελώντας το ρόλο της Carmen στη διάσημη όπερα της Bizet.
Η Galina Vishnevskaya έγινε ένας από τους πρώτους σοβιετικούς τραγουδιστές (σοπράνο), για τους οποίους έμαθε ολόκληρος ο κόσμος. Αυτό συνέβη μετά την κυκλοφορία της ηχογράφησης της παράστασής της στην όπερα της Puccini Turandot το 1964, όπου πρωταγωνίστησε ως Liu. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς και ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν συνέθεσαν μουσικές συνθέσεις ειδικά για το Βισνέβσκαγια. Η καριέρα της αναπτύχθηκε στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά αφού το ζευγάρι Ροστόποβιτς-Βισνέβκαγια στερήθηκε τη σοβιετική υπηκοότητα το 1978, η τραγουδίστρια δεν έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Έφυγε από τη σκηνή το 1982. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία.
Η Έλενα Ομπράτσοβα είναι το αστέρι της Σοβιετικής σκηνής της όπερας (mezzo-soprano). Το 1964, αφού αποφοίτησε από το Ωδείο, έγινε δεκτή στο Θέατρο Μπολσόι. Η παγκόσμια επιτυχία ήρθε σε αυτήν το 1975 κατά τη διάρκεια περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η Obraztsova συγκλόνισε το κοινό με την παράσταση του ρόλου της μαρίνας Mnishek στην όπερα Boris Godunov. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η συνθέτης Georgy Sviridov συνέθεσε φωνητικούς κύκλους ειδικά γι 'αυτήν στους στίχους των ποιητών Sergei Yesenin και Alexander Blok. Πρωταγωνίστησε σε πολλές μουσικές τηλεοπτικές ταινίες: "The Merry Widow", "Tosca" και άλλες. Είχε την ευκαιρία να παίξει με τους καλύτερους τραγουδιστές της όπερας, αλλά η Obraztsova τόνισε ιδιαίτερα τη δουλειά της με τους Placido Domingo και Vladimir Atlantov.
Ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι ήταν ένας λαμπρός τραγουδιστής (βαρύτονος) στη σκηνή της παγκόσμιας όπερας. Η ανακάλυψή του ήρθε το 1989 αφού κέρδισε έναν διαγωνισμό όπερας στο Ηνωμένο Βασίλειο. Από το 1994 ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Ο συνθέτης Sviridov δημιούργησε τον φωνητικό κύκλο "Πετρούπολη" για τον Hvorostovsky. Ο ίδιος ο τραγουδιστής έπαιξε πολλά με τον πατριωτικό κύκλο "Τραγούδια των πολέμων χρόνων", δοκίμασε το χέρι του στο ποπ είδος, όταν ηχογράφησε ένα κοινό άλμπουμ με τον Igor Krutoy. Ο τραγουδιστής δεν έφυγε από τη σκηνή αφού έμαθε για τη θανατηφόρα ασθένεια. Όσο η υγεία του επέτρεπε, συνέχισε να παίζει, συμπεριλαμβανομένων και για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Ο θάνατος του Hvorostovsky το 2017 ήταν μια τεράστια απώλεια για την όπερα.
Σύγχρονα αστέρια της όπερας
Η Natalie Desse γεννήθηκε το 1965 στη Γαλλία. Στο αποκορύφωμα της καριέρας της, η coloratura soprano της αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στον κόσμο. Ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στο ρόλο της κούκλας Olympia στα "Tales of Hoffmann" του Offenbach. Δυστυχώς, μετά από δύο χειρουργικές επεμβάσεις στους συνδέσμους, έχασε τον μοναδικό ήχο της, οπότε αποφάσισε να φύγει από την όπερα και να μεταβεί στη σκηνή.
Η Άννα Νετρέμπκο είναι μια σύγχρονη ντίβα της σκηνής της όπερας (σοπράνο), η υπερηφάνεια της Ρωσίας. Το κομμάτι της Donna Anna από τον Don Giovanni του Μότσαρτ, που πραγματοποιήθηκε το 2002 στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, γοητεύει το κοινό μια για πάντα. Είναι πιο δημοφιλές στις γερμανόφωνες χώρες. Στη Ρωσία, ο Netrebko συνεργάζεται πολύ με το θέατρο Mariinsky. Η προσοχή της τροφοδοτείται από τη φωτεινή εμφάνιση των μέσων της Άννας, χάρη στην οποία συχνά αναβοσβήνει στις σελίδες περιοδικών μόδας.
Η Cecilia Bartoli είναι Ιταλίδα, παίζει στη σκηνή από την ηλικία των 9 ετών και σπούδασε φωνητικά με τη μητέρα της, μια επαγγελματική τραγουδίστρια. Ήταν προσκεκλημένη στο Teatro alla Scala όταν ο σκηνοθέτης του είδε τον Μπαρτόλι να παίζει σε μια τηλεοπτική εκπομπή το 1986. Είναι πιο γνωστή για την ερμηνεία έργων του Ροσίνι, του Μότσαρτ και της μπαρόκ μουσικής. Το 2002 της απονεμήθηκε το βραβείο Grammy.
Ο Juan Diego Flores είναι τενόρος από το Περού που ονομάζεται "χρυσό αγόρι" για την επιτυχία του στη σκηνή της όπερας. Επιτυγχάνει ιδιαίτερα σε τμήματα τενόρου στα έργα των Rossini, Bellini, Donizetti.
Ο Simon Keenleyside είναι Βρετανός βαρύτονος που έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα του Αμβούργου το 1988 ως Count Almaviva από το Le Nozze di Figaro. Μια ηχογράφηση αυτού του ρόλου κέρδισε ένα Grammy το 2005. Για πολλά χρόνια εμφανίστηκε στη Σκωτσέζικη Όπερα, συνεργάζεται με το Covent Garden στο Λονδίνο.
