Το 1967, η δημιουργική ένωση των Vladimir Motyl και Bulat Okudzhava παρουσίασε στο κοινό ένα πραγματικό έργο του κινηματογράφου, μια ηρωική-λυρική κωμωδία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο "Zhenya, Zhenya and Katyusha". Ο κινηματογράφος, μη τυπικός για τη σοβιετική εποχή στο είδος, δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Και για τους δημιουργούς και τους συμμετέχοντες στη μαγνητοσκόπηση, η ταινία έγινε πραγματικά μοιραία.
Το ιστορικό της δημιουργίας της ταινίας Zhenya, Zhenya και Katyusha στο στούντιο Lenfilm έχει ως εξής. Μετά από πρόταση της Κεντρικής Πολιτικής Διεύθυνσης του Σοβιετικού Στρατού, στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημοσιεύθηκαν περιοδικά στον Τύπο ότι οι νέοι ήταν απρόθυμοι να υπηρετήσουν στις ένοπλες δυνάμεις. Για τα κρατικά συμφέροντα απαιτείται ο κινηματογράφος να αντιδράσει σε αυτό το επείγον πρόβλημα. Για παράδειγμα, αναφέρθηκαν κωμωδίες σε ένα στρατιωτικό θέμα που γυρίστηκε στη Δύση - «Ο Μπαμπέτ πηγαίνει στον πόλεμο», «ο κύριος Πίτκιν πίσω από τα εχθρικά. Το ιδεολογικό καθήκον για τους καλλιτέχνες τέχνης ορίστηκε ως εξής: για να αυξήσει το κύρος ενός στρατιώτη, απαιτούνται πατριωτικές ταινίες για τον στρατό και ο πόλεμος ενός κωμικού σχεδίου. Ο σκηνοθέτης Vladimir Motyl ανέλαβε τη δουλειά της δημιουργίας μιας τέτοιας ταινίας.
Έκκληση για το είδος της ηρωικής-λυρικής κωμωδίας
Αρχικά, τα σχέδια του Vladimir Motyl ήταν να τραβήξουν μια φωτογραφία αφιερωμένη στον Decembrist Wilhelm Kuchelbecker. Το σενάριο ήταν στοιχειοθετημένο με βάση το ιστορικό μυθιστόρημα-βιογραφία «Kyukhlya» του Γιούρι Τυγιάνοφ. Ωστόσο, στον τομέα του κινηματογράφου στο πλαίσιο της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU, ενημερώθηκε ο σκηνοθέτης να αλλάξει το θέμα. Ξεκινώντας να γυρίζει μια ταινία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο Motyl αποφασίζει να κάνει τον κύριο χαρακτήρα να μοιάζει με τον Δεκέμβρη που αγαπούσε - τον ίδιο άβολο και εκκεντρικό ονειροπόλο. Εξ ου και γεννήθηκε το είδος της ηρωικής-λυρικής κωμωδίας - σε ένα σοβαρό πολεμικό δράμα ένας τέτοιος χαρακτήρας θα φαινόταν γελοίο. Η ηρωικοποίηση του πολέμου με την απεικόνιση σκηνών μάχης και την κάλυψη της ιστορικής πορείας των γεγονότων υποβιβάζεται αυτόματα στο παρασκήνιο. Το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη είναι να προσελκύσει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων του, να δείξει την ατομικότητα και τα βαθύτερα συναισθήματα του στρατιώτη.
Με πρόταση για σύνταξη σεναρίου, ο Motyl στράφηκε στον Bulat Okudzhava. Ο σκηνοθέτης εξήγησε την επιλογή του ως εξής: "Λατρεύτηκα αυτόν τον σκληρό, μικρό, λεπτό στρατιώτη, με την αληθινή αλήθεια του για τον πόλεμο, απαλό χιούμορ στο πλαίσιο των ηρωικών δημοσιεύσεων." Το θέμα της προγραμματισμένης ταινίας για έναν μαθητή-διανοούμενο που πηγαίνει στον πόλεμο ήταν κοντά στον πρώτο στρατιώτη Okudzhava. Στη συνέχεια, μίλησε για μια δημιουργική ένωση με τον Motyl: "χωρίς να γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον, πιάσαμε την ίδια πλοκή".
Σε στρατιωτικό θέμα - τόσο σοβαρά όσο και αστεία
Η ώρα του τι συμβαίνει στην ταινία "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" είναι το 1944, το τελευταίο στάδιο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Με τις απελευθερωτικές μάχες, ο Σοβιετικός Στρατός προχωρά σε ευρωπαϊκές χώρες προς την κατεύθυνση του "Βερολίνου!"
Η ταινία γυρίστηκε μερικώς στο Καλίνινγκραντ. Για παράδειγμα, η σκηνή με την ανατροπή ενός δοχείου βενζίνης γυρίστηκε μπροστά από το μοναδικό γοτθικό θρησκευτικό κτίριο στη Ρωσία, τον καθεδρικό ναό του 14ου αιώνα.
Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ιστορία που γράφτηκε από τον V. Motyl σε συνεργασία με τον B. Okudzhava, δεν είναι όλα τα γεγονότα και οι χαρακτήρες εντελώς φανταστικοί. Μερικά από τα οικόπεδα βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα. Για παράδειγμα, ένα επεισόδιο στο οποίο ο Kolyshkin, έχοντας περάσει την παραμονή της Πρωτοχρονιάς για ένα δέμα, χάθηκε και κατέληξε σε ένα σκαφάκι με τον Fritz. Ο Okudzhava το πήρε από ένα άρθρο που κυκλοφόρησε σε μια από τις πρώτες εφημερίδες. Αυτή η ιστορία ειπώθηκε στον ανταποκριτή του πολέμου από έναν στρατιώτη ο οποίος στην αρχή έκρυψε ότι ήταν στη διάθεση του εχθρού.
Η κατάσταση που συνέβη στη Βαλτική, όταν, κυριολεκτικά λίγα βήματα η μια από την άλλη, η Ζένια και η Ζένια έχαναν ο ένας την άλλη, συνέβη στους δρόμους του πολέμου με τους γονείς του σκηνοθέτη. ΣΕ. Ο Bloodworm, ο οποίος δυσκολεύτηκε να περάσει από την απώλεια του πατέρα του και της εξορίας της μητέρας του, πρόσθεσε άλλες αυτοβιογραφικές πινελιές στο σενάριο. Ήταν απλώς αγόρι όταν τα αγόρια συγκεντρώθηκαν σε στρατιωτικό στρατόπεδο για να προετοιμαστούν για έναν μελλοντικό πόλεμο με την Ιαπωνία. Οι μέντορες υπήρχαν πρώην στρατιώτες πρώτης γραμμής, κάθε είδους άνθρωποι: εκείνοι που συμπάθησαν και οι Ντερζιμόρδες, εξαιτίας των οποίων τα παιδιά λιμοκτονούσαν. Ως εκ τούτου, από μια δύσκολη μεταπολεμική παιδική ηλικία, ανίχνευσε τόσο προσεκτικά την εικόνα ενός ελβετικού και σφιχτού στρατιώτη Ζαχάρ Κοσίχ. Αυτός ο ρόλος ήταν ένα από τα πρώτα μεγάλα έργα στον κινηματογράφο για τον επίδοξο ηθοποιό Mikhail Kokshenov.
Η εικόνα του συνταγματάρχη Karavaev δημιουργήθηκε από τον Mark Bernes, ο οποίος ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου έγινε δημοφιλής στους ανθρώπους χάρη στα έργα του σε ταινίες όπως Fighters (1939) και Two Soldiers (1943). Ο ηθοποιός και ο ερμηνευτής των τραγουδιών δεν ολοκλήρωσε τη δουλειά του · ο Γκριγκόρι Γκάι έπαιξε την μεταγλώττιση του χαρακτήρα για τον Mark Naumovich. Ο Bernes πέθανε σε ηλικία 58 ετών, δύο ημέρες πριν από την έκδοση του διατάγματος για την απονομή του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Ο σεναριογράφος, ο συγγραφέας και ο ποιητής Bulat Okudzhava εμφανίζεται στα επεισόδια της ταινίας "Zhenya Zhenechka και" Katyusha ". Ένας νεαρός εθελοντής που πήγε στον πόλεμο από την αυλή του Arbat, ο Bulat ήταν κάπως παρόμοιος με τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας. Αυτός ήταν που έφερε πολλά από αυτά που σχετίζονται με τη ζωή στο μπροστινό μέρος: εικόνες και διάλογοι, μικρές αλλά σημαντικές λεπτομέρειες. Ο Μότιλ σχεδίασε ιδέες για μερικά από τα οικόπεδα της στρατιωτικής νεολαίας της Οκκουτζάβα, για τα οποία είπε στην αυτοβιογραφική του ιστορία "Να είσαι υγιής, μαθητής".
Στην πραγματικότητα, η ταινία αποδείχθηκε όχι για τον πόλεμο, αλλά για έναν άνθρωπο σε πόλεμο. Σχετικά με το σύγχρονο Don Quixote και για την αγάπη, η οποία θα μετατραπεί σε τραγωδία. Η αφήγηση πραγματοποιείται με τη μορφή μιας ειρωνικής και ταυτόχρονα συγκινητική ρομαντική ιστορία. Η κύρια καλλιτεχνική αξία είναι η διακηρυγμένη εσωτερική ελευθερία ενός ατόμου που βρίσκεται σε μια δύσκολη κατάσταση.
Αυτή είναι μία από τις λίγες ταινίες στις οποίες οι συγγραφείς επέτρεψαν να αστειεύονται σε στρατιωτικό θέμα.
Τζένια Κολύσκιν
Ένας εύθραυστος διανοούμενος από το Arbat, ο οποίος το 1941 δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο σχολείο, ο Zhenya Kolyshkin, σε ηλικία 18 ετών, υπηρετεί στο σύνταγμα των κονιαμάτων. Απλός και ανοιχτόμυαλος, ζει σε έναν κόσμο φαντασιώσεων και διαβάζει βιβλία. Δεν υπάρχει πόλεμος σε αυτόν τον απατηλό κόσμο, και ο Kolyshkin δεν αισθάνεται ότι είναι πραγματικά μπροστά. Ένα είδος Don Quixote της εποχής μας, δεν ταιριάζει σχεδόν με τη γύρω πραγματικότητα. Επομένως, μπαίνει συνεχώς σε αλλαγές και διάφορες ιστορίες:
- όταν, στο επεισόδιο με την τυχαία έναρξη του Katyusha, ο διοικητής τον επιπλήττει για την ασυνέπεια και τον παραλογισμό του, ο Kolyshkin απαντά ότι φταίει η συγκέντρωσή του.
- σε μια διαμάχη μεταξύ των στρατιωτών, αυτός με αβέβαιο αυθορμητισμό προτείνει στον σύντροφό του: «Γίνε ο δεύτερος μου!».
- ερωτευμένος με τον σηματοδότη Zemlyanikina, η Zhenya είναι παιδικά αφελής όταν σε ένα τεράστιο άδειο σπίτι στην απελευθερωμένη πόλη αυτός και η Zhenya παίζουν κρυφτό.
- στη σκηνή με την κυρία της καρδιάς του, το ιπποτικό σπαθί στα χέρια του δεν φαίνεται αστείο, αλλά δημιουργεί την εικόνα ενός συγκινητικού λυρικού κυρίου.
Η δράση της ταινίας χωρίζεται σε περίεργα επεισόδια, παρόμοια με τα κεφάλαια ενός ιπποδρομικού μυθιστορήματος, με μια μικρή πινελιά στηρίξεων και θεατρικότητας.
Αλλά στον πόλεμο όπως στον πόλεμο - αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα επηρεάζει ένα είδος εσωτερικού κόσμου του ονειροπόλου και ρομαντικού Zhenya Kolyshkin. Ένας εκκεντρικός και γελοί νεαρός άνδρας, έχοντας περάσει από το χωνευτήρι του πολέμου, μετατρέπεται σε ενήλικα. Και στο τέλος της ταινίας μπροστά από τον θεατή - ένας ώριμος 19χρονος μαχητής φρουράς.
Αρχικά, ο ηθοποιός Bronislav Brondukov συμμετείχε σε δοκιμές οθόνης για το ρόλο του κύριου χαρακτήρα. Αλλά και οι δύο σεναριογράφοι ήταν ομόφωνοι στην επιλογή του ερμηνευτή όταν ήρθε στον Oleg Dahl. Σύμφωνα με εξωτερικά δεδομένα, ο ηθοποιός δεν ταιριάζει με τον χαρακτήρα με κανέναν τρόπο. Όμως, από την άποψη του εσωτερικού περιεχομένου, το Pechorin της σοβιετικής εποχής (όπως χαρακτήριζαν οι συνάδελφοι και οι κριτικοί του Dahl) ήταν ένα «χτύπημα ελεύθερου σκοπευτή» στην εικόνα. Ο σκηνοθέτης είπε ότι η κύρια ποιότητα που είδε στον Όλεγκ ήταν η απόλυτη ανεξαρτησία του, η ικανότητα να σκέφτεται ανεξάρτητα και διακριτικά, να βλέπει ανθρώπους και φαινόμενα χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις καθιερωμένες απόψεις. Ο Oleg Dal είναι μια εξαιρετική και τραγική προσωπικότητα που αντιφάσκει με την εποχή. Και αυτή η αντίφαση λειτούργησε για την ακατάλληλη συμπεριφορά στον πόλεμο του χαρακτήρα του Zhenya Kolyshkin. Εξ ου και ο τραγικός χαρακτήρας ολόκληρης της ταινίας.
Zhenechka Zemlyanikina
Όταν τα γυρίσματα είχαν ήδη τελειώσει, οι ηγέτες αποφάσισαν να μην επιτρέψουν την κυκλοφορία της ταινίας λόγω του τραγικού τερματισμού: ο σηματοδότης Zhenechka Zemlyanikina πέθανε στη μάχη. Ένα γοητευτικό ξανθό κορίτσι με μια ελαφρώς αγενή εμφάνιση, με έναν πραγματικά ρωσικό θηλυκό χαρακτήρα - όπως, σύμφωνα με τον B. Okudzhava, ήταν ένας πραγματικός στρατιώτης πρώτης γραμμής. Ένα κλαδάκι φράουλας στην είσοδο της σκηνής των σηματοδοτών και μια λακωνική επιγραφή «Ποιος θα εμφανιστεί - θα χτυπήσω! Φράουλα ". Μια λεπτομέρεια και πόσο λέει. Αυτή είναι η ευθύνη του κοριτσιού για τις συνταγματικές επικοινωνίες που της έχουν ανατεθεί καθήκοντα. και μια υπόδειξη ότι ο ενοχλητικός κύριος θα "απολυθεί" από αυτήν. και η σταθερή πρόθεση των γυναικών να πολεμήσουν για τη Πατρίδα σε ίση βάση με τους άνδρες, δίνοντας μια αξιόλογη επιβολή στον εχθρό.
Το κύριο πράγμα που, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, θα έπρεπε να ήταν στην ηρωίδα - μια συγκεκριμένη γυναικεία οργανική αγένεια ενός πολέμου κοριτσιού. Μόλις ξεκίνησε η μαγνητοσκόπηση, αποδείχθηκε ότι η Νατάλια Κουστίνσκαγια, εγκεκριμένη από το καλλιτεχνικό συμβούλιο, δεν αντιστοιχούσε στον τύπο του χαρακτήρα της. Όμως η Galina Figlovskaya, απόφοιτος της Σχολής Shchukin, χτύπησε τον Motyl με την ακρίβεια του πορτρέτου: "σε καμία περίπτωση μια ομορφιά, με αισθησιακά παθιασμένα χείλη, που δημιουργήθηκαν τόσο για πλατωνική όσο και για σωματική αγάπη." Και όταν η ηθοποιός εμφανίστηκε στο σετ, αποδείχθηκε ότι από τη φύση της η Γκάλανα είναι ένα απλό και ειλικρινές κορίτσι, μια πραγματική φίλη μάχης της Ζένια Κολύσκιν και των συντρόφων του.
Το ενεργητικό επάγγελμα δεν έγινε το κύριο για τη Galina Figlovskaya. Μια καριέρα στο θέατρο δεν ευθυγραμμίστηκε. Στη μνήμη του κοινού, παρέμεινε ηθοποιός, διάσημη για το ρόλο του πρώτου σηματοδότη Zhenechka Zemlyanikina.
Θρυλικό "Katyusha"
Στα πλαίσια της ταινίας, ανάμεσα σε διάφορους στρατιωτικούς εξοπλισμούς, εμφανίζεται το θρυλικό όπλο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - ο εκτοξευτής πυραύλων BM-13, γνωστός ως "Katyusha". Αρχικά, οι στρατιωτικοί μας έδωσαν στον εκτοξευτή το όνομα Raisa Sergeevna, με τα πρώτα γράμματα του "βλήματος πυραύλων". Οι Ναζί ονόμασαν το όπλο «όργανο του Στάλιν» για τη συμφωνία των βολών του με τους ισχυρούς ήχους αυτού του οργάνου. Σοβιετικοί στρατιωτικοί εμπειρογνώμονες αναγνώρισαν τον εκτοξευτή πυραύλων πολλαπλών εκτόξευσης ως «θεά του πολέμου».
Αλλά το στοργικό όνομα "Katyusha" δόθηκε στον τρομερό στρατιωτικό εξοπλισμό το 1941, όταν ο πρώτος πυραύλος σάλβο πυροβόλησε στον εχθρό κοντά στην Όρσα. Ένας από τους φύλακες της μπαταρίας του Captain Flerov είπε για την εγκατάσταση: "Τραγούδησα ένα τραγούδι." Και σε συνδυασμό με το δημοφιλές τραγούδι πρώτης γραμμής του Μ. Μπλάντερ στα ποιήματα του Μ. Ισκόφσκι, η «Κατυούσα» πήρε το στρατιωτικό της όνομα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα από τα επόμενα μοντέλα του εκτοξευτή πυραύλων BM-31-12 ονομάστηκε "Andryusha".
Με αυτόν τον τρόπο, όχι μόνο οι συμμετέχοντες στον πόλεμο, αλλά και τα όπλα της Νίκης δημιούργησαν μια πρώτη βιογραφία και «προσωπική ζωή».
Ποίηση του Πολεμικού Κινηματογράφου
Η ηρωική-λυρική πολεμική κωμωδία Zhenya, Zhenya και Katyusha δεν βρήκε αμέσως το κοινό της. Η ταινία έπρεπε να περάσει από «σωλήνες φωτιάς, νερού και χαλκού», τόσο στο στάδιο της έναρξης της παραγωγής ταινιών όσο και μετά την κυκλοφορία τους. Όλα αφορούσαν το είδος μιας πολεμικής ταινίας, ασυνήθιστο για τον σοβιετικό κινηματογράφο της δεκαετίας του '70. Η απόφαση του σκηνοθέτη να αγγίξει τα γεγονότα του 1941-1945 μέσω μιας ειρωνικής κωμωδίας, και όχι στο πλαίσιο ενός παραδοσιακού πατριωτικού δράματος, αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα. Το σενάριο απορρίφθηκε στο στούντιο Mosfilm επειδή δεν συμμορφώνεται με τις οδηγίες του κόμματος και της κυβέρνησης. Οι αντιρρήσεις της Κεντρικής Πολιτικής Διεύθυνσης της ΑΕ βασίστηκαν στο γεγονός ότι η ιστορία έχει ένα τραγικό τέλος, αλλά απαιτείται ένα ευτυχισμένο τέλος. Σύμφωνα με αξιωματούχους του κινηματογράφου, το αστείο σε αυτό το θέμα ήταν γενικά απαράδεκτο. Ίσως δεν υπήρχε καθόλου ταινία. Βοήθησε ο Vladimir Vengerov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Τρίτης Δημιουργικής Ένωσης του στούντιο Lenfilm. «Η Ζένια, η Ζενέτκα και η Κατούσα άρχισαν να γυρίζουν στο Λένινγκραντ.
Ωστόσο, τα πάθη δεν υποχώρησαν σε αυτό. Μετά την πρεμιέρα της ταινίας, οι σκληρές και επιθετικές ομιλίες από κριτικούς και τον Τύπο έπεσαν. Υπήρξαν πολλές καταγγελίες από εκείνους που είναι υπεύθυνοι για την ιδεολογία στη χώρα - λένε ότι οι δημιουργοί της εικόνας δεν τονίζουν τον ηρωισμό των σοβιετικών στρατιωτών. Οι υψηλές στρατιωτικές τάξεις αντέδρασαν επίσης πολύ αρνητικά σε μια τέτοια εικόνα της πρώτης γραμμής, απειλώντας να «αλέσουν τους δημιουργούς αυτού του παρασκευάσματος σε σκόνη». Όλα αυτά προκαθορίζουν την περαιτέρω δημιουργική πορεία του V. Motyl, καθιστώντας τον έναν ταπεινωμένο σκηνοθέτη για πολλά χρόνια. Και για τον Bulat Okudzhava, το στίγμα της λογοτεχνικής ανασφάλειας εδραιώθηκε σταθερά. Ως αποτέλεσμα, η ταινία "Zhenya, Zhenechka και" Katyusha "κυκλοφόρησε ακόμη, αλλά πήγε στην" τρίτη οθόνη "- όχι στις πρωτεύουσες, αλλά στην περιφέρεια, σε μικρούς κινηματογράφους και κλαμπ.
Παρ 'όλα αυτά, μια τέτοια ταινία ήταν στην αρετή της γενιάς της δεκαετίας του '60. Και το πιο σημαντικό, οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής άρεσαν την ταινία. Προφανώς, διότι δίπλα σε αυτά τα δύσκολα χρόνια ήταν τα δικά τους Zhenya-Zhenya, καμένα από τον πόλεμο, ο οποίος επέστρεψε και δεν επέστρεψε από τα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου … Πιθανώς, κοιτάζοντας την οθόνη, για το δικό του, θυμάται εκείνη την άνοιξη."
Ο διάσημος σκηνοθέτης Vladimir Motyl κατάφερε να κάνει μια ταινία για το γεγονός ότι στον πόλεμο υπάρχει ένα μέρος όχι μόνο για εκμεταλλεύσεις. Όλα είναι εκεί, και «ακόμη και αυτό που δεν υπάρχει». Αυτό δεν θα μπορούσε να αφήσει το κοινό αδιάφορο. Κατά το πρώτο έτος της προβολής, περίπου 24,6 εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν τους Zhenya, Zhenya και Katyusha. Ο διάσημος ποιητής και συγγραφέας Bulat Okudzhava, ο οποίος ο ίδιος ταξίδεψε στους δρόμους του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έγραψε ένα σενάριο που συνδυάζει στοιχεία μελοδράματος και τραγικομαντίας. Μόνο που μπορούσε να κάνει - απαλά, συγκρατημένα και σοφά. Και οι ταλαντούχοι ηθοποιοί, με την εκπληκτικά ψυχολογική τους δράση, κατάφεραν να μεταδώσουν το ρομαντισμό της νεολαίας στις σκληρές πραγματικότητες της καθημερινής ζωής της πρώτης γραμμής. Σε τελική ανάλυση, η αγάπη δεν επιλέγει ένα μέρος ή χρόνο, έρχεται χωρίς να ζητά.
Οι τελευταίες πέντε δεκαετίες έθεσαν τα πάντα στη θέση τους. Σήμερα οι θεατές και οι κριτικοί του κινηματογράφου είναι ενωμένοι κατά τη γνώμη τους: η ταινία Zhenya, Zhenya και Katyusha είναι η ποιητική του πολεμικού κινηματογράφου.
