Μεταφρασμένη κυριολεκτικά από τα ιταλικά, η λέξη "libretto" σημαίνει "βιβλίο". Παρ 'όλα αυτά, το λιμπρέτο δεν είναι ένα ανεξάρτητο λογοτεχνικό είδος, καθώς σχετίζεται άμεσα με ένα μουσικό σκηνικό και είναι μια ομοιότητα ενός σεναρίου σύμφωνα με το οποίο αναπτύσσεται η δράση μιας όπερας, μπαλέτου, οπερέτας ή μουσικού.
Ο ρόλος του λιμπρέτου σε έργα μουσικού θεάτρου των 18-19 αιώνων
Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου δημιουργήθηκαν βάσει ενός συγκεκριμένου σχήματος. Επομένως, αρκετοί συνθέτες, δημιουργώντας τα έργα τους, θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το ίδιο λιμπρέτο. Μόνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εμφανίστηκε το επάγγελμα του λιμπρετιστή. Αναπτύχθηκε σε έναν ισχυρό επαγγελματία που συνεργάστηκε στενά με τον συνθέτη και έγραψε το αρχικό σχέδιο για το έργο του. Ήταν αντιμέτωπος με ένα δύσκολο έργο - να συνδυάσει ποίηση, μουσική και δράσεις των χαρακτήρων. Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι του είδους ήταν, ειδικότερα, ο Ranieri de Calzabigi - ο συγγραφέας του λιμπρέτου της διάσημης όπερας του Γκουλκ Ορφέας και της Ευρυδίκης - και ο Lorenzo da Ponte, που συνεργάστηκε με τον ίδιο τον Μότσαρτ σε εξαιρετικά έργα όπως ο Ντον Τζιοβάνι και ο γάμος του Φίγκαρο.
Τον 19ο αιώνα, οι συνθέτες αγωνίζονται απροσδόκητα σε επαγγελματικό διαγωνισμό με συγγραφείς του λιμπρέτου. Μερικοί από αυτούς, για παράδειγμα, ο Richard Wagner και ο Alexander Nikolaevich Serov, δημιούργησαν οι ίδιοι το λιμπρέτο για τα έργα τους. Τα λογοτεχνικά κλασικά έγιναν η βάση πολλών οπερών. Ταυτόχρονα, η περίφημη πλοκή ερμηνεύτηκε σύμφωνα με τους νόμους του είδους. Εδώ μπορεί κανείς να θυμηθεί την όπερα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky "The Queen of Spades", το λιμπρέτο για το οποίο γράφτηκε από τον αδελφό του συνθέτη, έναν ταλαντούχο θεατρικό συγγραφέα και θεατρικό κριτικό Modest Ilyich Tchaikovsky.
Λιμπρέτο στην οπερέτα και το μιούζικαλ
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ένα νέο είδος μουσικού θεάτρου γεννήθηκε στη Γαλλία - οπερέτα. Τα έργα του μεγαλοφυούς δημιουργού του Ζακ Οφενμπαχ "Ορφέας στην κόλαση", "Όμορφη Έλενα", "Η Μεγάλη Δούκισσα του Γερολστάιν", "Περίκολα" κ.λπ. είναι γραμμένα με βάση πραγματικά πρωτότυπα και ευφυή λιμπρέτα. Οι περισσότεροι από αυτούς γράφτηκαν από ταλαντούχους συγγραφείς Henri Meljac και Ludovic Halevy. Τα καλύτερα παραδείγματα κλασικής βιεννέζικης οπερέτας - "The Bat" του Johann Strauss και "The Merry Widow" του Ferenc Lehár γράφτηκαν επίσης με βάση τα έργα τους. Το λιμπρέτο ενός από τα πιο εκπληκτικά οπερατικά αριστουργήματα - "Carmen" του Georges Bizet ανήκει στο Περού του Melyac και του Halevy.
Ίσως το πιο δημοφιλές είδος του σύγχρονου μουσικού θεάτρου είναι το αμερικανικό γεννημένο μουσικό. Η ποιότητα του λογοτεχνικού κειμένου έχει πάρει πολύ μεγαλύτερη σημασία σε σχέση με την όπερα. Για αυτόν τον λόγο, τα ονόματα των λιμπρετιστών εμφανίζονται συχνά δίπλα στα ονόματα των συνθετών σε αυτά. Ίσως το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μιας γόνιμης δημιουργικής συνεργασίας ήταν ο Richard Rogers και ο Oscar Hammerstein, οι οποίοι δημιούργησαν τόσο διάσημα μιούζικαλ όπως η Οκλαχόμα !, The King and Me, και The Sound of Music.
