Πολλοί σκηνοθέτες της ρωσικής και σοβιετικής σκηνής απέδωσαν μεγάλη σημασία στη δημιουργική προσέγγιση της κατασκευής του mise-en-scènes. Αυτοί ήταν τόσο επιφανείς σκηνοθέτες όπως ο G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, και άλλοι. Mise-en-scène που μεταφράζεται από τα γαλλικά είναι mise en scène - τοποθέτηση στη σκηνή. Δηλαδή, η θέση των ηθοποιών στο περιβάλλον παιχνιδιού σε καθορισμένους συνδυασμούς μεταξύ τους και το περιβάλλον σε διαφορετικές στιγμές της παράστασης ή των γυρισμάτων.
Ο σκοπός του mise-en-σκηνής είναι να δείξει μέσω φυσικών, εξωτερικών αλληλεπιδράσεων μεταξύ των ηθοποιών τις εσωτερικές εμπειρίες τους, την ουσία της σύγκρουσης των σχέσεών τους, το συναισθηματικό περιεχόμενο, τη λογική της σκηνικής δράσης, βάζοντάς την σε μια αισθητική μορφή. Τα καθήκοντα του mise-en-scene είναι να αλλάξουν επιδέξια την προσοχή του θεατή από τη μία δράση στην άλλη.
Το mise-en-σκηνή ως καλλιτεχνική εικόνα είναι η γλώσσα του σκηνοθέτη, ένα ζωντανό μέσο ενσωμάτωσης της πρόθεσης του σκηνοθέτη, τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο και ακόμη και στη φωτογραφία. Είναι σε θέση να συνδυάσει εκφραστικές καλλιτεχνικές δράσεις (μουσικές, εικονογραφικές, φως, χρώμα, θόρυβο κ.λπ.) σε ένα αρμονικό σύνολο. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης βρίσκεται σε στενή συνεργασία όχι μόνο με ηθοποιούς, αλλά και με καλλιτέχνες κ.λπ.
Η τέχνη του mise-en-scène βρίσκεται στην ειδική ικανότητα του σκηνοθέτη να σκέφτεται σε πλαστικές εικόνες. Το είδος και το στυλ ενός παιχνιδιού ή μιας ταινίας εκδηλώνεται στη φύση του mise-en-scène. Αρκετές διαδοχικές σκηνές mise-en αντικατοπτρίζουν την πορεία του σκηνοθέτη της παραγωγής ή συνθέτουν το σχέδιο του σκηνοθέτη. Τα συστατικά μέρη κάθε mise-en-σκηνής είναι μια διαδοχική μετάβαση από τη μία δράση στην άλλη.
Κάθε mise-en-σκηνή, όπως στους καμβάδες των έργων τέχνης, έχει τη δική του σύνθεση, δηλαδή οργανώνεται σε ένα κλιματιζόμενο σκηνικό χώρο με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνει στον θεατή όλα τα στοιχεία της πνευματικής ζωής του ήρωες, ο ρυθμός και η σωματική τους ευεξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στα θεατρικά πανεπιστήμια, όπου σπουδάζουν σκηνοθεσία, δίνεται μεγάλη προσοχή στη διδασκαλία των μαθητών των νόμων της σύνθεσης στις εικαστικές τέχνες, καθώς και στην ψυχολογία.
Το Mise-en-σκηνές είναι πιο συχνά φυγοκεντρικό στη φύση, όταν όλοι οι ηθοποιοί που συμμετέχουν σε αυτήν τείνουν να αποκρούουν ο ένας τον άλλον. Και επίσης κεντρομόλο. Σε αυτήν την περίπτωση, όλοι οι συμμετέχοντες στη σκηνική παραγωγή αγωνίζονται ο ένας για τον άλλον. Παράδοξο, αντίθετο σημείο, περιοριστικά γραφικά, πλαστική αντίθεση, πραγματικότητα, αυθορμητισμός και ζωτική βάση - αυτές είναι οι κύριες ιδιότητες του mise-en-scène.
Οι τύποι των mise-en-σκηνών διαφέρουν στην κατασκευή τους. Όταν οι χαρακτήρες προσπαθούν να απομακρυνθούν από τη σκηνή, σαν να προβάλλονται εντελώς σε άλλο μέρος, το mise-en-σκηνή είναι προβολή. Από τη φύση της κίνησης στη σκηνή, η δυναμική και η στατιστική διακρίνονται.
Οι πιο συνηθισμένοι ορισμοί για το mise-en-σκηνές είναι γεωμετρικοί. Σε σχέση με τη σκηνή - διαγώνια, μετωπική, κυκλική, κυκλική κ.λπ. Και προς τη μέση της σκηνής - εκκεντρικό και ομόκεντρο. Σχετικά με τον όγκο της σκηνής - κυβικά, κυλινδρικά, πυραμιδικά κ.λπ.
Επίσης, από τη φύση του mise-en-scène, ειρωνικό, αυστηρό, υπερβολικό, ρεαλιστικό και μεταμορφικό είναι δυνατό. Στη θεατρική ορολογία, είναι συνηθισμένο να υποδιαιρείται το mise-en-σκηνές σε κύριες, μη κύριες, περνώντας, κομβικές, υπηρεσίες, μεταβατικές, υποστηρικτικές, αναπόφευκτες και τελικές.
Κάθε mise-en-scène έχει την πιο εντυπωσιακή κύρια δράση, η οποία είναι το κέντρο συνθέσεώς της. Όλες οι άλλες λειτουργίες πρέπει να υπάγονται σε αυτό το θέαμα. Για αυτό, οι ηθοποιοί έχουν ορισμένες τεχνικές. Το κέντρο σύνθεσης ενός mise-en-scène συνήθως φωτίζεται με ακρίβεια για να εστιάσει την προσοχή του θεατή.
Για τη σωστή τοποθέτηση των ηθοποιών στη σκηνή, ο σκηνοθέτης συνήθως επικεντρώνεται στο να βλέπει το θέαμα από το κοινό από τον θεατή να κάθεται στη μέση των σειρών 11-13. Μια εκφραστική mise-en-σκηνή μπορεί να γεννηθεί ακούσια στη διαδικασία της πρόβας μιας παράστασης μέσω της άμεσης αλληλεπίδρασης και της διαίσθησης των ίδιων των ηθοποιών.
Μία από τις θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ του mise-en-σκηνής στην κινηματογραφία και του θεατρικού είναι ότι ο θεατής στο θέατρο αντιμετωπίζει την ανάγκη να διαχωρίσει το συγκεκριμένο από το γενικό και να αντιληφθεί την παράσταση αναλυτικά. Και στον κινηματογράφο, αντίθετα, βασικά ο θεατής βλέπει τμήματα του θεάματος και επαναφέρει τον γενικό στη συνείδησή του από αυτά.
Η σειρά του mise-en-scène στη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη ζωγραφική είναι ισοδύναμη. Στη φωτογραφία, υπάρχουν επίσης mise-en-σκηνές που περιλαμβάνουν τις προοπτικές των συμμετεχόντων και την πλεονεκτική σχέση τους. Κάθε mise-en-σκηνή φέρνει τον θεατή στην ουσία της ιδέας του σκηνοθέτη.
