Ο θεατρικός κόσμος είναι ένας ζωντανός οργανισμός, αλλάζει τόσο γρήγορα όσο η γύρω πραγματικότητα, αλλά υπάρχουν πράγματα που δεν υπόκεινται στον χρόνο. Για παράδειγμα, η οργάνωση του χώρου της σκηνής, η ενότητα του χρόνου και του τόπου δράσης, καθώς και ορισμένα τεχνικά χαρακτηριστικά, όπως ο φωτισμός και η διάταξη των συσκευών.
Η εποχή της ζωντανής φωτιάς
Χρησιμοποιήθηκε ειδικός σκηνικός φωτισμός από την εποχή του αρχαίου ελληνικού και ρωμαϊκού θεάτρου, εκείνες τις ημέρες χρησιμοποιήθηκαν λαμπτήρες λαδιού, τοποθετημένοι γύρω από την περίμετρο του αμφιθεάτρου. Για να δημιουργήσετε χρώμα ή μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μυστηρίου, χρησιμοποιήθηκε χρωματιστός καπνός, καθώς και μείωση του αριθμού των φακών.
Τον Μεσαίωνα, η σκηνή φωτίστηκε με κεριά και αργότερα με λαμπτήρες αερίου. Ανακλαστήρες χρησιμοποιήθηκαν και για τις δύο πηγές φωτός: γυαλισμένο μέταλλο ή καθρέφτης. Με την έλευση των λαμπτήρων πυρακτώσεως στο σκηνικό φωτισμό, ξεκίνησε μια νέα εποχή.
Οι καλλιτέχνες τονίζουν διαφορετικές σκηνές και μεμονωμένους ηθοποιούς με φως για να τις κάνουν πιο εκφραστικές και στιλιστικές.
Λαμπτήρες πυρακτώσεως
Μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, πρωτόγονοι ηλεκτρικοί λαμπτήρες χρησιμοποιούνταν για φωτισμό σκηνής, τοποθετήθηκαν κατά το σημείο και περιφερειακά. Κατά μέσο όρο, σε μία απόδοση, χρησιμοποιήθηκαν έως και 500 λαμπτήρες, οι οποίοι ελέγχονταν από 350-500 διακόπτες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, εφευρέθηκε το πρώτο ειδικό σκηνικό προβολής που βασίζεται σε ελλειπτικό ανακλαστήρα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα θέατρα για τη δημιουργία ειδικών φαινομένων φωτισμού κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Με τη βοήθεια του σκηνικού φωτισμού, μπορείτε να επιτύχετε την πιο ρεαλιστική αντίληψη της απόδοσης και να την κάνετε πιο φυσική.
Οι προβολείς προφίλ σε αργκό ονομάζονται "κεφάλι", είναι πραγματικά μεγάλοι και στρογγυλοί, τοποθετημένοι γύρω από την περίμετρο της ράμπας. Παρεμπιπτόντως, η ράμπα έχει επίσης φωτισμό, συνήθως γραμμικό.
Ρυθμιστής SCR
Το επόμενο στάδιο της τεχνικής προόδου στο σκηνικό φωτισμό πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, όταν εφευρέθηκε το dimmer SCR, με τη βοήθεια του οποίου κατέστη δυνατή η εκτέλεση εφέ φωτισμού κατά τη διάρκεια της παράστασης. Στη συνέχεια, τα απλά φωτιστικά μετατράπηκαν σε σχεδιαστές φωτισμού.
Τα εφέ φωτισμού που αναπτύχθηκαν στα θέατρα μεταφέρθηκαν στον κινηματογράφο.
Σήμερα, χρησιμοποιούνται ειδικοί προβολείς με πολύπλοκα σχέδια για να φωτίζουν τα θέατρα και τις σκηνές του κινηματογράφου, τα οποία είναι αρκετά ακριβά. Οι περισσότεροι σύγχρονοι προβολείς θεάτρου χρησιμοποιούν ανακλαστικά οπτικά. Υπάρχουν οι ακόλουθοι κύριοι τύποι προβολέων θεάτρου:
- προβολείς με αντικαταστάσιμα ποτήρια τύπου Sourse Four Par ·
- προβολείς που χρησιμοποιούν προβολέα ·
- προβολείς χαμηλής τάσης χωρίς φακούς
Οι σύγχρονοι προβολείς ονομάζονται προβολείς, έχουν κατευθυντικό φως, η ένταση του οποίου μπορεί να ρυθμιστεί. Soffits που αναρτώνται ψηλά πάνω από τη σκηνή και έχουν μια ροή φωτός σαν ακτίνες ονομάζονται "κβάζαρ" κατ 'αναλογία με τα φωτεινά αστέρια στον γαλαξία.
Τον 19ο αιώνα, οι προβολείς με αυτόματη εστίαση του φωτός σε μια σκηνή ή ένας ηθοποιός με αυτόματη παρακολούθηση ενός αντικειμένου άρχισαν να χρησιμοποιούνται. Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών, κατέστη δυνατό να ελεγχθεί το φως χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή, ο οποίος απλοποίησε σημαντικά το έργο των φωτιστικών και επέκτεινε το φάσμα των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων. Επιπλέον, οι κύλινδροι έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως για τη λήψη διαφόρων αποχρώσεων και για την αλλαγή του φωτισμού της σκηνής, έχουν εγκατασταθεί ειδικοί προβολείς με μηχανοκίνητες κουρτίνες και αυτόματο έλεγχο. Είναι αυτοί που αντικαθιστούν τους ξεπερασμένους χειροκίνητους προβολείς θεάτρου.
