Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Πίνακας περιεχομένων:

Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Βίντεο: «Δέχτηκα σεξουαλική παρενόχληση σε ηλικία 6 ετών» Η συγκλονιστική ιστορία ζωής της Αντονέλλας 2024, Νοέμβριος
Anonim

Η Γαλλίδα ηθοποιός Jeanne Samary έζησε μια σύντομη ζωή. Πέθανε στα 33, αλλά παρέμεινε στα καμβά του διάσημου ζωγράφου Auguste Renoir. Ο διάσημος καλλιτέχνης ζωγράφισε τέσσερα έργα ζωγραφικής με την Jeanne. Τα πιο διάσημα από αυτά φυλάσσονται στο Μουσείο Pushkin της Μόσχας.

Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Jeanne Samary: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Η ζωή της Jeanne Samary ήταν στενά συνδεδεμένη με το θεατρικό περιβάλλον. Οι στενότεροι συγγενείς της, καθώς και τα παιδιά, το ένα μετά το άλλο, ανέκαθεν έγιναν ηθοποιοί και ηθοποιοί. Κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας της, η Ζάνα κατάφερε να παίξει σε πολλούς κωμικούς ρόλους. Και αν όχι για τον πρόωρο θάνατο, θα μπορούσε να πετύχει πολύ περισσότερα στη σκηνή.

Θεατρική δυναστεία

Η Jeanne γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1857 στη μικρή γαλλική κοινότητα Neuilly-sur-Seine. Σχεδόν κάθε συγγενής της συσχετίστηκε με το θέατρο. Στη δεκαετία του 30 του δέκατου ένατου αιώνα, η Augustine Suzanne Brohan, η γιαγιά της Jeanne, θεωρήθηκε δημοφιλής ηθοποιός. Ειδικά ο Αυγουστίνος πέτυχε σε κωμικούς ρόλους, για τους οποίους της απονεμήθηκαν βραβεία περισσότερες από μία φορές. Ο Αυγουστίνος πέτυχε μεγάλη επιτυχία στον θεατρικό τομέα, ενώνοντας τον θίασο του διάσημου γαλλικού θεάτρου "Comedie Francaise". Στη συνέχεια, οι κόρες του Αυγουστίνου - η Μαντλίν και η Ιωσήφ - συνέχισαν την οικογενειακή παράδοση, γίνοντας ηθοποιοί του ίδιου θεάτρου.

Εικόνα
Εικόνα

Η Madeleine, η μητέρα της Jeanne, ήταν γνωστή στους συγχρόνους της για τους ρόλους της σε πολλά vaudeville. Η βιολοντσελίστας Louis-Jacques Samary έγινε η επιλεγμένη της. Μαζί, το ζευγάρι μεγάλωσε τέσσερα παιδιά, τα οποία ακολούθησαν τα βήματα των γονιών τους, συνδέοντας τη ζωή τους με το θέατρο και τη μουσική.

Θεατρική καριέρα της Jeanne Samary

Η Jeanne Samary συνέχισε επίσης τη θεατρική της δυναστεία, εγγράφοντας στην ηλικία των 14 ετών στην Εθνική Ακαδημία. Μελετώντας τις παραστατικές τέχνες, το κορίτσι συνηθίστηκε γρήγορα στο θεατρικό περιβάλλον και έπαιξε επιτυχώς ρόλους σε κωμωδίες. Για έναν από αυτούς τους ρόλους, της απονεμήθηκε ένα ειδικό βραβείο.

Το πρώτο σοβαρό ντεμπούτο της Jeanne στη σκηνή πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Comedie Française. Επρόκειτο να μετενσαρκωθεί ως υπηρέτης του Ντόρεν από την κωμωδία Tartuffe του Moliere. Μετά από αυτό, τοπικές εφημερίδες την περιέγραψαν ως «παχουλή, ροζ μάγουλα, χαρούμενη» κοπέλα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, η Jeanne έπρεπε να διαδραματίσει πολλούς παρόμοιους ρόλους - πονηρούς, επιδέξιος και ερωτύλους υπηρέτες. Συμμετείχε σε έργα των Hugo, Bourseau, Moliere και άλλων συγγραφέων.

Το 1879, η Jeanne είκοσι δύο ετών εισήχθη στο θέατρο ως μόνιμο μέλος του συγκροτήματος, το οποίο ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα για κάθε ηθοποιό.

Πορτρέτα της Jeanne Samary

Ο διάσημος καλλιτέχνης Auguste Renoir συνάντησε τη νεαρή ηθοποιό σε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική βραδιά, όπου η Jeanne διάβασε ποιήματα. Οι νέοι μίλησαν για δυόμισι χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος κατάφερε να ζωγραφίσει τρία πορτρέτα της Jeanne, και όλα αυτά είναι ριζικά διαφορετικά το ένα από το άλλο.

Στην πρώτη εικόνα, η Jeanne παρουσιάζεται μάλλον άνετα: σκούρα ρούχα, λευκό γιακά, μεγάλο κόκκινο τόξο. Ο Ρενουάρ ήταν δυσαρεστημένος με τη δουλειά του και ένα μήνα αργότερα άρχισε να ζωγραφίζει ένα νέο πορτρέτο, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται το πιο επιτυχημένο απ 'όλα. Το πρώτο έργο του καλλιτέχνη βρίσκεται στο θέατρο "Comedie Francaise".

Εικόνα
Εικόνα

Στο δεύτερο πορτρέτο, η Jeanne απεικονίζεται με πράσινο και μπλε φόρεμα σε ροζ φόντο. Το κορίτσι στηρίζεται το πηγούνι της στο αριστερό της χέρι και τα κόκκινα μαλλιά της είναι ελαφρώς ατημέλητα. Η ηθοποιός εδώ ταυτόχρονα γεννά και χαμογελά, αλλά σε γενικές γραμμές το πορτρέτο φέρνει μια αίσθηση γαλήνης και εξαιρετικής φρεσκάδας. Για να δείτε σωστά τον ιμπρεσιονιστικό πίνακα, πρέπει να σταθείτε σε μια ορισμένη απόσταση από αυτό, μόνο τότε μπορείτε να πάρετε τη σωστή αντίληψη. Στη Γαλλία, αυτός ο πίνακας ονομάστηκε «La Reverie». Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα κατάλληλο ρωσικό συνώνυμο για αυτήν τη λέξη. Αυτό ταυτόχρονα σκέφτεται και ονειρεύεται.

Εικόνα
Εικόνα

Στο τρίτο πορτραίτο, η Jeanne Samary απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη με φόντο το θεατρικό εσωτερικό. Εδώ, μια νεαρή και ερωτύλη κοπέλα ντυμένη με ένα ακριβό φόρεμα με βαθιά λαιμόκοψη και ένα όμορφο τρένο. Η λεπτή μέση είναι τυλιγμένη σε χρυσή ζώνη. Αυτό το πορτρέτο φαίνεται στις αίθουσες του Κρατικού Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Εικόνα
Εικόνα

Γάμος και οικογένεια

Το 1880, η Jeanne έγινε η ευτυχισμένη σύζυγος ενός αξιοσέβαστου Παρισιού αριστοκράτη και χρηματοδότη Paul Lagarde. Όταν είδε για πρώτη φορά ένα κορίτσι στη σκηνή, ο νεαρός συνειδητοποίησε ότι είχε βρει την αγαπημένη του. Δυστυχώς, οι γονείς του Παύλου δεν εκτίμησαν την επιλογή του γιου τους και μάλιστα προσπάθησαν να ακυρώσουν το γάμο ξεκινώντας μια νομική μάχη. Παρόλα αυτά, η οικογενειακή ζωή της Jeanne και του Paul ήταν ευτυχισμένη.

Η τελευταία δεκαετία και ο θάνατος

Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής της Jeanne Samary συνοδεύτηκαν από τη γέννηση δύο κορών. Έχοντας ωριμάσει, ακολούθησαν τα βήματα της μητέρας τους, κάνοντας μια καριέρα αρκετά επιτυχημένων και ταλαντούχων ηθοποιών. Αλλά η Jeanne δεν είχε χρόνο να δει τις κόρες της στη σκηνή.

Το 1890, ο Paul Lagarde, μαζί με τα κορίτσια, ξεκουράστηκε στη μικρή πόλη του Trouville. Η Jeanne πήγε να επισκεφτεί τους συγγενείς της, αλλά κατά την άφιξη ένιωθε αδιαθεσία. Έχοντας συμβουλευτεί έναν γιατρό, η νεαρή γυναίκα έμαθε ότι είχε προσβληθεί από τύφο. Η Jeanne επέστρεψε αμέσως στο Παρίσι για να βελτιώσει την υγεία της, αλλά δεν μπορούσε να θεραπευτεί - στις 18 Σεπτεμβρίου έφυγε. Περίπου δύο χιλιάδες φίλοι και θαυμαστές ήρθαν στην κηδεία στην Εκκλησία του Αγίου Ροχ για να αποχαιρετήσουν την αγαπημένη τους ηθοποιό.

Μετά το θάνατό της, ο Paul Lagarde έζησε για άλλα δεκατρία χρόνια. Η παρηγοριά του στις πιο δύσκολες στιγμές ήταν συχνά το δεύτερο πορτρέτο του Renoir, το οποίο κρέμεται στην οικογενειακή φωλιά του Paul και της Jeanne. Μετά το θάνατο του Λαγκάρντ, η ιδιοκτησία της οικογένειας διατέθηκε προς πώληση. Η περίφημη δημιουργία του Renoir ενδιαφέρθηκε για τον Ρώσο έμπορο Ivan Morozov. Έτσι κατέληξε η ζωγραφική του Γάλλου ιμπρεσιονιστή στη Ρωσία.

Συνιστάται: