Ο Nazarov Mikhail Alekseevich είναι καλλιτέχνης. Το στιλ ζωγραφικής του θεωρείται νεο-πρωτόγονος. Γεννημένος σε ένα όμορφο χωριό, παρακολουθώντας την εξαφάνιση των ρωσικών χωριών, προσπάθησε να διατηρήσει τη μνήμη της ζωής του χωριού στους πίνακες του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η τέχνη του αποκαλύφθηκε σε εκθέσεις και έφερε αξέχαστες εντυπώσεις στους γνώστες της τέχνης.
Βιογραφία
Ο Μιχαήλ Ναζάροφ γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1927 στο χωριό Kananikolskoye, στην περιοχή Zilairsky της Bashkiria. Ο πατέρας και η μητέρα ήταν από αγρότες. Η οικογένεια δεν ήταν ποτέ στη φτώχεια. Υπήρχε πάντα φαγητό, ακόμη και στα χρόνια του πολέμου. Φυτέψαμε πολλούς φυτικούς κήπους και πολλές πατάτες. Ανέπτυξαν παρθένα εδάφη και σπορά ψωμί. Έσκαψαν τα πάντα με ένα φτυάρι. Η μαμά ήταν ενεργός οικοδέσποινα, δεν καθόταν ποτέ αδρανής και σιγουρευόταν ότι τα παιδιά ταΐζονταν, ντύνονταν και χάλια.
Ο Μιχαήλ άρχισε να εργάζεται νωρίς. Ήταν σιδηρουργός και πλινθοκτίστης. Η οικογένεια μετακόμισε στο ορυχείο του Tubinsky και ο Mikhail εργάστηκε εκεί ως υποψήφιος. Καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου, μαζί με τους ενήλικες, εξόρυξε χρυσό στο ορυχείο. Η απόκτηση ενός σάκου αλεύρου το μήνα ήταν ευτυχία.
Μετά τον πόλεμο, ο Μιχαήλ διορίστηκε επικεφαλής της κατασκευής ενός σιδηροδρόμου στενού εύρους. Μου έδωσαν ένα άλογο και μια ταραντάσα. Οδήγησε και σημείωσε τον μελλοντικό δρόμο. Σχεδίασα όλα όσα είδα. Έδειξε τα σχέδιά του στον διευθυντή κατασκευών και είπε ότι ήθελε να σπουδάσει. Έτσι, ο δρόμος προς τον κόσμο των καμβάδων και των χρωμάτων περιγράφηκε, και αυτός ο δρόμος βρισκόταν μέσα από την Σχολή Τέχνης και Θεάτρου Bashkir.
Πώς ξεκίνησα να ζωγραφίζω
Όλα ξεκίνησαν στο σχολείο. Από την πέμπτη τάξη, εκδόθηκε εφημερίδα τοίχου. Έφτασαν με ολόκληρη την τάξη, αλλά για κάποιο λόγο ο Μιχαήλ δεν του άρεσε αυτό το χόμπι, αλλά του άρεσε τα σκίτσα για τα μαθήματα της γεωγραφίας και της φυσικής επιστήμης. Τώρα καταρράκτες, τώρα φυτά. Εκείνη την εποχή του φάνηκε ότι ήταν ο χειρότερος συντάκτης μεταξύ των παιδιών, αλλά για κάποιο λόγο το ψευδώνυμο "καλλιτέχνης" του κολλάει.
Η σχολή τέχνης του έδωσε όχι μόνο την επιστήμη και την ικανότητα του σχεδίου, αλλά και την επικοινωνία με τους δασκάλους Alexander Tyulkin και Boris Laletin. Υπό την επιρροή τους, ο επίδοξος καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του στυλ ζωγραφικής.
Θελκτικός
Αφού αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης, ο Μιχαήλ δίδαξε μαθήματα καλών τεχνών σε παιδιά στο σχολείο. Αργότερα εισήλθε στο State Art University στο Ταλίν. Εκεί ο Μιχαήλ μπήκε στον κόσμο του ακαδημαϊκού σχεδίου. Δούλεψε πολύ - από οκτώ το πρωί έως δέκα το βράδυ. Ήθελα να δουλεύω ακόμα και τα σαββατοκύριακα. Την Κυριακή, τα εργαστήρια έκλειναν, συχνά ανέβαινε από το παράθυρο, για να δουλέψει. Στα Βαλτικά, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ελεύθερος. Στη Ρωσία εκείνη την εποχή, πολλά απαγορεύτηκαν και η τέχνη υπαγόρευε. Αναγκαστικά στις φωτογραφίες ήταν απαραίτητο να σχεδιάσουμε τον Λένιν και τον Στάλιν. Στο M. Nazarov ο Ταλίν ένιωσε μια ιδιαίτερη γεύση για τη δημιουργικότητα. Ο Ilmar Kimm είχε μεγάλη επιρροή στον M. Nazarov εκείνη την εποχή.
Απόρριψη και υπόγεια περίοδος
Το 1958 ο M. Nazarov επέστρεψε στην Ufa. Ήταν γεμάτο με νέες ιδέες και θέματα. Ζώντας στην πόλη, έχασε ακόμα το χωριό, τη μητρική του Kananikolsk, και η μνήμη του στοιχειωνόταν. Έτσι, σπίτια, παζάρια, ποτάμια, τρακτέρ, άντρες στα αυτιά, γυναίκες σε τραπεζοειδείς μαντίλες, "kananikoltsy", ένα ορυχείο, ένα δρεπάνι, ένα τσεκούρι, ένα σφυρί και ένα καλάθι άρχισαν να εμφανίζονται σε καμβά. Κάλεσε τις εικόνες των ανθρώπων στους πίνακες "cananic rings".
Με τα χρόνια, το στυλ γραφής του τελειοποιήθηκε, αλλά η κοινωνία δεν του άρεσε. Εκείνα τα χρόνια, πολλοί καλλιτέχνες υπέφεραν από παρανόηση και απόρριψη. Ήρθε σε μια πλήρη απαγόρευση και καταστολή ζωγράφων.
Ο Μιχαήλ Ναζάροφ δεν τα παρατήρησε. Σχεδίασε επίμονα και δίδαξε ζωγραφική στο Ufa Institute of Arts. Ζ. Ismagilova. Μέχρι το 1989, ο Ναζάροφ είχε ζωγραφίσει περισσότερους από 200 πίνακες, και σχεδόν όλοι τους παρουσιάστηκαν στην πρώτη του έκθεση στο Σβερντλόφσκ. Αλλά ακόμη και τότε, το έργο του έγινε αντιληπτό με δύο τρόπους. Στο βιβλίο κριτικών της έκθεσης, μερικοί τον επιδείνωσαν τρομερά και προσφέρθηκαν να πάρουν όλες τις βούρτσες και τα χρώματα από έναν τέτοιο καλλιτέχνη και να μην δείξουν σε κανέναν τι είχε ζωγραφίσει.
Καθώς περνούσαν τα χρόνια, το στούντιο του καλλιτέχνη έμοιαζε περισσότερο με ένα αποθετήριο καμβά. Ο Μ. Ναζάροφ δεν ήθελε ποτέ να γίνει διάσημος. Οι ζωντανοί καμβάδες του περίμεναν στα φτερά και περίμεναν.
Στην τελευταία έκθεση της ζωής του, ο Μίρας, μίλησε για τη ζωγραφική. Έψαχνε για το μέγεθος της αναλογίας λευκού προς μαύρο. Ξεκίνησε από την αριστερή πλευρά - από το σταυρό. Ο σταυρός βάφτηκε για πρώτη φορά ως το πλαίσιο ενός παραθύρου του χωριού. Προέκυψε από τη μνήμη ότι η βάση του πλαισίου παραθύρου σε μια αγροτική καλύβα είναι ένας σταυρός. Μόλις ξεχάσαμε πολύ καιρό. Τότε φαινόταν ότι ο σταυρός θα ήταν μοναχικός και ένα τυχαίο μοτίβο εμφανίστηκε στα δεξιά. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, τα μεγέθη του ασπρόμαυρου στην εικόνα μαντεύονται ακριβώς. Αυτή η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως μια ολόκληρη σύνθεση, επειδή το ένα χρώμα υποστηρίζει το άλλο και εμποδίζει το διαχωρισμό δύο αντικειμένων.
Ο καλλιτέχνης θυμάται τα συναισθήματά του περπατώντας στο χωριό. Παρατήρησε ότι όταν περπατάτε κατά μήκος του δρόμου, φαίνεται ότι δεν περπατάτε, αλλά τα σπίτια περπατούν και κινούνται μαζί σας. Αυτή ήταν η βάση για το σχεδιασμό στις φωτογραφίες με τα σπίτια.
Η σύνθεση "Ζωή του Zinka Pustylnikova" είναι αφιερωμένη στη θεία Zinaida Methodievna. Παρουσιάστηκε στην έκθεση Sverdlovsk. Μια κολακευτική απάντηση για τον M. Nazarov γράφτηκε για αυτήν στο βιβλίο επισκεπτών. Οι γραμμές έλεγαν ότι αν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε μόνο αυτή την εικόνα, μόνο του θα ήταν αρκετό για να τον θαυμάσει.
Όλα τα έργα του Ναζάροφ είναι μια συζήτηση για τη ζωή και τη ζωή, για τη «ζωή» που απεικονίζει η δεκαετία του ’60. Οι ήρωες του καλλιτέχνη είναι πραγματικοί kananikoltsy, μόνο τα πρόσωπα και οι φιγούρες τους φαίνεται να έχουν αποκοπεί. Οι εικόνες φαίνεται να λένε ότι η ζωή είναι σκληρή και σκληρή.
Μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας - διδάξτε σε άλλους
Αφιέρωσε περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα στη διδασκαλία ζωγραφικής στους μαθητές. Πολλοί έγιναν λαοί και τιμημένοι καλλιτέχνες της Δημοκρατίας της Μπασκίρια
Θυμώντας τον δάσκαλο, λένε καλά λόγια γι 'αυτόν. Στην έκθεση Miras, ο Αμίρ Μαζίτοφ είπε: «Για μένα είναι τόσο ο Μπασκίρ και ο Σωκράτης, και ο Πλάτων, και ο Αριστοτέλης, και ο Ηρόδοτος κυλήθηκαν σε ένα. Μπορεί πολύ απλά να πει για μερικά βαθιά, υπέροχα πράγματα …"
Οι μαθητές προσπάθησαν να τον φτάσουν ακριβώς για μαθήματα ζωγραφικής. Υπήρχαν θρύλοι για αυτόν ανάμεσα σε καλλιτέχνες. Προσέλκυσε και γοητεύτηκε με ιστορίες για την πατρίδα του, για την Μπασκίρια, για ζωγράφους όλων των εποχών. Οι νέοι έπιασαν κάθε λέξη, συνειδητοποιώντας ήδη ότι επικοινωνούσαν με έναν πραγματικό δάσκαλο.
Μυστηριώδες μονοπάτι
Κάθε εποχή δημιουργεί καινοτόμες τάσεις. Μια νέα λέξη στη ζωγραφική προοριζόταν να πει σε δύο δασκάλους της Μπασκίρια: τον Μιχαήλ Ναζάροφ και τον Ακμάτ Λούφφλιν. Στη δεκαετία του '70, και οι δύο καλλιτέχνες επικρίθηκαν έντονα. Ο Ναζάροφ - για τον πρωτοποριακό, Λούτφλιν - για τον ρεαλισμό. Αλλά η κριτική δεν αναιρεί την ουσία της δημιουργικότητας. Η ουσία ήταν ότι η ζωγραφική τους διαποτίστηκε με άγχος για τη μοίρα του χωρικού του χωριού, πόνο για τη γη.
Ο M. Nazarov κατάλαβε ότι η ανθρώπινη μνήμη δεν μπορεί να διατηρήσει πολλά. Θυμήθηκε τη γραφική ομορφιά του χωριού του, περιτριγυρισμένο από πευκοδάσος για δεκάδες χιλιόμετρα. Κολύμπησε στον πεντακάθαρο ποταμό Κάνα, όπου ήρθε ένα κόκκινο ψάρι - το krasulya. Δεν μπορούσε να αλλάξει τίποτα στη διαδικασία της ζωής. Όλα εξαφανίστηκαν και κατέρρευσαν. Τα δάση κόπηκαν, ο ποταμός μολύνθηκε και τα ψάρια εξαφανίστηκαν. Οι άνθρωποι ήταν διασκορπισμένοι, τα εγκαταλελειμμένα σπίτια σαπίζουν. Το μόνο που μπορούσα ήταν να εκφράσω και να διατηρήσω την πολυετή εμπειρία μου στους πίνακες.
Μ. Α. Ο Ναζάροφ πέθανε στα 93. Μέχρι τις τελευταίες μέρες ζωγράφισε στο στούντιο. Ζωγράφιζε 3 εικόνες την ημέρα. Οι πίνακες του είναι απλοί και αφελείς μόνο με την πρώτη ματιά. Κάθε εικόνα αντανακλά τον κόσμο του Ναζάροφ: το χωριό και το Σύμπαν. Ο Μ. Ναζάροφ για πολλά χρόνια πίεσε και υπερασπίστηκε την εικονογραφική του γλώσσα. Αυτός, ένα αγόρι χωριού από την περιοχή Zilair, κατάφερε να ριζώσει τους βλαστούς της άτυπης - αφηρημένης τέχνης, η οποία για πολλούς παραμένει ένα μυστήριο.
